| 2010年02月22日(月) |
遅咲きのピアニスト（２７９） |
【私の映像が…】
まるでドラマのような話。
リーディング や 詩のボクシング 等々、市が主催するイベントに関わるようになってから、そのイベントの会場となっている某文化センターの会場の人たち（つまり市の職員の方々）とは、今となっては顔馴染みとなりまして、イベント等の打合せの傍ら、
＊『リハ室にあるピアノ、スタインウエイだから練習させてよ〜触らせてよ〜！』
会『ピアノ発表会、今度はウチ（の会場）でやってよ〜！』
なんて冗談言い合えるくらいの仲にもなりました。
この会話でもわかる通り、市のセンターに勤める方々は、私が舞台をやってる一方でピアノのレッスンに通っていることも知っていて、前回（約半年ほど前）の詩のボクシングのイベントの時に、恥ずかしながら昨年５月の発表会での私の演奏の様子を収めたＤＶＤを会場職員の一人に差し上げたのです。
で、その差し上げた方というのが、実は先日から参加している インディーズ映画 の撮影のプロデューサーでございまして（因みにピアノ発表会のＤＶＤを撮影してくれたＮ氏は、この映画の監督。。。何この人物相関図。笑）
先日の撮影日の時に、ふとＤＶＤあげたことを思い出して
『そういえば、昔あげたピアノのＤＶＤ観ました？』なんて聞いたのですよ。
そしたらさ…
『観たも何も、もらったその日に、職員集めて会場の大スクリーンで上映会やっちゃいましたよ！』
…
…な…なんですとー！？Σ ゜（゜д ；）！？
『いやぁ好評でしたよー、皆言ってましたよ、さすがkandamaさんだねーって』
ええええ…そんな大々的な上映会が行われたのですか、なんてこったい。
その話を聞いた時の私はもう顔から火が出るほど真っ赤だったに違いありません。
で、もっと驚いたのが、その後に続いた職員さんの話
『いやね、あの上映会の後に "ウチのスタインウエイもっと安く貸し出してより多くの人に弾いてもらおうよ、きっとkandamaさんみたいに、スタインウエイ弾きたいって人いっぱいいると思うし、イベント以外の時は使わないだなんて、このまま眠らせておくのは勿体無い" って話が出てね、で実際に企画書も作って市（のオ偉い人）に提出したんですよ。』
・・・って、聞かされ、さらに驚いてしまった私です。
ピアノ始めて２年の私の拙い演奏が、まさかこんなカタチで誰かを動かすことになるなんて。
驚きと共に、そこまで動いてくれた職員の皆さんに感動しました。
残念ながら、その企画書はオ偉いサン方の段階で潰れちゃったとのコトですが、今後も続けて働きかけてくれるそうで、これが実現したら是非足しげくピアノ弾きに通います！と私も宣言しておきました。
いやぁ、身近にスタインウエイが触れるんだったら…どんなに幸せなことか＾＾
それにしても、まさか私の演奏がキッカケでこんな大きな事になっているなんて…
しかも当の本人である私の知らないところで、そんな話が動いてるなんてつゆと知らず。。。
恐縮というか、まぁなんとも恐れ多い気持ちでいっぱいです。
なんか、私の名前がどんどん一人歩きしていきそうで…それがちょっと怖い。
| 2010年02月21日(日) |
役者目線での演劇と映画の違い |
初めての映画撮影（インディーズ）を経験して、同じ『役者として』でも
舞台（演劇）と違うなぁ〜と思ったことあれこれ。
・《演じる場所》
演劇 → 舞台・ステージ、仮想世界。
映画 → シーンごとに場所が異なる、リアル世界。
演劇はステージの上で全てを表現する。だからその世界を表現する為に『舞台装置・大道具』と言ったモノが必要になる。当然、それだけでは限界があるので、演じる役者は舞台ならではの演技演出が必要になる。（例えば、設定上１００メートルくらい離れているはずなのに、実距離は５メートルしかなかったら、声の大きさ等で距離感を演出する必要がある）
映画は、シーンごとに撮影場所を変えることで、よりリアルな情景を演出することが出来る。山のシーンであれば実際に山に行って撮影できるし、街並みのシーンであれば実際に街並みに行けばよい。映画は大道具、装置を特に必要としないが（時代劇等を撮影する映画村とかは別）、その代わり、小道具に対する負担が大きいような気がします。
・《台詞》
演劇 → 全部覚える必要アリ
映画 → 最悪シーン直前に必要分だけ覚える（でも済ませられる）
これは…ありがたい（笑）
ただ欠点があるならば、撮影日が異なったり、目の前のシーンの台詞だけおっかけてると
演じる役の話全体の感情の流れを見失う恐れアリ、後で映像を見て『最初と最後でキャラ全然違うやん』てなことにならないかが心配です。
・《声の大きさ》
演劇 → 舞台の大きさ、観客の規模によって声量を変える必要アリ
映画 → 各役者間同士の声量さえ統一していれば、あとはマイク次第なので気にする必要なし
初の撮影で、監督に言われた最初のダメ出しが『声でかすぎ、ここ舞台じゃないから（笑）』
意識してたつもりでも…それでも大きかったようです。。。
・《思わぬ雑音》
演劇 → 客席からの携帯の着信音、赤ちゃんの鳴き声
映画 → 車の音飛行機の音等、撮影場所の特有の生活音
結局どっちも、もうどうしようもない不可抗力…待つしかないのだ。
・《意識する先》
演劇 → 観客（視線一方向）
映画 → カメラ（視線他方向）
台詞を発する時の『身体の向き』を意識する基準が、根本的に違う。
演劇は『こっちが前（客席）』という考え方を元に役者は動くのだが、映画には『こっちが前』なんてのは基本ない。自由に動けるのはありがたいが…なんか落ち着かないのは、舞台役者としてのクセだろうか。
と言っても映画でも、動きすぎると『フレームアウト』しちゃうので、それは気をつけないとね。
・《映画には無い演劇特有の概念》
演劇 → ライブ（生）であること、演者と観客がリアルタイムで感情や状況などを共有できる。
一言で言うなら、エンターテイメント性重視。
・《演劇には無い映画特有の概念》
映画 → カット割りであること、映像の見せ方、カメラワークで様々な視覚効果を産み出せること。
一言で言うなら、芸術作品としての完成度重視。
この他…挙げたらキリがない。
同じ『役者』として演じてもこんなにも違うものかと感じました。
驚きであり、新鮮であり、勉強になりました。
まだまだ撮影は続くので、もっとたくさんのことを吸収できればいいなぁ。
そんなワケでありまして、インディーズ映画の撮影に行ってきました。
何せ映画撮影なんて初めての経験だから、いったいどんな感じなのか見当も付かなかったのですが、現場に入ってそのただならぬ空気に圧倒されてしまい…インディーズとは言え、意外に（と言ったら失礼ですが）本格的でビックリというのが私の最初の印象でした。
スタッフの皆さんは、映画撮影のワークショップを経験してる方がほとんどで（今回の撮影も、もともとはワークショップの生徒さんが集まって立ち上げたプロジェクト）いわば、映画監督、撮影スタッフの卵さんたち。
キャストも、ワークショップ参加者はもちろんのこと、私のような舞台経験者も呼ばれての配役となり、結果この撮影メンバーはアマチュア集団としてはなかなかの布陣となっているようでプロデューサーも、『これは現状実現できる中でのドリームチームだ！』と息巻いておりました（笑）
早朝から夜にまでかけて撮影が行われたのですが、キャストのスケジュールをすり合わせた結果
どうやら私の関わるシーンを先に撮れるだけ撮ってしまいましょう！ということになり
撮影初日から、私は全力疾走しなければならないハメとなりました＾＾；
それでも、１日で全てを撮りきることが出来ず…この先も休日は撮影現場に足を運ぶことになりそうです。
映画撮影というモノを初めて経験して、やっぱり舞台（演劇）とは違うコトがいっぱいなんだなぁ〜と、改めて思った次第。
もちろん『役者目線』でしか比較は出来ないのですが、その役者目線だけでもかなりの違いがあって驚きの連続でした。
その違いについては、また次回の日記にでも。
ホントに、よい勉強、よい機会に恵まれた１日でした。
次回の撮影日が楽しみです。
先日の演劇祭に私が客演参加した劇団の代表であり演出でもあるＮ氏は
『インディーズ映画』制作という素敵な趣味を個人的にお持ちのようで
『また１本作る予定だけど、出ない？』というオファーが私の元にも来ました。
どうやら、舞台も終わって演劇活動もＯＦＦ期に入ったのを機にＮ氏の映画制作活動も本格的に動き始めたようです。
で、撮影予定日も特に予定も入ってなかったので二つ返事でＯＫし
早速メールで届いた脚本にザザッと目を通す。
しかしたとえインディーズであれ、個人的な趣味のレベルであれ、映画なんて聞くとなんだかドキドキしてしまう。これまで舞台やリーディングやイベント司会なんかは経験したけど、映画なんてのは初めてだけに、いささか緊張…どうなることやらです。
映研みたいな部活的ノリだとは思うけどね、そうか、部活と考えれば気分は楽だ（笑）
とゆことで、ちょっと撮影されてきます＾＾ｖ
ちなみに、昨年のピアノ発表会の私の演奏を撮影し、素晴らしいＤＶＤを作成してくれたのもＮ氏でござるよ。
報われたよ…。よかった…。
仕事でね、ちょっと理不尽な扱いが続いて
かなりモチベーションが下がってたんだ。
カタチだけでもいいから
『お前はよくやってるよ。』
という事実（認識？言葉？）が欲しかった。
そう、それだけでいい。あとは何もいらない。
本当は見返りなんて求めるべきではないのかもしれない。
だけど、これ以上は耐えられなかった。
だってあまりに理不尽なんだもの。
とにかく…報われた。そう思いたい。
。ﾟ+｡:.ﾟヽ(*´∀`)ﾉﾟ.:｡+ﾟ
あまりの美味さに思わず顔がほころんでしまうほどの食べ物に出会いました。
こんな機会なんてのは早々ないだけに、貴重で幸せな瞬間でした。
ちなみにそれは、ある地方の名物にもなっている某スープ。
その筋の有名店で出会ったのですが、当初はそれを目的にして入店したわけではなく
たまたまメニューに載っていたそのスープに何か惹かれるものを感じ
『じゃぁ一緒に頼んでみよう』ってな具合で注文したのであります。
元々スープ系の液体には目が無い私ではありますが
そんな私のこれまでのスープ理念を根底から覆すような、衝撃的な出会いでした。
…グビ
ﾄﾞ━━━(ﾟﾛﾟ;)━━ﾝ!!
…な…なんだこれは…
あまりの美味さに、グルメ漫画並みのリアクションをしてしまいました（笑）
ええ、一口飲んだ瞬間、私の中に何かが舞い降りましたよ…
で、その後は終始冒頭の顔文字のようなデレ顔になっていたようです。
あ、いえ、そんな特別で高級なスープではありません。
確かにその地方じゃないと飲めないのかもしれませんが、ごくごく庶民的なスープです。
決してセレブ的なモノでもなければ、人を選ぶようなスープでもありません。
思えば、某川魚料理といい、某佃煮といい
私がこれまで衝撃を受け、今回と同じようなリアクションをした食べ物って
どちらかというと、庶民的郷土料理なんですよね。
高級料理でもなんでもない、ソコに行けば簡単に食べられるもの。
まぁ…私がセレブな食べ物に縁のない庶民舌ってのもありますが。。。＾＾；
何にせよ、こういう機会に出会えた瞬間ってメチャメチャ幸せですね。
滅多に無い機会だからこそ、嬉しさや喜びもなお一層大きいのでしょう。
感謝感激です。
| 2010年02月16日(火) |
遅咲きのピアニスト（２７８） |
【お稽古��80】
・ハノン��11
・大人のためのPianoStudy STEP3 P7-8,12（ハンガリー舞曲第４番）
・ペガサス
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『中耳炎になった。』と伝えたら、先生に『子供みたいだな。』と笑われました。
ビミョーにピアノの響きがいつもと違うように聞こえるのは、完治してない証拠だよね？
【ハノン��11】
脱力と打鍵毎の手の形、力の入れ具合を意識して。
スタッカートに挑戦するも撃沈。
【大人のためのPianoStudy STEP3 P8】
ところで、この教本ってどうして『暗くて、重い』メロディが多いのだろう。
まだ序盤なので今後明るい曲とか出てくるのかな？なんて思いつつ先のほうも覗いてみたら
やっぱり暗くて重い練習メロディばかりでした。
うーむ、もしやこれが『大人のための』なんだろうか？（笑）
まぁいいや、こういうメロディ好きだから。
【ハンガリー舞曲第４番】
ペダルレスで練習。右手メロディーは、ｍｐ と ｍｆ を意識して。
ちなみにこの曲って…某韓流ドラマでもＢＧＭで流れてたらしい…
そうか…流れていたのか… … そうか…
【ペガサス】
Ｂメロ部分を中心に。
神秘的（言い換えれば音的にアンバランス）なメロディーが続く場所で
リズム、指運びともビミョウに難しい。
ここをカッコよく弾くことが出来ると、このアンバランスさが逆に素敵に聴こえるのはさすが「すぎやんマジック」
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