夜遅くなってから、みんなのＤＭ発送作業に参加、のはずが、遅くなり過ぎて、到着したときには、みんなは食事休憩。作業もすっかり終わっていて。手伝ってくれた宇田くん、ありがとうね。会えなくてごめん。
　みんなが戻ってから、台本のできているところまでをとりあえず読んでみる。
　キャストの他に、ギャラリーがおおぜい。高市氏、キッちゃん、ホソちゃん、三枝嬢。
　そこそこ笑ってもらえてほっとしたりする。
　まだまだ先は長いけど、まずは始まったかんじだ。
　ヒゲをはやした金髪のホソちゃんは、おじゃる丸の宇宙人星野の父のようだとマミーが気がつく。たしかに！
　マッスーが「お局様」と「おきょくさま」と読み間違える。
　和気藹々とした雰囲気で、みんなほっとして笑ってる。
　この調子でがんばろう。

　下北沢の本多スタジオにラ・カンパニー・アン公演「犬の恋」を見に行く。
　すっごい雨が降ってる中、当日券の列に並ぶ。これ自体がイベントっぽくておもしろかった。
　劇中で西山水木さんが演じてる「雨女」にもかぶる気がして。
　去年やっぱりここで上演された「ねむれないよるのうた」とおなじように、九州の言葉がとってもいい味を出してる。
　ここの舞台を見ていつも思うのは、「女」の強さというものだ。
　生む性である女性の強さとしたたかさと、弱さと、ずるさと、そんなものいっさいが、ぽーんと投げ出されてる。そんな気がする。
　「犬の恋」というタイトルで、永井秀樹さんが演じる犬の恋がつづられるのかと思ったら、はぐらかされて、いろんな恋の形がめくるめくように登場する。
　永井さんは、今まで見たことのない素朴な役でびっくり。
　生まれ変わる前の犬として、明樹さんにじゃれついてる姿（お腹を上に向けてね）が、なんだかセクシーというか、かわいかった。当たり前の犬の動作なんだけど、まんま人がやるとこんなに「エッチ」なのねってかんじ。
　さりげない始まり方とそれぞれの役者さんの力の強さは、今回もとてもみものだった。
　同じ舞台の中で、とってもカジュアルな顔を見せる時間と、とっても真剣な、すさまじい時間を一緒に生きてるのがおもしろかったな。
　西山水木さんが、北沢二丁目の踏切をつくりだすのがすごかった。あと、犬のように吠えるのも。
　前回も思ったけど、この人は、ほんとに空気にとろみをつける力があると思う。それと「業の深さ」も天下一品だ。
　物語になりそうなところを、どんどんはずしていって、あちこち、物足りないところはあるんだけども（もっと「犬」の恋「ばっかり」を見たかったとかね）、最後は、出演者全員の歌で打ち出しになって、とても気持がいい舞台になってた。

　夜は、トレーニング。
　久々の荒くんの登場。
　基礎トレを、しみじみやって、それから、ハムレットの二回目。
　今日は、じっくり読むことができたと思う。
　早瀬くん、マッスー、小林くん、僕の４人で一つの独白をつくりあげていく。
　だんだん息が合ってきた。
　後半は、二人組になって、「尼寺へ行け」の場面。
　僕は、前回に続いて、喉の調子が悪くて、ハムレットの勢いのある台詞がしゃべれない。
　つらい。
　あらく立ってみようということになって、僕は早瀬くんとやりとりをする。
　台詞がしゃべれないということもあり、昔はあんなに練習してたハムレットがもうできない……というような気持になる。
　少なくとも、あのころ、イメージしてたハムレットを、今の僕はもう体現できないんだと。
　やや、ショック。

　帰りは、雨が上がって、例によって、おしゃべりしながらの駅までの道。
　駅近くにできた「はなまるうどん」。その向かいの定食屋も、また「讃岐うどんや」に改装中。うどんってそんなにニーズあるのかしら？

　鐘下辰男演出の「サド侯爵夫人」。満席。上演時間第一幕（戯曲の一、二幕）が２時間。休憩１５分。第二幕（戯曲の三幕）が１時間。７時に開演して、終演は１０時１５分。「たっぷり」とか「しっかり」とかそんな言葉がぴったりの豪華な上演だった。とっても気持ちがいい。
　ステージを横に使って、どこからも舞台の距離が近い構造にしているのが、まず成功している。台詞がとっても聞きやすくなってる。
　衣装は、基本的に一役一ポーズで、ロココ時代のドレスがベースになってて、いいかんじ。
　寄せ木細工の床の舞台にセクレテールと椅子が一脚。装置はこれだけ。
　舞台奥に、上手と下手へ通じる長い廊下がある。
　役者さんはみんなとってもよかった。
　三島の台詞に負けてる人は一人もいなかったし。
　モントルイユ夫人の倉野章子さん、サンフォン伯爵夫人の平淑恵さん、シミアーヌ男爵夫人の新井純さん、つまり「大人組」がとってもよかった。
　倉野さんは、南美江さんが持ち役にしているこの役を、全く違った造形で成功していると思う。南さんが、どこかおっとりした「貴族」だとしたら、倉野さんは「戦う女」だろう。
　台詞だけで展開するのこの戯曲は、上演すると、とってもヘビーで、どうしても「うとうと」してしまいがちなのだけれど、今回の上演は、人物どうしの関係がみっちり作り上げられているので、緊張の糸がゆるむことがない。ので、ずっと見ていられた。これってすごいことだと思う。
　ただ、その緊張＝人間関係を強烈に作り上げているので、「軽やかな、華やかな会話＝言葉遊びの影にある真意」のようなものには全然ならなくて、「全部本気」なところがちょっと重かったかもしれない。
　女の無邪気さの象徴である妹アンヌ（片岡京子）が、真剣に姉ルネ＝サド侯爵夫人と対立してたり、召使いシャルロットを若い中川安奈さんがやっているのだけれど、この人の「とがり方」もどうかなと。この役はやっぱり戯曲の指定どおり、ほんとにおばさんで見たいなと思ったりもした。
　とてもいい上演で、おもしろくみてきたのだけれど、欲を言えば、ヒロイン、ルネの変化のしかたがもっとあってもいいのじゃないかと思った。
　初めから、ルネは、岩のようにしっかり「自分」というものを持っていて、終幕まで変わらない。
　演じる高橋礼恵さんは、口跡もとってもよいのだけれど、終幕の回想の台詞に出てくるような「華奢なやるせない姿」ではない。もとい、そういう人物像をつくっていないのが気になる。
　夫に尽くしていた、弱々しい夫人が、母と闘い、「アルフォンスは私だったのです」と言い切るまでの変貌が、この芝居のおもしろみの一つなはずなのに、元から、強さを持った女性像なので、戯曲の二幕（上演の一幕）のラストの母モントルイユ夫人とのやりとりのすごさが際だってこない。
　三島由紀夫は、元々、芝居芝居した芝居をねらって書いてるところがあるから、ここは存分に
「やってしまって」いいと思うのだけれど、ちょっと物足りなかったかな。
　あと、一番最後の「侯爵夫人はもうけっしておめにかかることはありますまい、と」というルネの台詞。この、最後の「、」のところで切れるのが、なんだかおかしかった。ルネの気持としては、そうなんだろうけど、おまけのようにくっつく「と」って、かなりおかしかった。その前のシャルロットの台詞の最後も「……フランソワ・サド侯爵だ、と」っていうんだけどこっちも、はっきり、最後の「と」を独立させてるんだよね。すっごい微妙なところなんだけど、二連発で聞くと「あーあ」ってかんじだったね。さらっと最後まで言った方がぜったいにいいと思うんだけどな。
　カーテン・コールは全員が登場しての挨拶、すっごいきれいだった。
　ともかく、とってもクオリティの高い上演です。興味のある方はぜひ。おすすめの舞台です。

　いつも舞台監督でお世話になってる笹原千寿さん＝サッコさんが出演する、ROYAL BLUE公演「圏外」＠アートスペースプロットの仕込みのお手伝いに、朝から出かける。
　ノグとマミーと三人で、平台を敷いて、パンチを敷き、パネルを移動し、ベニヤを塗る。
　こんなにちゃんと仕込みの作業をやったのは、とっても久し振りだ。
　この頃は「よろしくお願いします」と任せてしまっていることが多い。
　フライングステージが始まった頃、全部、自分でやろうとしていて「少しは人に任せなさい」と言われ、「僕が動いてばかりいたんじゃだめなんだ」と思うようになったのだけれど、この頃は、ちょっと動かなさすぎだったかもしれないなと思う。
　限られた時間の中で、どれだけ要領よく仕込んでいくかということを、高校演劇やその後のアングラ系の舞台で、僕は教えてもらった。その頃の仕込みは、今考えると「どうして？」ってくらい怒号が飛び交う「戦場」のようなところだったなあと懐かしく思い出す。あの頃はどこもそうだったんじゃないだろうか？
　７月の「Four Seasons」の舞台は、今日のように、みんなと一緒にわいわい仕込んでいきたいなと思った。

　トレーニングは、ほんとにひさしぶり。
　きっちり、「Four Seasons」のキャストがそろった。
　いつもの基礎トレも、身体がおどろいてるかんじがしてる。
　みんなもそうだったんじゃないかな？
　小林くんは、初「外郎売り」に挑戦。
　後半は、新訳が出た「ハムレット」の三幕一場、ハムレットとオフィーリアの「尼寺へ行け」の場面。第四独白から始まって、一人残ったオフィーリアの独白で終わるところを読んでみる。
　とってもいい訳だと思う。声に出して「？」と思うところがひとつもない。
　最初にみんなで読んだときは、もう「手も足も出ない」というかんじ。
　途中から二人組に別れて、じっくりやってみる。
　僕はのぐとのチーム。
　戯曲が要求するモノがほんとにたくさんあって、いくらやってもやりきれないというかんじ。
　「Four Seasons」の稽古が始まるまでの来週いっぱいまで、この場面をやってみようと思う。
　みんながあんまり「台詞をしゃべることにいっぱいいっぱい」なので（特にマッスー）、ふと、トレーニングがないと、普段ってあまりしゃべってないんじゃないの？と聞いてみる（特にマッスー）。
　マッスーは、仕事が変わって、実際、あまり人としゃべらなくてもいい環境になってる。一人暮らしも始めたしね。
　「一人暮らしだと独り言って言わない」ってノグが聞いてたけど、マッスーは隣に悪いからって、声ひそめてしゃべってるくらいだからね。
　いろんな宿題を出しておしまい。
　ようやく雨が上がった道をおしゃべりしながら駅まで歩く。
　マッスーは、久し振りにおしゃべりできてることがうれしいのか、「おしゃべりしたい心」に火が点いたのか、すごい勢いでマミーと盛り上がってる。どうやら、イケてる男子の話らしい。
　そんな二人を早瀬君と後から見守りながら、「あれって、どこかできっと力つきて、ダウンするよね」「しゃべりすぎて反省モードに入りそうだよね」と話す。「どこで落ち込むか賭ける？」ということになり、早瀬くんは「三軒茶屋のホーム」、僕は「渋谷駅のホーム」ということに。
　三軒茶屋から乗った田園都市線の中で、ふと、静かになってるマッスー。
　「どうしたの？」と聞いてみたらば、「反省してる……」と。
　早瀬くんの勝ち。わかりやすすぎ！

　昼間、中野ゼロ小ホールで京劇を見る。
　SARS問題で、「西遊記」の来日公演が中止になったりしてるけど、これは、日本にいる京劇好きな人たちによるもの、いわばアマチュア京劇。「票房」っていうのは、そういう京劇好きの集まりのことを言うんだそう。
　毎週日曜日に集まって練習をしてるんだそう。
　ものによって「あ、これは素人さんね」というものから、プロの俳優さんが演じている「す、すごい！」と思えるものまでいろいろ。
　「西廂記・紅娘」「水滸伝・野猪林」、それに現代京劇の「沙家浜・智闘」がおもしろかった。プロの京劇俳優、殷秋瑞さんの演技がすばらしかった。出てくるだけでもう「役者」ってかんじでね。
　今日の演目を見て、これまで見てきた京劇の来日公演が、どれだけレベルの高い、大変なものなのかということがよくわかった。
　一番いいものだけを見てきたんだってことがね。
　ていうか、そうじゃないものを見るのは、難しいわけなんだけど、そういうのわざわざ呼ぼうっていう人はいないわけだから。
　今日の演目は、どれもとっても身近な京劇ってかんじだった。
　好きな人が、好きなように演じて、お客さんもやいのやいの言いながら見てるかんじ。
　それにしても、京劇っていうのは、歌いながら踊る、つまりはミュージカルなんだってことがよーくわかった。それも、半端じゃない難しさの歌だったりするし。
　その難しさを難なくクリアして、当たり前のように演じてみせる、そこに面白さがあるんだなと思った。
　それって、演劇に限らず、パフォーマンスの面白さのおおもとなんじゃないかと思ったんだった。

　高円寺にて、７月の公演「Four seasons」の顔合わせ。
　出演者プラス、トシくん、フッチー、キッちゃんが来てくれて、思ってたより大人数な気がしてうれしい。気がしてるだけなんだけどね。
　制作の高市氏からの挨拶＆説明と、僕からの抱負（？）を話して、さくっとおしまい。
　今回は、公演回数が９回といつもより多い。そして、出演者は６人だけと、最近では一番少ない（去年の「陽気な幽霊」は５人なんだけど、ダブルキャストで計７人だった）。
　劇団員だけの公演というのも、ほんとに久し振りだ。
　しっかりやろうねと話す。
　終わってからも、なんだかんだと話しこむ。
　フッチーとトシくんが持ってきてくれたおみやげのお菓子を食べながら。
　早瀬くんのバイトの話で盛り上がる。
　微妙に話がかみ合わなくて、妙におかしい（特にマッスー）。
　こういう会話のおかしさが台詞に生きてくるといいな……などとしゃべりながら考えたりしている。
　みんなが帰るのを見送りに玄関に出たら、マッスーがマミーに「あれ見た？　死んじゃうヤツ？」と質問して、「え、何のことなの？」とその場にいた僕も小林くんも思っていたら（たぶん）、早瀬くんが「『黄泉がえり』？」とフォローしてくれた。で、大当たり。
　「なんでわかるの、それだけで？」「マッスー専用の『翻訳こんにゃく』になってほしい」などと玄関先で盛り上がった。ほんとだわ。

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