このところ、携帯に迷惑メールがよく届く。
　１日に５〜６通。しかも出会い系の勧誘。当然のように「ノンケ向け」。
　一番最初に来たときの「不要なら返信を」という指示のとおり、返信したら、その後、じゃかすか来るようになった。
　後で聞いたら、そうして返事があったところは「これはＯＫ」とばかりに送り続けるんだそう。どういうことよ！
　なので、せめてもの抵抗。昨日の夜から今朝まで、メールアドレスを一時的に変更してみた。
　夜中なので普通の人からはメールはこないだろうし、また、そんな夜中にだって例のメールは来るのよね。
　で、見事に止まりました。やった！
　まだ安心出来ない気もするんだけど、今度は何かが来ても、絶対に返信しないでおこうと思う。

　下馬の稽古場。
　早くから三軒茶屋に行っていたら、小林くんとマッスーから相次いで連絡。
　「新玉線が渋谷駅の停電のため止まってる」らしい。
　二人には、バスの道筋を連絡する。
　確認しようと思って、改札口に降りたら、すごい人。
　制服姿の学生が自動改札に座ってくつろいでる。あら、止まってるのねってかんじ。
　７時を過ぎていたので、とにかく稽古場へ。
　事故に関係なく来ていたマミー、僕、道に迷いながら来たマッスー、それに二子玉からバスで来た小林くんがそろったのは９時前。
　ようやく「砂村新田」を読み始める。
　マッスーと小林くんは、前回にいなかったので、僕とマミーはこの話を読むのは二度目なんだけども、結局はじめてなかんじでゆっくり進む。
　結局、終わりまで行けずに時間切れ。
　「電車動いてるかね？」といいながら駅まで歩く。
　大量に駅方向から流れてくる人波に、だいじょぶそうな予感。
　案の定、動いてました。
　総武線に乗り換えて、マッスーが中野で降りた後、イワイさんが登場。
　仕事帰り。半蔵線も止まって大変だったんだって。
　会った途端「イワイさんだ！」と叫んでしまって、車両中の人に「あの人イワイさんって言うのね」と教えてしまったかんじ。アウティング？
　こういう条件反射は、かなりおばさんくさいと反省する。

　「絶対鳥フライ」で演出助手をしてくれていたスーパーくんこと、佐藤くんと新宿で会う。
　ゆっくり落ち着ける２丁目のココロカフェへ。
　芝居の話をあれこれ話す。
　その後、タックスノットへ。久し振りに。
　タックさんとしばらく二人きり。ここでも芝居の話をいろいろと。
　その後、パチパチ、ウタちゃんがやってきて、わいわいと。
　さくっと帰ってくる。
　熱はようやくさがってほっとする。よかったよ。

　こないだの日曜深夜にやってたＮＨＫ-ＢＳ「深夜劇場へようこそ」、浅丘ルリ子主演の「悪の華」のビデオも少し見てみる。
　本編の前のインタビューで、植本潤と横内謙介の「映画と舞台はどう違うかという質問」に、「ＴＶで見た『アクターズ・スタジオ・インタビュー』で、スーザン・サランドンが『セックスとマスターベーションの違い』と言っていて、私もそうだなって思うのよね」（略）と話していた。「マスターベーション」なんて言葉をクチにするルリ子って……
　それに、さらっとこういうことが言えるのは、とってもステキだと思う。ていうか、びっくり。ルリ子、素晴らしい！

　このところの急な寒さで、風邪を引いてしまった。
　あきらかに「ひき始め」といったかんじで、体中がいたい。肩やら、背中やらがミシミシ言ってる。喉も腫れてきてる。葛根湯を飲んで、水をがぶがぶ飲んで早く治すよう心がける。

　スズナリへDotoo!（ドトォ!）「マンボ・ジャンボ」を見に行く。
　「絶対鳥フライ」で一緒だった、ピエールくんこと杉浦理史くんが出演してる。
　スズナリでチケットを受け取ってたら、郡司くんと合流。あら、今日だったのね。
　一緒にご飯を食べて、いざ……。
　３組の全然違うグループが、公共施設の集会室を舞台にすれ違いとニアミスを繰り返す、ほろ苦いコメディ。
　１枚の「サマージャンボ宝くじ」が、後半、３組をよりあわせていく。
　人物から徹底的に距離を置いてる本の書き方が新鮮。みんなを突き放してる。
　これは台詞の書き方のせいだと思うんだけど、ねらい気味のギャグや台詞のねらった先が「ああ、そうですか」ってかんじで、笑いにまでいかない。その微妙なかんじがよしなのかもしれないけど、ちょっとくどかったかも。「ほら、ひねった、おしゃれな台詞でしょ？」みたいなかんじがだんだん鼻についてきた。
　役者さんはみんな達者。ピエールくんは、１組の家族の末っ子の役で大活躍。彼がいるこの「家族チーム」が一番おもしろかった。どうしてだろう？　同じような台詞なんだけどね。やっぱり役者の力なんだろうか。後半、ずっとそんなことを考えながら見てました。
　終演後、ピエールくんに御挨拶。そしたら、加治木くんと入山くんも来てました。まあ……。
　帰ったら寒気がするので熱を計ったら、７度７分。あらら……
　知恵熱だったらいいんだけどな。

　水野晴郎が週刊現代でカミングアウトしてる。
　「水奴（みずやっこ）」って呼ばれてるって話は聞いたことあるし、やっぱりね……ってかんじで、びっくり！ではないんだけども、いいことよね、これって。

　ちょっと補足。こないだの「扉を開けて、ミスター・グリーン」の作者ジェフ・バロンと劇中の人物の設定「似てるところ」っていうのは、「ハーバードを卒業してるところ」とか「アメリカン・エキスプレスに勤めてる（た）」ってところ。ほんとに「まんま」なんだよね。ちょっとびっくり。

　ホソちゃん、マミー、僕、途中からフッチーが参加。小林くんは、風邪に続いての急性胃腸炎で今日もお休み。
　「堪忍箱」の最終話「砂村新田」。
　この短編集の中で、僕はこの話が一番好きだ。娘から見た、母親の若き日のほのかな恋心のようなものが、娘の成長とともに描かれてる。
　一回みんなで読んでから、宿題にしていた「キャスティングするとしたら誰？」という話をみんなでした。
　具体的なイメージをもとにして読んで人物を立ち上げる、さらには、みんなで共有できるイメージで読むっていうことをしたかったので。
　主人公である娘役には、モー娘。の加護ちゃん、小川麻琴、中山忍から、まな・かな　小林綾子などがエントリー。
　母親やおばさんには、いろいろな人の名前が挙がるんだけど、職人の親方なんてキャラクターがなかなか浮かんでこない。
　つい、小林綾子（娘）、泉ピン子（母）、角野卓造（父）、三田村邦彦（母のおさななじみ）なんていう「橋田ファミリー」なセットができあがってしまう。
　他には、石橋蓮司、蟹江啓三、根岸季衣なんていう、やや「アングラ」な３人組も。
　次回のトレーニングで、もう一度やってみようと思う。
　今度は、一人一人に長くじっくり読んでもらうことにしよう。
　今晩、ホソちゃんは２丁目朝までコース（一人で！）。
　「何かあったら電話しなさいね」と言って別れる。
　でも「何か」って何？

　ファッションチャンネルニュースのＭＡ。
　今日は、パリコレ、全４本のうちの前半、２本。
　中出順子さんとと一緒。
　ディレクターは、久し振りの八木さん。となりのスタジオに、久し振りな香川くんが来ていて久し振りに会う。
　しばらく会わないうちに、すっかり大人に。でも、相変わらずのおしゃれさん。
　ジョン・ガリアーノ、アレクサンダー・マックィーンが、見事なショーを見せてくれる。
　マックィーンのショーで、半裸に打ち掛けのようなものを羽織った富永愛が、ものすごい風にさからって歩いていく姿が凄絶。っていうか、あれは何なの？
　今日のベストは、ジャン・ポール・ノット。ほんとにきれい。
　過激なメークも演出もなく、静かなほんとに服だけを見せるコレクション。
　アレクサンダー・マックィーンが、すっかりスリムになって、ショーの最後に登場してびっくり。すっかり普通のお兄さんになってる。もとい、髪をブロンドにしてたりして、何だか「ブラッド・ピットみたい」！
　ダイエットしてワークアウトしましたって感じじゃない、自然さが、いいかんじ。
　対極にいるのは、前回のコレクションで、自分のメーキャップのために開演を送らせたっていうジョン・ガリアーノ。この人は、鍛えまくり＆演出しまくり。今回も、見事なブルーフォックスを一匹肩に載せて登場してました。
　スタジオは、六本木ヒルズのすぐ近く。「ちょこっと寄ってみようかしら？」と思うものの、さくさく帰ってくる。

　昨日の朝日の夕刊に劇評が載ってた。大沢健がゲイの役をやってるらしい。
　そんなの全然知らなかった！　だったら、これは見とかなきゃ！というわけで、当日券で見てきました。
　紀伊国屋サザンシアター。前から５列目のど真ん中。すっごいいい席。今日が千秋楽。
　お話はこんな（フライヤーより）

　交通事故を起こし、被害者グリーン氏（木場勝己）の介護を裁判所から命じられた加害者ガーディナー（大沢 健）。毎週木曜日にグリーン氏の自宅を訪問し、身の回りの世話をすることがその内容だった。
　最初は拒否をするグリーン氏だが、ガーディナーの温かな気遣いにやがて心を開いてゆく。いつしか打ち解けて互いの過去を語り合ううちに、グリーン氏がかつて娘を勘当したことがわかる。ガーディナーは二人の仲を取りもとうと考え、その娘をグリーン氏のアパートに招待することを提案するのだが･･･。

　この紹介文はとっても「よろしくない」です。
　お話の結末を明かしてしまってるくせに（娘を招待する云々というところ）、このお話のとっても大切なモチーフを無視してるから。
　それは、まず、二人がユダヤ人であるということ。
　グリーン氏は、ユダヤの戒律を厳しく守るユダヤ教徒。だから、どこの誰ともわからない男の世話にはならないと言う。
　ところが、ガーディナーもユダヤ人だということがわかり、二人の交流は始まる。
　でも、ガーディナーが、自分はゲイだと話すと、二人の関係には微妙な影が……
　親に孫の顔を見せてやりたくないのか？！と……
　ガーディナー氏の娘は、異教徒の男と結婚したために勘当された。
　親と子の問題、グリーン氏の場合と、ガーディナーの場合とが、のっぴきならない重なり方をしていく中、それでも最後に二人は抱き合い、和解する。
　で、一番最後の場面が、娘を迎える場面。ドアを開けて娘がやってくるその瞬間で芝居は終わる。

　全部とは言わないけど、どうして、こういう大事なことを書かないのかね？
　ユダヤ人だとかゲイだとかっていうと、拒絶反応があるから？　だったら、もういい加減にしてってかんじ。
　唯一明かしてる、「娘を招待云々」なんて、ほんとに芝居の最後の最後なんだから。
　しかも、芝居を見た限りじゃ、ガーディナーは「招待」なんかしてないしね。ずっと送られてた手紙の住所を頼りに、電話番号を調べて、グリーン氏に教えただけ。電話も、誰がかけたのかはよくわからないようになってる。
　つまり、これって、すっごいネタバレじゃないのかな？　それも、かなり余計なお世話の。
　それより、ユダヤ人であるってこととか、ゲイであるっていう、この芝居の大事な対立の要素を明かしてくれた方が芝居の予備知識としては、大切なんじゃないだろうか？
　その方が、この芝居を見てみたいと思う気持ちは強まるんじゃないんだろうか？
　僕間違ってるのかな？

　と、ずいぶん熱くなっちゃったんだけども、芝居はなかなかおもしろかったんです。
　何しろ、僕が、この芝居を「見なきゃ」と思ったのは、大沢健がゲイを演じるという、ほとんどその一点なんだから。
　大沢健は、とってもよくやってました。
　１幕の終わりで、お互いにユダヤ人だとわかってうち解けてきたところで、カミングアウト。
　グリーン氏はとまどいながら退場。そこで、幕（ていうか、暗転）。
　すっごいベタな展開なんだけどね。
　２幕の最初の場面、前の場面から一週間後、で大沢健は、自分がゲイだってことをグリーン氏に説明する。
　ここがすっごいよかった。彼がどれくらいゲイかってことが、実にリアルでね。
　彼は、女の子とつきあったりもしてたんだけど、２０歳のある日、となりに住んでるポールって男の子と仲良くなって、告白された。そんな馬鹿なと思ったんだけど、いつかこれは恋なんだと気がついた。でも、しばらく経って母親に「あなたとおとなりのポールは特別な関係なの？」と質問されて、おしまい。そのときから彼とは一度も会ってない。
　両親はガーディナーがゲイだってことを絶対に認めない。
　彼自身も、自分がゲイだってことに強烈なアイデンティティをもってるわけじゃない。
　「もう何年も誰ともデートしてない。ゲイが集まるところにも行こうとも思わない。僕はもう恋なんてしないんだ」なんて言う。
　そのかんじがね、切なくてね。
　彼が最後に、ゲイの友達を見つけるところで終わるのが、僕はうれしかった。
　マラソンが趣味の彼は、セントラルパークで「フロントランナー」っていうゲイのマラソンチームと出会って、「どうなるかわからないけど、一緒に走ってみようと思う」って言う。
　木場勝巳は、八十過ぎの老人、しかもがちがちのユダヤ教徒を、とても丁寧に演じてる。映画「トーチソングトリロジー」でアン・バンクロフトがやってたユダヤの親のテイストがむちゃくちゃ上手く出てる。時々ぼけちゃってたりするんだけど、一番切なかったのは、ガーディナーのことを怒鳴った後に、「無心に」彼が持ってきてくれたデリカテッセンの料理を食べてるところ。ただ食べてるだけなんだけどね。すごい良かったんだよ。泣けてしょうがなかった。

　そんなかんじで、芝居としては、ほとんど文句はないんだけど、転換はやっぱり多過ぎる。
　毎週一度やってくるっていう設定だから、しょうがないんだけど、「これってわざわざ翌週にしなくてもいいんじゃない？」って気が何度もした。
　場面の終わりは、かならず人物にスポットライトを当てて、それを残して暗転。
　しかも、この「残し」のためのフェードアウトが場面が終わりそうになると早々と始まるんだよね。もう「終わりだよ」っていう合図みたいに。
　暗転中には、トーチソングっぽい歌がいろいろ流れるんだけど、この曲は、暗転しきってから始まる。
　この微妙なずれがとっても気持ち悪かった。
　大体、ピンスポットって必要なのかな？　大沢健はずっとフォローされてたけども。
　照明では他にも、劇中で、壊れて点かない壁のライトが、大沢健が電球がゆるんでたのに気づいて直すと、点いた！っていう場面があるんだけど、この時に「異常に明るくなる」んだよね。
　同じ形のライトは他にもあるんだよ、壁に何カ所か。気持はわからないじゃないけど、それってやっちゃいけないことだと思うんだよね。しかも、いつの間にか、他と同じ明るさになってるし。
　全体的に、リアルじゃない照明ってことなんだとは思うんだ。でも、それは思い切りリアルな舞台装置と、この戯曲が要求してるものとは全然違うんだと思う。
　やだな、わりとおもしろく見たくせに、文句ばっかり言ってるね。

　戯曲の疑問は、他にもあって、たとえば、二人が会話の終わり、対立が盛り上がったところで、ふっと場面が終わって、次の場面は一週間後で、お話は前の場面の続きっていうところがあるだけど、それって変だよねと思った。
　こういう二人芝居で、やりとりが緻密に書かれてるものって、二人がいるところで場面が終わったら、その後、何があったのかってことがすごく大事になっちゃうわけじゃない？　一人なら話は進まないけど、二人そろって場面が終わったら、続きはどうなったのかって、気になるわけでしょ。話が進まないわけがないんだから。
　ルールとして、週に一度ガーディナーがやってくるっていうのが、骨格なんだから、毎回、彼が出ていくところで終わらなきゃいけないんだと思う。もしくは、一幕の終わりみたいに、グリーン氏が部屋に引っこんじゃって、ガーディナーが一人残るとかね。
　その辺の無理があるところをうまく流してくれればいいんだけど、サス残しで盛り上げちゃうから、「あれ？」ってかんじがどうしても積み重なる。
　カーテン・コールで、演出のグレッグ・デールが、来日してた作者のジェフ・バロンと挨拶してた。グレッグ・デールは、この芝居のことを「シンプルなすばらしい戯曲」って言ってたけど、だったら、もっとすっきりとやるやり方がもっとあったんじゃないかと思うんだけど。
　暗転が多いのはしょうがない。そういう本だから。でも、毎回を甘い歌でつなぐのはどうだろう？
　戯曲が要求してるのは、もっとシビアなもんじゃないかと思うんだよね。
　次々流れるトーチソングは、とっても「ゲイテイスト」なかんじがして、その辺から考えるとあながち大間違いって訳でもないんだろうけど、それは明らかに、ゲイのガーディナー寄りの選曲なんだよね。でも、そんな甘さは、この芝居のどこにもない。ガーディナーにもグリーン氏にも。
　ラストの娘がやってきたその瞬間で終わるっていう場面は、芝居としては、幕を降ろす方が気持がいいと思う。
　幕が上がって、始まって、幕が降りて終わる、とってもオーソドックスな芝居。
　ずっと書いてきて思ったのは、見せてもらった舞台が、どこか甘さを感じさせるものなんだってこと。戯曲の持ち味に反してね。
　ホロコーストの話も出てくるし、二人はとっても真剣に対立するんだけど、なんとなく和解しちゃうんだよね。
　これも戯曲に書いてあるからしょうがないんだけど、その和解のしかたがなしくずしな気がして、そのなしくずしなかんじが、「厳しさがあるんだけど和解しないではいられない切なさ」みたいなものになってかない。そこがもどかしい。
　役者二人はとってもよかったと僕は思うんだけども、演出については、とっても「？」な感想だ。
　挨拶に舞台に上がったジェフ・バロンはとっても「ゲイ」な人で、見るからにおネエさんでした（たぶん間違いないと思う。服装とかしぐさとか）。この芝居は彼の処女戯曲。きっとガーディナーっていう役には彼のいろいろが投影されてるんだろうな？なんて思ったんでした。

　それにしても、二人芝居で６０００円（当日券は６５００円）というのは高すぎないか？
　「ひょうご舞台芸術」の制作だけれど、これって半分お役所みたいなもんなんでしょ？（たしか兵庫県がやってるんだよね）
　それとも動員が難しそうだから、保険として、チケット代を高くしたのかな？　たしかに千秋楽なのに７割も入ってないと思う。
　これってもっとシンプルに「安く」作っても、全然大ジョブな芝居だと思うんだけど。
　チケットをもっと安くして、もっともっとたくさんの人に見てもらいたい芝居だった。
　それでペイできないっていうのは、何か間違ってるんじゃないかと思う。
　演出家が言ってたとおり、ほんとにシンプルで、二人芝居のおもしろさがいっぱい入ってる。
　小劇場のロングランになったりすると、おもしろそうだ。

　客席には大楽ということもあって、大沢健の女子ファンが大勢。大沢健って、そういうファン層がいるんだと改めてびっくり。僕の前の席の女子は、開演ぎりぎりまで手鏡見ながら、口紅を直してたし、開演中はオペラグラスを使ってた。４列目なんだけどね。
　後は、おばさまとおじさま方がたくさん。となりのおじさまは「おじさんの整髪料」が強烈に匂ってて、しかもずっと寝てた。若くて芝居が大好きだってかんじの人はあんまりいなかった（と思う）。
　そういう客層に相手にされてないっていうのも、制作的にどうかと思う。
　ていうか、とっても気持ち悪い客席だった。率直な感想だけどね。お役所感なのかな？　芝居がちょっとかわいそうだった。って、余計なお世話なんだけども。

　だけれども、見てよかった。ほんとに。それは間違いない。
　カミングアウトする大沢健は、むちゃくちゃ感動的だったし、木場勝巳の老けの芝居もとってもよかった。そして、何より、来年からはじめる二人芝居のシリーズのための、すごいいい勉強になった。ほんとにね。

　ネットで検索したら、やっぱりジェフ・バロンはゲイで自分自身の経験をもとにこの芝居を書いたみたいだ。やっぱり！！　ガーディナーの設定はまんま彼自身だったんだ。コメントも何だかうれしいなあ。　
　でも、それが、今回の公演のパンフレットにはどこにも書いてないってどういうことなんだろう？　大事なことだと思うんだけどな。
　ジェフ・バロンの略歴はここを見て（ずっと下の方ね）

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