| 2010年04月12日(月) |
遅咲きのピアニスト（２９７） |
【Kick My Ass! ��2】
《あらすじ》
思いのほか【ペガサス】に気を取られすぎて【精霊の冠】をすっかり放置プレイしてしまい、最近になって『…このままではヤバい！（発表会に）間に合わない！』と今更ながら焦り始めたkandamaです。
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半年前辺りからのピアノ日記を振り返ると、実は一目瞭然だったりしまして
内容も圧倒的に【ペガサス】について触れてばかりで、最近になってようやく【精霊の冠】がチラホラ登場。
難易度的な理由と単純に演奏する順の最初の小節から音を拾い弾き込み始めたというのもあるが、ちょっと放置しすぎたと反省。
この２曲の最終目標到達点は『１１月の発表会で演奏する』こと。
現状ではまだ候補曲の域を出ておらず、発表曲に昇格できるかどうかはこれから数週間の私の努力次第。
ちなみにこの２曲以外の候補曲がまだ何もないというのも密かに大問題であったりする…
そんな現在練習中の【ペガサス】と【精霊の冠】ですが
原曲であるオケ版では、この２曲を続けて（メドレー）演奏して１トラック…１曲としてカウントしている為、ピアノでもそれに倣って２曲を続けて弾くつもりです。
原曲に倣った演奏をするなら、順番は【ペガサス】→【精霊の冠】という順で
オケ演奏もピアノ楽譜も、演奏中にこの２曲があっちこっち混ざり合って行き交う等の面倒な編曲は特にされておらず、単純に【ペガサス】の最後の小節に【精霊の冠】の最初の小節をくっつけて演奏すればそれでＯＫで、間奏を用意する必要もなくその点は実にわかり易い。
調やテンポなど、似ている部分が多い２曲だが
【ペガサス】は、重厚で神秘的で少しトリッキーな曲
【精霊の冠】は、優しくて情緒深い曲、前回の発表会で演奏した【愛の旋律】と同系統
と、細かな違いは当然ながらいくつもある。
難易度的には【ペガサス】のほうがトリッキーなメロディがある分、少し難しいかなぁというのが音拾いを終えた段階での私の感想。
現状【ペガサス】の出来を１０とするなら【精霊の冠】はまだまだ２〜３くらい。
まずは【精霊の冠】を【ペガサス】並に弾けるよう、状態を引き上げていかないとね。
| 2010年04月11日(日) |
遅咲きのピアニスト（２９６） |
【Kick My Ass! ��1】
kandamaは、今スゴク焦ってます。
何故かというと【ペガサス】ばかりに時間をとってしまい【精霊の冠】の音拾いが一向に進んでいないことに気が付いたからです。
このままでは当初の予定である『ＧＷまでに２曲の音拾いを完了』に間に合わず、発表曲に昇格が出来ない恐れが出てきたのであります。
と…言う訳で
本格的に【精霊の冠】の音拾いを始めることにしました。
私生活でのピアノの優先順位を繰り上げて、
『時間が出来ればプリ蔵』、『時間がなくてもプリ蔵』、『ガンダム？いえプリ蔵です』
を合言葉に、、少々サディスティックに自分を追い込んでみました。
…
そしたら…
そしたらですよ…
意外や意外
なんと
３週間で音を拾い切りました！！ Σ（￣□￣；）←本人が一番驚いています
これ、何気に快挙です。てか奇跡です。
よーいドンで拾い始めて、どりゃーと３週間。
これまでのドラクエ曲の音拾いが２〜３ヶ月平然とかかっていたのを考えると
恐ろしく短期間で拾えたことになります。
確かに、【ぺガサス】や【愛の旋律】に比べれば若干音数も少ないというのもありますが
それを差引いたとしても、今の私の腕からすれば快挙だったりします。
人間、追い詰められたら出来るモンだなぁ。。。
と言っても、これでようやくスタートラインに立てたようなもの。
『拾った』だけであって、『弾ける』にはまだまだ程遠く。。。
試しに、【ペガサス】〜【精霊の冠】と原曲さながら続けて弾いてみたら原曲オケ版が、約５分半の演奏であるのに対し、私の現時点の演奏は…止まって、躓いて、転んで、思い出して…で
終わってみれば、なんと１２分
…これはちょっとかかり過ぎ。
しかも１曲通して弾くだけでこの疲労感は何！？ってくらい疲れている自分にも驚き。。
これが３分超えの曲の恐ろしさなのか。
…ま、何にせよ音が拾えて、ホッとしております。
| 2010年04月10日(土) |
遅咲きのピアニスト（２９５） |
【シビア判定】
100種以上の音色が搭載されていながら、『ピアノ練習』という役割上、《Piano1》〜《Piano3》の３音以外は全く出番がないというか、むしろ持ち主にその存在すら忘れ去られてしまっている…そんな可哀相な我が相棒プリ蔵…というかプリ蔵に入っているピアノ以外の１００以上の音色たち。
ほぼ毎日戯れているくせに、寂しいというか、勿体無い扱いを受けています。
宝の持ち腐れですね…ごめんよ。
そんなワケでありまして
先日、思い出したように『たまにはピアノ以外の音でも弾いてみるか！』と
ストリングスやエレクトリックピアノ等々の音色に変えて【愛の旋律】やら【ペガサス】やらを弾いてみることにしたのです。
これがまぁ音変えて弾いてみたら意外な発見がありまして
（以前の日記で、レガートやペダルワークを意識する為に音を変えての練習が効果的…といった内容を書いて、それと話題が似ているのですが） ピアノと同じタッチで弾いても、音色によって例えば残響具合とかが全然違って聞こえるのですね。
ハープやアコースティックバス等の弦楽器系音色がその顕著な例で、ドミソとかの和音を弾いた時に、ピアノだと『ジャーン』とちゃんと和音になって聞こえるのですが、アコースティックバスの音色で弾くと『ジャララーン』ってアルペジオになって聞こえちゃうのです。
弦楽器系の音色は、残響音判定・打鍵判定がピアノに比べてシビアなようで
ジャーンで弾いてるつもりが実はジャララーンって聞こえるというコトは
つまり、本人は自信満々で和音（同時に打鍵）で弾いていたつもりでも、実際はそうではないということ、３本の指が鍵盤を押すタイミングが、コンマ何秒違っているというコトなのです。
これは私的にはとても良い発見をしました。
今まで気にならなかった、気付かなかったということは、ピアノを弾く上では許容範囲のズレなわけで現状このままでもいいのかもしれないが、これまで１０分の１秒単位で意識していたことを、１００分の１秒単位での調節を意識するコトができれば、これは非常に大きな武器になるのだと思います。
もちろん、同時に弾かなければならない音をビミョウにズレて弾いてしまっている事実も修正していかなければならないワケですが、正直聞いてる範囲で気にならないのであれば、むしろ多少のズレがあったほうがアナログ（生演奏）特有の情緒というか深みが出て私はそれでいいのだと思う部分も正直ありますが、まぁそれはそれですね。。。ひとつの技術として『ズレずに同時に弾く』ということもちゃんと出来る様には精進しなくてはなりませぬ。
レッスン初期の頃に和音で『音を掴む』練習を何度もしてきました。
音が僅かにズレてアルペジオになっているということは
この『音を掴む打鍵』がしっかりできていないということ。
練習、練習！
一点の曇りのない青い空と
陽炎にゆらゆらと揺れる地平線まで続く黄土色の荒野
何処までも続く青と黄土とゆらゆらと揺れる一本の線
太陽が見えないのに揺れる地平線
海がないのに青い色をした空
３６０度何処を見渡しても同じ景色、二色とそれを別け隔てる一本の線
それは
何処まで歩いても何もないという絶望と
もしかしたら海があるのかもしれないという希望
その思いが交互に揺らぐ不確かで頼りのない一本の境界線
『まぁまぁ、そう卑屈になりなさんな。』
背をまるくして、うな垂れる私の肩をポンと叩き、もう一人の私が言う。
『お前さんは正しいよ。そして相手も正しい。考え方が違うだけだ。』
『…。』
『否定されたっていいじゃないか。人を否定することでしか自分の正当性を主張できない人間だっているんだ。…お前は、お前の生き方を貫けばいい。それがお前の選んだ道ならな。』
『それがお前の選んだ道』
その言葉が、妙に胸に引っかかる。まとわりつく。
後悔はしていない。なのにそれが正しいという自信が持てない。
渇いて行く心を実感するこの頃。
「冷めた」ではなく、「飢えた」でもなく、実に「渇いて」行く。
このまま私の心は何処まで砂漠化が進んでいくのだろうか。
| 2010年04月07日(水) |
遅咲きのピアニスト（２９４） |
【じわじわ焦る】
『発表会まであと半年』
…と聞いて、『まだ半年もある。』と思うか『もう半年しかない。』と思うか。
発表曲や自分の腕や進捗状況によって答えは変わると思いますが、私は後者です。
発表会というものを、まだ一度しか経験していない私が言うのもなんですが
出来ることなら、発表会半年前には少なくとも曲を暗譜した状態で、ゆっくりでいいので完奏出来る状態が理想なのです。
以前の日記にも書きましたが、残りの半年はひたすら弾き込んで『表現・演出面』を磨いていく期間にしたいのです。
『えー半年もかけるの？』なんて意見もあるかと思いますが
それくらい、今の私にとってはこの２曲が難しい曲であるというコトと
まだまだ経験不足で、少しでもたくさん時間をかけたいという思いと
私にとってのピアノというのは、技術５：表現５もしくは、技術４：表現６くらいの比重と考えているので、やっぱり弾き込みには最低半年かけたいのです。
発表会半年前…そのボーダーラインが『ＧＷ』
ＧＷの時点で上記の状態まで持っていけるかどうか。
ちなみに現時点（４月上旬）で【ペガサス】が３/３頁、【精霊の冠】が２/３頁音拾い完了。
全体で５/６頁、譜読みが完了している段階です。
音拾いはあと１頁。
この曲が発表会の候補曲から発表曲へ昇格するかどうかは、残り数週間の私次第。
もしかしたら、ＧＷは３年前同様ピアノ三昧になるかもしれない。
ただ３年前はピアノを始めたばかり、プリ蔵を手に入れたばかりで嬉しくて戯れまくっていたＧＷだったが、今年は発表会を意識して、という意味ではピアノ三昧の意味が違う。
ちょっと背伸びするくらいのプレッシャーが上達には丁度いいと思っている私ですが。
なんだかハードルを上げ過ぎな感が無きにしも非ず…です。
| 2010年04月06日(火) |
遅咲きのピアニスト（２９３） |
【♪ → 変換 → コトバ】
このピアノ日記書いてていつも思うんやけど
音の世界を日記という文章（あるいは文字）の世界で表現するってのはホントに難しい。いつも悩む。
ピアノを知ってる知らない関係なく不特定多数の方々に読んでいただいている前提にこの日記を書いているので、なるだけ専門用語を使わず、わかり易いコトバに置き換えて書くことを心掛けているのだけど
この『わかり易いコトバに置き換えて』という表現が、むしろわかり難くしてるんじゃないか？と時々思う時もある。
譜面を写メ撮ったり、画像データにしてＵＰすると非常に説明が楽になるのだけど、やっぱり楽譜は専門用語、専門記号のかたまりなので人によっては意味不明だと思うし、何より画像を用意してＵＰするのがとても面倒くさい。←本音
サンプルメロディとして動画なんかで弾いたのをＵＰするっていうのも考えたのだけど、これまたとても割に合わない面倒な作業だし、何よりそんなサンプル弾ける腕前はない。←本音
他所様のピアノ日記やテクニック集が書かれているＨＰとか覗いてはいつも感心する。
音を文章で表現する難しさがわかってるからこそ、そのスゴさがわかるし参考になる。
何より私のピアノ日記との大きな違いは、ちゃんと『テーマ』や『芯』があることなんだよね…
テーマに沿った書き方をしたり、表現方法がちゃんと統一されていたりとか。
読めば読むほど、自分の日記がいかに稚拙で『ピアノ日記』と語るのもおこがましいと正直凹む。
そもそも『着地点が見えない』という私の日記のスタイルが合わないのかもね。。。
芯ブレまくり、テーマ関係なし！でこれまでやってきましたから。
でも最終的な結論を言うなら
私がいくらあれこれ悩んで書き方を変えてみたりしたとしても
興味ある人は読み、興味ない人は読まないということ。
ピアノ日記であってもそうでない日記であってもね。これが真理。
だから私の悩みは杞憂以外のナニモノでもないのです。
だから私はこれまで通り、書きたいように書けばいいのです。
ただ、これからもより多くの人に読んでもらえるような、理解してもらえるようなピアノ日記にしていこうとは思っています。その為の試行錯誤はこれからも続けていきたいと思っています。
相変わらず文章力のない私ですが、これからもご贔屓にm(_ _)m
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