| 俳優ユースケ・サンタマリア氏を個人的趣味で鑑賞...いえもと（改名しました） |
こちらでは、ユースケ氏の出演作品の中から、後世に残したいとまで気に入った作品＆ここまでこのドラマを食い入るように観てるのって私だけだろうと思ったドラマを、筆者が勝手に必要以上に評価させて頂いています。ネタバレ有です。
ドラマのあらすじを知りたくない方にはお勧めできません。
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「今週、妻が浮気します」その３ 第４〜８話 男という名の人間だもの - 2007年04月02日(月)
４ ひどく憎んでいる限り、まだいくらか愛しているのである。（デズウリエール婦人）
５ 憎しみは、その心を抱く者にはね返ってくる。（ベートーヴェン）
６ ゼウスでさえも、いったん起こったことを取り消すことはできない。（アガトン）
ホテルの部屋での春木とのやりとり。煮えくり返る心をぐっと抑えつつ、レッドマンボウ握り締め、ここは冷静にと、背水の陣な感じがよく出ている。
春木の立派さに気圧されそうだけど、陶子の前で、負け感を懸命に払拭しようと闘う。言葉の一つ一つへの反応がいちいちリアルで。
観ていると、「もし私がこの立場なら、この気分になるだろうな」と正確にシミュレーションさせられているよう。
おそらくユースケ氏自身、人の気持ちを推し量るのがうまいというよりもう、本当に実際藤井フミヤのことを「妻に手を出した憎っくきヤツ」と思って怒っているのでは。
ハジメは陶子を取り戻したくて行動したのに、武装しすぎて、裏目に裏目に出てしまう。
妻への、そして浮気男への、憎しみや悔しさで一杯で。
負けたとか、勝ちたいとかばかりが先立てば、本当に大切な事に気づくことは難しい。
転職しようとしていた（それはハジメの勘違いだったが）玉子を引き止めるには、あれほどストレートに思いをぶつけられたのに、夫婦のこととなると何かが邪魔をして、一段上がるポジションを取ってしまい、妻の元に降りて行くことができない。
そんなハジメも、そして陶子も、まだ自分自身を内省する方向には向かえていない。怒りやら復讐心やら何やらで、目が眩まされている。
いつもは出さないような高さの声荒げて叫ぶし。
浮気相手に対する妙な気おくれとか、震えながらも思い知らせてやる携帯電話の場面とか。
ユースケ氏の演技も更に複雑な感情に揺れて複雑さを増し、男子ならではのイヤな部分・素直じゃない面もガンガン出る。出るけど、ここが試練のしどころだ。
（が、春木夫妻の買い物姿を見ながらバナナ握りつぶしたあと、スーパー店員に見せる苦し紛れの笑顔が何ともいえないバナナ味だった。なお、そんな悔しいのに、仕事は仕事、結局玉子たちの努力を無駄にしたりせずに編集者としての仕事を全うしたことは偉かったし）
後輩の結婚話や、春木の奥さんの言葉などを通じて、彼の心も少しずつ変わっていく。
紛失した結婚指輪をあんなに必死で探したり。見つかって嬉しそうに薬指に嵌めたり。
自分でも忘れていた過去のシッパイ（浮気じゃん！）に彼なりにけじめをつけるハジメの姿からは、陶子のことを本当に大切に思っていることがよく分かる。
タノウエという元カノ（？）の、女全開アタックを、無下にはかわせない、でも困惑しながらも必死で耐え切ろうとする。なるべくタノウエのセクシースタイルを正視しないように頑張っているあたりもケナゲだった。
その、優柔不断さと真面目さの同居が、魅力でもあり、欠点でもあるという難しい役回り。妻を守るための手段としての仕事に入れ込む余り、妻を苛立たせるという、皮肉な立場。（この山口さやかのラストは潔くて格好良かった）
それなのに一方で、陶子の本音告白に対してあんなピントのずれたことしか言えな夫は、まだまだまだまだだ。男ならではの無神経さに思わず、観ていて「いるいる、そういうことを男って言いそう！」と叫びたくなる。けれどハジメ目線で観てみれば、それがごく普通の反応なんだなあと、許したくもなってしまう演技の自然さはさすが。
もしくは、あのときハジメは「陶子が自分に対して不満を持っていたことって、もっと何かこう、男としてすごくアレなことかと思っていたけど、そんなことで良かったのか・・・」という、意外な驚きを、つい口にしてしまったのかもしれない。馬鹿だが。
７ 男にとって愛は生活の一部だが、女にとって愛はその全部である。（バイロン）
で、どんなに夫婦仲が険悪になっても、ハジメも陶子も、親として息子を思う気持ちはしっかり強いのが、観ていて救われる。
実はもうハジメも、陶子に帰って来て欲しいのではないだろうか？朝、轟が包丁でネギを刻む音に「陶子っ」と跳ね起きていた様子など。
チカラ君が行方不明になって、「私のせいで・・・」と泣き崩れる陶子の肩を抱き起こす様子など。
父性愛がしみじみするのは、駆けつけた病院のベットで、寝ているチカラ君に「ごめん。ごめん」と潤んだ声で語っているシーン。この涙声と目の熱っぽさ加減がちょうど良い。本当にユースケ氏の子供かと思わされた。
一方、このときの陶子にも、思わずもらい泣きしてしまった。本当に石田ゆり子の息子と思ってしまった。
Ｑ＆Ａサイトで、陶子の書き込みとは知らずシリアスな質問に返信するシーン、
流れるユースケ氏の声が静かで重くって、傷の深さを知らされる。
８ 過去にこだわる者は未来を失う。（チャーチル）
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「今週、妻が浮気します」その２ 第１〜３話 酸素吸えなくなる - 2007年04月01日(日)
１ 安心 それが人間の最も身近な敵である。（シェイクスピア）
２ 災いは一人では歩いてこない。大挙して押し寄せてくる。（ハムレット）
３ 結婚とは、いかなる羅針盤もかつて航路を発見したことのない荒海だ。（ハイネ）
編集者のデスクとしてポジティブで体当たりな仕事ぶり、家に帰れば可愛い妻子との円満な家庭、全てが順調、充実そのもの。
と信じ切って疑わなかった幸福が、まずは徹底してハジメの目線で描写されている。（あとで陶子の目線で見返してみれば、実はところどころに幸せ夫婦の擦れ違いや綻びが散見されるんだけど）
そこに降って湧いた、思ってもみなかった疑惑。それは不安、恐怖、焦り、怒りとなって段々大きくなり、加速度的に彼を追いかけてくる。
このドラマの役者さんの演技全てが素敵だが、ここではやはりユースケ氏の、
忘れられない絵を回想させてください。
彼は愛する妻子の為ならば、外ではなりふり構わず、みっともなくとも、土下座でも何でもできるのだが、彼の心の夫婦愛は、妻の目前に表現しなくとも彼女に理解されていると信じて疑っていなかった。
妻は夫の本当の苦労を知らない（し、夫も妻の本当の苦労を知らずにいる）。
お互いに、取り繕っている妙な壁を、夫婦自身が自覚していない。
※なりふり構わないみっともない姿を晒し切る演技に、まったく躊躇のカケラも見られないユースケ氏の、逆にそれが色気となる格好良さ
土下座の場面は勿論、警察の取調室で「（妻に報告するのだけは）勘弁してください！」と頭を机に打ち付けるあたりにも。
※何か感情を「抑えよう抑えよう」としている表情のうまさ
陶子と一緒にカフェに居た男のことを轟たちから聞かされている場面、必死で抑えてるところ。
帰宅後、陶子との会話から何か訊き出したいと思う心を包み隠しながら平常心を装っている声など。
けれどここで一番気づかされたのは、ユースケ氏の、
様々な感情に圧迫されているような息遣い。（セリフや動作に息が乗ったり止まったりする連動の仕方）
それは日ごとに肥大していく、妻の浮気の疑いが確信に変わることだったり、
とにかくいつも何かにどんどん押し潰され焦らされ、息苦しくなっていく感情が、
手に取るようにその気持ちが観客に分かるような表情と共に、
しかも、その疲労困憊ぶりが、ちょっと苦笑まで誘うような程で。
観ているといつのまにか、どこで吸ってどこで吐くかまでユースケ氏に同調してしまう。
それほどリアルに視聴者をハジメに乗り移らせるほど、ハジメがユースケ氏に乗り移って酸欠になっているようなのだ。
ホテルロビーのソファに息を潜め身を隠している時など、ほとんどまともに酸素も取り入れられてない。
チェックインのためフロントに向かう妻と男を目の当たりにしたときの激昂、それを辛うじて堪えて、そのあとのショック状態、など。
こっちは、観たあとで思わず外の空気を吸いに行かざるを得なかったくらい。
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「今週、妻が浮気します」フジテレビ その１ 夢中で観てしまうハメに - 2007年03月28日(水)
「今週、妻が浮気します」フジテレビ 2007年1月〜3月
お互いを見つめ合っていた恋人同士は、結婚して夫婦になると、家庭という共同体を作り守る。すると、
一緒に並んで座り・或いは背中を合わせて視線は外を向く。
謂わば「仲間」「同志」になり、でも根底に「好き」があるから、
友達とは違う「意地」ができ、いつしかお互いの本心が分からなくなる。
ハジメも、陶子も、真面目で一生懸命だからこそ間違う。
生活動機に家族への愛があったからこそ、戦いすぎて、いつのまにか相手と自分の心が見えなくなっていた。
ひとたび外に出て仕事のシーンでは、こんなに素直に自分の良さを発揮できるのに、
なぜか陶子に対しては・・・。
陶子だってそう、どうしてもっと最初から素直になれない。
けれど、やっぱり愛あればこそ、小さな意地を乗り超え乗り超えして、本当の二人に着地する。
原案になったQ＆Aサイト「今週、妻が浮気します。」の書き込みにもあった
「鎧を脱いで」「鎧を脱がせて」の言葉がまさにぴったり。
鎧を纏って本当のことが見えなく言えなくなっていたころのハジメ、陶子、
そして玉葱の皮を一枚一枚剥ぐように鎧を剥ぎ合って美しい芯が見えてくるあたりの二人。
支えるのは友人たちの、爽やかな善意。そして大切な子供との思い思われあう気持ち。
みんな演技上手過ぎて、特にユースケ氏、
好きなのに好きだから見当はずれな方へいっちゃう焦りや憎しみや哀しさも。
でも元々温ったかく熱い心持ちなので観る者を癒す笑いも醸し出せる。
夫ゆえ陥る矛盾、男ゆえ陥る強がり、そんな自分のことも時々厭になる、でもひとりの人間としてすごく奇麗なものをもってる、
そんなの全部早変わりで見せてくれるのが大変リアルなので。
（普通、そんな相反する色んな表情を併せて持つようなキャラ、まとまりつかなくなる危険が一杯だけどユースケ氏だから大丈夫だった）
目とか声とか。その刻々変化に片時も視線が離せなくなるようなものを見せてくれた。それで、いつの間にか観てる私が登場人物に一体化させられてしまう。
だからこっちは毎回毎回感情移入させられ過ぎて、
一喜一憂、息苦しくなったり・ほっと安堵したり・泣いたり悔しかったりと全神経フル回転させられて観たもんだから。
彼らが巧いから・そしてストーリーも良いから、こっちは
ある時はハジメ目線で、ある時は陶子目線でと、本当に忙しい気持ち（でも心地良いシャッフル）で、全方位から全力で、涙涙で観るハメになったもんだから。
昨日の最終回は、やっと二人が基本のシンプルな愛に立ち返ってまた結婚できたから（しかも今までの反省を踏まえて、わだかまりもリセットして生まれ変われたんだから）
お祝い気分の余韻嫋嫋で、とてもとても各話の細かい分析までまだ気力がないもんだから。
今日からこれから、ゆっくりぼちぼち録画復習に浸りたい。
多分、まずはラスト近くのキスシーンから。思い出した点はまた後日、追伸で。
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映画「酒井家のしあわせ」 号泣の代わりに大人だから笑うのね - 2007年01月04日(木)
「酒井家のしあわせ」 公開2006年12月〜
泣かされると思ってなかった映画で、ついさっき、泣いてきた。
ユースケ氏も友近も森田直幸も、演技うまい。でもどこにも芝居がかったところが無い。
説明っぽさも全く無い。
だからホント、現実世界を見ているようだ。いや、観ている自分が空気となって実在する酒井家やご近所を漂っているようだ。
それほど自然。
思っている事を思っている事に忠実に声に出せばいいのに出さない・隠し込んでいる人々。
何も言わなくても、観ているこちらには、彼らがそのとき何を思っているのか（いたのか）が、だんだん判ってくる。それが快感。
その隠し込みかたが、愛おしくて、じっくり付き合ってしまいたくなる。
言葉に出して言えなかったり聞けなかったりするのはかけがえのない相手だからこそ。
というか、家族ともなると、相手に対しての好意（を超えた、いわば愛）がとりとめなく膨らみ過ぎてて、言葉なんかは容れ物が小さすぎて、ついて来られないのかもしれない。
でも、言葉っていうその容れ物をいちいち本心に纏って被せてから見せてやらなければ、なかなか相手には判ってもらえないのがつらい、
それは面倒だし、それは照れくさいし、だから自分からは言わない、でも相手からは言って欲しい、
そんな彼らのもどかしさを、観客であるこちら側は鑑賞している。それが切なくて快感になる。
親を亡くした子供としての、自分自身の寂しさ哀しさと、釣り合いをとって余りあるように、新しい家族に対する大人としての愛が、その奥に仕舞ってあるのに、
微妙な距離感でそれを隠し込んで、彼なりに秘密をかかえているユースケ氏の父親像は可愛く・且つ・放っておけない、と思った。
今回特に注目したのは（副題にもつけたけど）、
そんなふうに心の中に子供と大人（父親）が住んでいた正和（ユースケ氏）が、妻の実家で、
その均衡を思わず崩してしまった瞬間の「（泣き）笑い」の声だ。
別に、泣いていることが観客にも劇中人物にもそれと分かるような演技ではなかった。涙も見えてないし。
でも、絶対ある意味、笑いという形で泣いていたと思える。泣きと笑いは表裏一体。
そのシーンは正和という人間の歴史を感じさせた。
笑ってはいけない席で笑ってしまったことの言い訳も敢えてしない彼の、秘めた哀しさを象徴する感情表現として味わえる、泣き笑い声。
最後にもう一度、正和が声を立てて笑うシーンがあって、それは妻と一緒に笑い合い、息子の心もほぐすような何かだったけれど、
どちらのシーンの笑い声も、少なくとも私には、うまく言えないけれどある種の旨みが味わえて良かった。
※ところで映画を観に東横線渋谷駅に降り立ったとき、フジテレビの「今週、妻が浮気します」の宣伝ポスターを見た。
浮気される夫の役どころを観られるなんて、ユースケ氏にぴったりに決まってるし、まさに私の好みのシチュエーションなので大変期待している次第。
※けれど更にリクエストしたいとすれば、とことん悪役憎まれ役なユースケ氏もたまには観てみたいという欲望もあり、望みは尽きない。
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映画「UDON」 ソウルフードテーマパークにようこそ？ - 2006年09月07日(木)
「UDON」公開2006年8月26日〜
夏休みの一泊旅行で、ちょっとした「うどん打ち体験」をして来たので、よけい親しみを覚えながら観た。
☆香川の「うどん」の「UDON」なところ・・・、それは一つの例に過ぎないが、世界のどこにいても、みんなの胸の中にある故郷の食べものとしての文化（ソウルフードなるものらしい）、
当たり前のように存在するもの、を、あえて、初めて出あった珍しい食べもののような目線も交えて、地元の実在の人やエピソードも交えて、
いろんな切り口で、手法で、紹介してくれる。
UDONを他の身近な食べものに置き換えてみてもいい。その土地で小さい頃から普段食べているものの有難味、こだわり、それはその土地の人間関係にまで影響することがわかる。食べものは、様々な愛され方で、かくも人から愛され、人を作る。
☆そんな当たり前のように存在していたがゆえに疎ましかった「故郷」「家業」に、反発したり向き合ったりしながら自分らしさをどう生きるのか、興味深い彼ら彼女らのケースを見せてくれる。人は何がきっかけで道を開くことになるのか分からないからこそ人生面白いんだなあ、と、しみじみ感じさせてくれる。遠い夢、手近な夢、メーテルリンクの青い鳥を思わせる。
ブームは盛り上がり、ブームは去り、祭りはいつか終われども、その跡に、地味ながら捨てがたい何かが残っていることに気づき、別な何かに生まれ変わることもある。
それはたとえば、地元の職人さんの、毎日の誠実な仕事ぶりが、みんなのささやかな幸せを支え、その仕事に対する愛と感謝がまた職人さんを支える、相互関係だったり。若者はそれをそっくりそのまま受け継ぐのもまた人生、それを自らの夢と摺り合わせて全く新しい形に昇華（消化）するのも人生。（この主人公の場合、唐突な方向に消化させ過ぎだと思うが）
・・・と、そんな風に拾い物が多くて、全体的に楽しかったが、映画の作りは、万人向けとは言いがたいと思った。
この本広克行サンとか、ROBOTスタッフの作るフジテレビ系の「映画」を正しく味わうためには、従来どおりのイメージの「映画」を観ると思って観ない方がいいのかも。（踊る大捜査線シリーズや真下正義で、そう思った）
そこで、一種のテーマパークに来た（自分の好きなように見て廻って、何か面白いところを見つけて帰ればよい）んだ、と思って、
「ROBOTランド」用に自分のチャンネルを切り替えて観にいく、がお薦め。
そして好みのアトラクションを見つけたら、それをよく味わうべし。自分から入ってみることが大切。アトラクション毎に雰囲気は違うよ。どのパビリオンを気に入るかは分からない。
つまりこういうこと。
フツーは、一本しっかりとした統一感、テーマに向かってギューっ連れてってくれて感動させてくれる感じ、ある一定のスピード感・・・、
そうしたものを、よく私は（映画館で観る）映画に求めてしまうのだけれど、この映画はそういうのと違う。
私の中の映画ベスト１のバックトゥザフューチャーと比べてしまうと。ベスト２の美女と野獣と比べてしまうと。濃縮感には欠けるかも。
どんな色でまとめたいのかよくわからない、統一感のなさ。それが逆に、なんか良いのかもしれない。異素材のコーディネイトの妙というのか。
部分に注目すると、はっとさせられるような何かや、考えさせられる何かが散りばめてあるけど。
いろんな要素、いろんなオカズが、めいっぱい詰め込まれて和洋中なんでも入り幕の内弁当みたい。私は、好き嫌いなくなんでも食べるタチだけど。
ドキュメンタリー有り、コメディあり。親子愛、人情ドラマあり。ぶっとんだようなCGアニメもあり。緩急様々。どれかひとつに絞ったほうが深く掘り下げられるかもしれないが、ヘタすると飽きるだろうし、こういうチャンポン味も、これはこれで面白さがある。ある種、実験かも。リアルな世界は、何事も一つに絞れないわけで、そのことも表現しているのかなと。
でも、シリアスに観たらいいのか、マンガのような軽いノリで観たらいいのか、ちょっと迷ってしまう。軽いのか浅いのか深いのか子供っぽいのか、どうとでもとれるのだ。
それが「とっ散らかってウルサくってイラつく」人もいるだろうし、でも私にはそれも一種の魅力ということで許容できるので、
人によって、すごく好き嫌いが分かれそう。
だから、その、並んだ事象全てを、おおらかに、淡々と観ることをお薦めしたい。
はっ。それって、まさしく、ユースケ氏の色彩そのものにもあてはまる喩えではないだろうか？
彼にはいろんな要素が入ってて一色には括れない。近くで見ると、色がちらちらしてしまう。けど遠目に見ると、あるひとつの雰囲気なのだ。
シリアスモードとかほんわかモードが混ざり合っているけど、ぱっと見はギャグモードが強い気がして、どのカラーに入れ込むか迷わせるような何かが彼にはある、それが、
「良く見ると捉えどころが無い魅力」となるか「どこか中途半端」となるかは、かなり際どい。
そして薄味で淡々とした感触が、この映画の持ち味かもしれない。そしてユースケ氏も、そこにうまくはまってる。
「さあ。ここから、感動のシーンかな」とか「ここはカッコいいところかな」というべき場面では、意外にアッサリ。
そのアッサリが「演技がヘタ」と受け取られるか、「いい塩梅の匙加減」と認知されるか、スレスレの線だ。それよりも、
観客が全く構えていなかったところで急に「ほお！？」とナイスな演出か、演技か、地か、（判別不能）が出てくることが多い。
このあたりが、評価が分かれやすい点だと思う。
でも、お調子者かつナイーブかつちょっと意地っ張りな香助の性格を、ユースケ氏は素の自分自身とはきっと微妙に違う役作りでうまく演じていたと思う。
彼が泣くシーンが2回出てきた。
1回目は、喪失感というか後悔も混じった、やりきれない悲しみ、かな。
2回目は、嬉し泣きに近かった。感謝というか幸せというか、何かを発見した嬉し泣き。
その違い。かなり伝わってきたけど、私には、ユースケ氏ならもっと色濃くそれを表現できたはずだと思える。（言い換えれば、彼にしては物足りなかった。）
でももしかしたら、あえてこのくらいに押さえて映画のカラーに合わせちゃったのかもしれない。
この映画でユースケ氏がその魅力を余すところなく発揮している点は、何と言っても、仲間と交わす何げない会話の口調、とその風情。
もう一度その表情、その声が聞きたくなるような、懐かしい友達みたいで、癖になってもう一度、それを観たくなるのだった。
（この作品に限らずだけど）ユースケ氏のセリフで、誰かの言葉に対して「・・・えっ？」と聞き返すときの声のニュアンスが、独特で好きです。うまく言えませんが、相手と自分の間に在る如何ともし難いすれ違いに、困惑しつつも気を遣いつつ苦笑しつつ、意義を唱えたい、みたいな。
（って、深読みしすぎかな。）
あと、それから、個人的には（ネタばれになるが）特に、「もはや、ブーム？」というセリフを言う箇所と、「メンツーダン」を連呼する箇所が、いい味。
今のところ私のお気に入りの、マイ・フェイバリット・アトラクションだ。
※既に蛇足ながら更に一言 ユースケ氏のお姉さんが鈴木京香。若くてステキ。というかユースケ氏が年上に見えるわ。
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