日曜日のトーキングFMでもおっしゃっていましたが、


福「『Girl』（1992年の曲）をセルフカバーしたじゃない？　　（『Girl 2012』としてステキに再生なさった）　

　　ああいう歌詞、もう書けないな、と思うわけ。

　　『Dear』ももう書けないです。自分にはもう書き下ろせない。

　　アミューズの後輩の春馬とか健とかにラブバラードを、ということになったら、作家としては書けるけれど。

　　このもうすぐ45歳になる人間が　♪遠く遠くはなれているから、君が愛しくて♪　（『Dear』）とは、

　　たぶんもう思わないかもしれない。ちょっと違う感覚になる。もうちょっとしみったれるというか。

　　いやもうこれは書けない」




それは自然なことだと思うのですよ。

年を重ねていくと、経験が増え、それとともに知識が増え、語彙も増え、

ものの見かたも考え方も広がっていく。

当然、表現する内容も増え、表現方法も多様化していく。

もちろん、その頃の引き出しを開ければその頃の自分のことを思い出せるし、

その頃の想いもちゃんと残ってはいるだろうけど。




２０１２年の感謝祭では初期の激しいロック「BLUE SMOKY」（１９９０年）を

えらくカッコよく蘇らせておられましたが、今回の感謝祭では

『天使の翼にくちづけを』（１９９１年）と『Running Through The Dark』（１９９１年）を、

これまたどんでもなくクールにステキに蘇らせておいででした。



これについてたまラジのリスナーからは


　
　「４４歳になったましゃが

　♪激しく何度もくちづけを　激しく何度も抱いてくれ♪　（『天使の翼にくちづけを』）と

　歌ってくれるのはとても新鮮で刺激的でした。

　今のましゃはこんなとんがった歌詞は書かないのだろうな、と勝手に思っているので、

　とても貴重でした」という感想があり、激しく同意。




これに対し、

福　「『激しく何度もくちづけを　激しく何度も抱いてくれ』という歌詞はたぶんもう書けないですね。」

荘　「もし書こうとすると・・・」

福　「それに対しての気遣いが出てくるから（書けない）。くちづけしてくれたらこっちも何かしなきゃ、とか。」

荘　「なるほど。ひとりよがりのぶちゅー！！みたいのはもうできない？」

福　「できない。」

荘　「抱き寄せてぐわーっ！みたいな、オラオラ系がもうできない？」

福　「できないできない。」

荘　「そりゃ歌詞の質も違ってきますね」

福　「だって正直なこと言ってもいい？　この歌詞を書いた当時もできてなかったからね。」

荘　「ああ。やってることを自分の歌詞に落とし込んだわけじゃないわけですね？」

福　「だってほら、一応ワルのイメージで売り出してたからね。本当はそうじゃなかったけれど。」

荘　「特に最初の頃はね。」

福　「今二十歳のリスナーが生まれる前の曲だから、それを気に入ってくれるのはとても嬉しい。

　　今後も（古い曲のお色直し）やっていきますよ。」




「こんな歌詞はもう書けない」と言われるとちょっと寂しい気持ちになったりもしますが、

でも、ステキな作品はずっとステキな作品として生き続けるし、この先も、

それを初めて聴く人にとっては新曲なわけですから、

時代の変化を感じながらも深く共感し、感動する人は続いていくのです。




そう考えると、「もう書けない」なんてことは全然寂しいことじゃなくて、

若いころのましゃが、あの感性を持ち、それを存分に表現し残せていたということが

何よりも素晴らしいことだったな、と。



それを、四半世紀近くミュージシャンとしての実績を積まれたご本人自らが、

当時の若くて青いヒリヒリ感をさらに鋭くカッコよく表現なさるというのは、もっと素晴らしい。




トーキングFMでは、

二十歳の頃の自分を振り返って、芸能人としての仕事もほとんどなくて、

バイトでつないでいた頃のことを思い出してこうおっしゃっていました。



福　「あの頃は何者でもなかった。

　　でもそれはそれで自分にとっては甘酸っぱくも、まぶしい、いい時代だった。

　　東京で自由気まま、勝手気ままに生きていた時代。

　　僕にとっては東京の思い出というのはその時代しかない。

　　東京に出てから『ひとつ屋根の下』までの３、４年間くらい。

　　そのあとは東京は完全に『仕事場』になってしまったから。

　　
　　その頃の街の匂いとか、雑踏とか、雑踏から見上げるビルの谷間の四角い空とか、

　　ビル風とか、明け方のカラスとか、ある意味、僕の青春はそこくらい。

　　あとはもう仕事場のスタジオにばっかりいる感じ。

　　・・・なんかつまんない人生みたいな感じになってきたな。

　　話してるとなんだか寂しくなってきちゃったじゃない。」




ましゃの口から

　「その頃の街の匂いとか、雑踏とか、雑踏から見上げるビルの谷間の四角い空とか、

　ビル風とか、明け方のカラスとか、」


という言葉がさらさらと出てきて、

雑踏の中に佇む何者でもなかったましゃの姿を、まるで今、目の前に観ているような気がしました。



普通の会話なのにとても詞的に聞こえて、

まだ聞いたことのないましゃの初期の曲を、あらたにひとつ聞いたような気にさえなりました。



今の４４歳のましゃの中には、ひょっとしてあまりに多くのものが積み重なって

その一番下の下敷きになってしまっているのかもしれないけれど、

その頃のみずみずしい感性はまだしっかり息づいていて、ましゃの根幹を支えているのだなぁと、

なんだか妙に感動してしまったのでした。



しゅてきだ。

どこにもお出かけしないので、ドラマの初回など消化中です。

一番楽しんでしまったのが「医龍４」。突っ込みまくりという意味の楽しさね。




チームドラゴンの皆さんは、あのまんまの個性でそれぞれの場所で偉くなられていて、懐かしいったらありゃしない。

化け猫荒瀬（サダヲちゃん）を再び見られる喜び♪　「にゃにゃ〜つ」とかご唱和しちゃうもんね。




そんな皆さんが朝田の帰国と共に、奇跡的な「渡りに船」の連続で、あっという間に再集結。

どこかに飛ばされていたはずのアロワナ野口もあたりまえのように大病院に復帰していて、

お部屋の雰囲気なんて今までで一番ムダにゴージャスで胡散臭い。

気分的には初回にしてもう最終回ほどの満足感でしたが、これからの展開を楽しみにいたしましょう。

藤吉先生だけまだ来れてないし。

だから藤吉先生が担当していた手術中の解説が、全員の持ち回りになっていたし。




いやほんといちいち笑えましたわ。それは医療ものの見かたとしては絶対間違いなのだろうけれど、

でもそれが「医龍４」に違いないと！




それと、いくつシーズンを重ねようと劇中のカッコいい音楽が変わらないというのはやはり素晴らしいです。

ビジュアルと音は一緒に記憶されていますからね。




そして昨夜はましゃのラジオも今年初の生放送。

感謝祭の裏話がすごく面白かった。

1曲目に「Dear」を持ってきた理由とか、「HEAVEN」でエロいポールダンスをすることになった理由とか。




そう。現象には必ず理由がある。その理由がわかるとさらに面白いけど、

でも理由なんか何にも明かされなかったとしても、

この目と耳で観て聴いた「Dear」のステキさと「HEAVEN」の楽しさに、何ら変わりはないのです。




「Dear」はアサヒスーパードライ「ドライプレミアム」お歳暮篇のCMでよく流れていて、

ましゃはネットで「福山雅治　Dear」という検索が多いことに気づいたのですって。

今まさに興味を持たれている楽曲をちゃんと披露してくれるなんて、サービス業の鑑ですね。

もちろん、ただやさしく静かなバラードではなく、重厚でドラマチックな「ロッカバラード」（ロックのバラード）

というジャンルの曲であることも、1曲目としてふさわしいと思ったからとのこと。




たしかにあのイントロは気分が一気に高揚します。

あの出だしは「パワーコード」という、ギターの低音弦の力強い音のことだそう。

説明のためにすぐギターを手にして

　　「（じゃ、じゃーん）←Dearの最初のギターの音　♪にゃにゃにゃにゃーにゃーにゃー♪」

って実演＆解説してくれる湯川先生なミュージシャンましゃ。




なぜメロディを口ずさむときは必ず「にゃーにゃー」なのか。大好きだからいいけれども！

でも春から始まるドームツアーのオープニングはDearではないと明言なさっていました。

ドームで聞くDearもステキに違いないので。オープニングではなくても歌っていただければ大歓迎ですが。




「HEAVEN」のポールダンス（歌いながらポールにエロくからみつく）については

「ましゃはああいうエロプレイをしている時はどんなことを考えてるんですか？

お客さんをそういう目で観ながら、自分で（エロい気持ち）を掻き立ててたりするんでしょうか？」

というリスナーからのメールに、それはそれは楽しそうなうひゃひゃ笑いが止まらなかったましゃ。





福「もうすぐ４５になるのに、カンヌにも行ってきたのに、こんなことやって・・・って、

　　どん引きされてたんだな。

　　たとえば風俗店で働く女性が、お客さんにいつも興奮しているわけじゃないという、

　　ま、そんな感じかな」

小「ゆ・・夢が壊れる」

荘「しかもそこだけ聞くと、いったいライブで何やったんだろうと」

福「はっはっはっはっは。だってさぁ、俺が興奮してたらヘンじゃん！

　　毎回『HEAVEN』でち○こびんびんになってたら、そっちの方がおかしいでしょ！」

小「なっててほしいじゃないですか！」

福「なっててほしい！？」




で、野郎どものあからさまなシモトークが続いたのち、結局




福「1万8000人が観てる中で、しかも山車（会場を回るフロートのことね）の上に乗っかって、

　　そこからはぶしゅーって煙が出てて、レーザーもビービー出てて、その中で勃○できてたら、

　　俺、絶対違う職業やってるよ！　AV男優になってるよ！」




AV男優だったらきっとましゃを知ることはなかったでございましょう。

ミュージシャンになってくれてヨカッタ。




フロートに設置してあったポールは本来、転倒防止のため、いざという時に掴まるための

「バリアフリー」用ポールなのだそう。



福「でも、転倒防止用のポールに、ただ掴まって歌ってるだけじゃ、本当に老人みたいでしょ？　

　　♪ま〜る〜で〜HEAVEN〜♪　って、本当に天国近いんやな、このおじいちゃんは、って。

　　だったら！　どうせ掴まるんなら、こすりつけた方がいいかな、って。」




他にも、細かくも大きくもいろいろな身体表現をなさるましゃですが、

振り付けや演出の方がいらっしゃるわけじゃないんですって。

全部ご本人から自然発生的に出るのだそう。

どんな動きが好きかは人それぞれでしょうが、わたしとしては、ギターを弾いている姿と表情が、

どんな振り付けよりもきっと一番ステキでセクシーだと思います。




真面目な話としては（いや、ポールダンスのくだりも大真面目に語られていましたが）、

まだタイトルも未定で歌詞も変わるかもしれない新曲を披露した理由も。



福「すごく緊張して歌詞間違うかもしれないし、別の歌詞があらたに浮かんでしまうかもしれないし、

　　理性的に考えれば、そんな曲歌う必要はないのだけど、本能としては、それをやらないと

　　自分が心から新鮮に感じてドキドキするようなことが起こらないと思ったから歌ってみた。

　　初日に披露した時、スタンディングオベーションに匹敵する拍手をいただいたので、

　　このメニューでやっていいんだな、と教えてもらった」




新曲というのは、聴かせていただく方もかなりドキドキわくわくなのです。

好きな曲だといいな、好きじゃなかったら残念だな。しかも、初聴きにしてご本人が目の前

なんて、もし好きじゃなかったらリアクションにもちょっと無理が出るぞ、なんてこと

思ったりするわけですから。




たまリくは「Dear」！

しっとりとやさしいギターのイントロが新鮮で、厚みのある演奏をバックにした時とはまた違う

ステキな弾き語り「Dear」でした。

ましゃのギターとましゃの声だけの「Dear」。シンプルを極めた贅沢さ。

たまリくを聴くたび思うけど、ＡＭラジオなのにこのクオリティは贅沢すぎよね。

寒いです。


加齢による体質の変化が、この冬、またひとつ現れましたよ。

夏に感じた変化は「バテるのに痩せない」だったのです。

暑さに弱いわたしは、夏になると決まって体重が落ちていたのに、

夏バテくらいじゃ体重が落ちなくなったという驚愕＆恐怖の変化。

代謝が悪くなってきたのね。




そしてこの冬のは「寒くてアイスが食べられない」。

通年、冷凍庫にアイスは常備してあるのですが、

この冬、何の気なしに食べたら、もー寒くて寒くて！

いやいや、真冬のアイスごときでこんなに寒くなるわけが、と、再びトライするも

やっぱり寒くなっちゃってどうしようもない。


おのれの身体を温める機能が、アイスごときの冷たさにかなわなくなったということですよ。

無念です。冬場のおやつからアイスが消えました。




他にもいろいろあるのですが、「医者に行け」と言われなさそうなものだけご紹介してみました。




今夜のこの寒さには、大感謝祭をもう一度観なおして、

全力のオトコマエさんにびっしょりしたいところですが、そんな時間もないので、

年明け最初のたまリク「東京にもあったんだ」でほっこりいたしましょう。




この曲はライブでも何度も聴いていて、昨年27日の感謝祭でも聴き、それらももちろんステキでしたが、

先週のたまリクでの披露は、群を抜いて素晴らしかった気がしました。

歌もギターも本当にうっとりで、録音したのを何度聞いたことか。

今夜はこれで暖まりましょう。



おや？　「医龍４」にいけずの和枝さんが。