ボリス・エイフマン。
クラシック主流のロシアで、
モダン･バレエのカンパニーを主宰する名振付師である。
クラシックを素材にした創作バレエが特に有名で、
今回その一つである「赤いジゼル」が来スロした。

この作品でエイフマンは、
オリガ・スペシーフツェワというダンサーの生涯をモデルにしている。
19世紀末に生まれた彼女は、
共産主義の嵐が吹き荒れるロシアを去り、
パリに亡命した後に「ジゼル」を西側に広めた。
バレエの中で描かれる一ダンサーの半生は、
観ているこちらに生々しく伝わってくるものだった。

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第一幕は、主人公のロシア時代。
バレエ学校で抜きん出た技量を持つ彼女を、
「教師」は慈しみ育てる。
公演も成功し、ダンサーとしての道を歩み始める彼女の前に、
チェキストが姿を現す。
抗いながらも、彼に翻弄されてゆく主人公。
「教師」は彼女を取り戻そうとするが、
時代はそれを許さなかった。

共産主義下で踊る彼女であるが、
そこに踊る喜びはなく、苦悩が深まる。
そしてついに、彼女は亡命を決意する。
彼女を愛するチェキストを振り切って、
亡命する人々の列に加わる彼女の様子は、
後ろ髪をひかれつつ、という感じに演出されていた。

第二幕。パリ。
主人公は、ここで所属したバレエ団でのパートナーに心惹かれるが、
彼は同性愛者であり、
それに応えることができなかった。
満たされない想いを抱え、
次第に虚無感にとらわれる彼女は、
しばしばソビエトの幻想を見るようになる。
例えば社交クラブで踊っている時、
チェキストの姿が目の前に現れる。
彼女は段々と、赤い影に悩まされるようになる。

最終幕は、「ジゼル」と重ねて演出される。
精神を病み、病院に連れて行かれた彼女を見て、
パートナーは心を痛め、彼女の元へ行く。
愛する彼と二人で踊り、
主人公は一瞬、現実の世界に戻ったかに見えたが、
赤い幻想が彼女を解放することはなかった。

最終シーンでは、舞台上に鏡が据えられ、
その一つの中に、彼女は入ってゆく。
裏側から観客の方を見ながら消えていった彼女は、
自分だけの閉じられた世界に入っていったのかもしれない。

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はい、正直コージ苑ぞっとしました。
ダンサーの「狂気」に、というよりも、
一人の人間をそこまでがんじ絡めにしてしまった「時代」に。

技術的なことを言えば、
照明がえらく印象的で、
ダンサーの表情、音楽などと相まって、
しばらくは頭の中に残りそうである。