「そして父になる」が、カンヌ国際映画祭で

パルムドール、グランプリ、に次ぐ主要な賞である「審査員賞」を受賞したとのこと。

（NHKのニュースでわざわざこのように説明してくれてた。「審査員賞」の響きから格下の賞と思われないためかしらん。）



うわー。やりましたねー。

この他にも、コンペティション部門から独立した賞ながら「エキュメニカル賞特別表彰」も受賞。

こちらはプロテスタントとカトリック教会の国際映画組織「INTERFILM and SIGNS」から

贈られる賞で、人間性の内面を豊かに描いた作品に与えられる、とのこと。



ましゃも、作品自体が高く評価されたことをまずなによりも喜んでおられるでしょう。

先週のラジオではこのようにおっしゃってましたし。



　　カンヌ映画祭での主役は「監督」なんです。

　　日本で試写を見たときに、映画会社のお偉いさんやプロデューサーにも言ったんだけど、

　　この映画の主役は是枝さんなんです、と。是枝さんという人が書き下ろしたシンフォニーで、

　　是枝さんが指揮棒を振る。僕は主演としてそのファーストバイオリンの役を果たしたにすぎない。



　　ファーストバイオリンとして、是枝さんが描きたいテーマ、内容を、

　　過不足なく表現できる俳優として機能するということが、僕にとって重要。

　　自分の芝居がどう評価されたかなんて二の次、三の次で、是枝さんの作品がどう届いたか、が、

　　もっとも重要。本当に良かった。



ラジオでは、公式上映会についても詳しくお話なさっていて、これも面白かったので、

ちょっとご紹介。



　　レッドカーペットを歩いて会場に入り、それから公式上映が始まったのだけど、

　　その頃までは自分もおのぼりさん気分で「あー。レッドカーペット歩いたなー。すごいなー、オレー。

　　全然想像してない未来って、訪れるもんなんだなー」なんてぽわっとしてたんだけど、

　　映画の上映が始まって５分くらいから、ものすごい緊張感が襲ってきて、なんだこれは！と。



　　なぜそうなったかというと、映画を観る観客の「観る力」がものすごく高いことがわかったから。

　　ちょっとしたことの伏線とか、表情とか目線の送り方とかに、めちゃくちゃ反応するのよ。



　　まるで、編集室でスタッフがプロの眼で観てるほどの、集中力と洞察力と観察力で

　　観てるということがすぐわかって、急に緊張し始めちゃって。

　　「やっべー！やっべー！やっべー！　あのシーン大丈夫か？俺の芝居！」とか。

　　今さらもう変えられないのにさ。

　　「プロだあの客！　プロの客だったあいつら！　レベルたけぇ！」と思って。



　　だからこそ、あのスタンディングオベーションとか、カンヌに選ばれることとかに、

　　監督の喜びはあるのだ、ということを、あのお客さんたちから感じましたね。



　　で、エンドロールが上がってきた瞬間から、ばーっと拍手が起きて、エンドロールが続いてる間も

　　エンドロールが終わって自分達が立ち上がってもずっと拍手が続いていて。

　　この距離（１メートルほど）にいる、会ったことのない外国人のお客さんたちが、

　　白髪の年配カップルや、自分と同じ世代の人や、そういう人たちが涙ながらに

　　「ブラボー！ブラボー！」って言ってくださっているわけですよ。２階まで総立ちで。



　　「これは本気で感動してくださっているな」ということがわかって。

　　是枝さんがあとの記者会見で「届いたな、と感じた。今まで経験したことがないほどの温かい拍手に

　　包まれた」とおっしゃっていたけれど、その「届いた」ということの感動は大いにありましたね。



　　で、それがずっと続くから、だんだん是枝さんも困り始めて。

　　「是枝さん、これどうすればいいんでしょうか」「どうすればいいんでしょうね。とりあえず手でも

　　振りましょうか」「そうですね」みたいな会話が。



ヨカッタヨカッタ。

福山ファンとしては、レッドカーペットを歩いてくれただけでも嬉しいし誇らしいのに、

それほどの目利きな観客から万雷の拍手を受けたということは、さらに嬉しくて誇らしいです。



帰りの飛行機でもずっとガリレオの台詞を覚えていたと言うましゃ。

帰国して自宅にちょっと寄ったらすぐに栃木→気づいたら八王子→さらに気づいたら山梨、で

ロケをしていたというましゃは、カンヌの余韻に浸る間もなかったでしょうが、

感動ふたたびでしたね。最後の最後までステキなお祭りでした。

たまラジでましゃの元気な声も聞けたし、

雑誌はすでに４冊（Cut、シネマスクエア、SODA、日本映画Magazine）が手元にあるし。



これから出るものも含め、ほとんどが映画「真夏の方程式」に関するインタビューですが、

そのなかで唯一、ましゃが自分の音楽的変遷と共にその「半生を明らかにした」と言っていいほどの

素晴らしい内容なのが「Cut」。







ビジュアル的には、お疲れのせいかちょっとお顔が強張っているように見えますが、

とにかくテキストが秀逸です。２本立ての計３万字インタビュー。



誰に対しても、どんな質問に対しても、実にわかりやすく面白くそして真摯に話すことができる、

というましゃの力量に加え、言わずとしれた洋楽邦楽評論家の第一人者・渋谷陽一氏の

「聞き出す」力量もすさまじくて、本当に素晴らしいインタビューになってます。



さすが第一人者だと思わせてくれるのは、、インタビューに臨むにあたってのリサーチ量。

失礼ながら、渋谷氏がましゃに興味を持っていたとは思えないわけで、となると、

きっとこのインタビューのために、ゼロからこれほどの情報収拾をし、分析なさったのでしょう。



ましゃのすべての作品を何度も聴いた、とだけご本人はおっしゃっていました。

音楽の造詣が深いだけに、それだけでも相当のことを読み取ってしまわれるのでしょうが、


それぞれの作品に対する制作の手法、参加ミュージシャンやプロデューサー、

さらにその時々の福山雅治の他の仕事（役者やラジオ）、セールス状況、事務所や芸能界での立ち位置、

なども全部すり合わせ、それらすべてが、本人や楽曲へどう影響しているかを緻密に考察されたことが、

渋谷氏の言葉の端々からすごくよく感じらます。



その深い考察に自然と導かれるように、

ずっと音楽と一緒に生きてきた福山雅治の挫折や葛藤や成功が、

いつのまにやらぜーんぶ明らかにされてしまっているようで。



ミュージシャンになってからのことだけでなく、

長崎時代の「ヤンキーになりきれない素行の悪い少年」時代の話の引き出し方も絶妙で、

本当に面白かったです。今さら言うのもおこがましいですが、渋谷陽一凄い。

昔っからすごいけど今もちゃんと凄い。



で、表紙のタイトルは「福山雅治はいつも闘っていた」。



もうね、読むほどにもっと好きにならずにはいられない闘いっぷりです。

田舎の少年だった頃から、売れに売れた後まで、

必死なんだけどどこかザックリと大らかで、

緻密にこだわりぬいているのに、気づけば大きな流れにとぷんと流されたりしてる感じで。



すべてが濃厚で面白くて、抜粋なんてとてもできませんが、

インタビュー終盤の渋谷陽一氏のひと言。


　「憧れたものになれてないんだけれども、なれてないからこそ福山雅治だという人生。」



ましゃはこれからもずっと足掻いていくそうなので、そしてそれが楽しいそうなので、

こちらも楽しく追わせていただきますね。

あんなに不味いと思った漢方薬も、２日めにしてまったく平気になりました。

味覚って慣れるのねー。

濃すぎる塩味とかに慣れちゃイカンとはおもうけど。



昨夜の「TAKE FIVE」第六話は楽しかった。

前回、偽TAKE　FIVEに本家チームが騙されてかなりどんよりして（←わたしが。感情移入しすぎ）、

録画を見直すことすらしていなかったのですが、今回は完璧な反撃で借りを返してスッキリ。



視聴率は今ひとつらしいですが、今期一番ワクワクしつつ観ているのは実はこれです。

もちろん「あまちゃん」は別格。

「ガリレオ」は正直、ましゃが湯川先生じゃなかったら、まず見ていないと思われます。

ストーリーにしても個々のキャラクターにしても、その関係にしても、

なにかちょっとずつ残念な感じがありまして。

もうちょっと魅力的にできるんちゃうの？　といつも思ってしまいます。



「TAKE FIVE」のバリバリにエンターテインメントな鼠小僧っぷりは本当に楽しいです。

あまり強烈すぎないスリル感がわたしにはとっても丁度いいし。

全員が必殺仕事人的に表の本業と裏稼業の顔を持っているのも面白い。



特に、岩月（吾郎ちゃん）が加わってからは、

「何事もきっちりしないと気がすまない性質」を存分に発揮して毎回大活躍する様子がなんとも微笑ましい。

吾郎ちゃんは主役でももちろんいけるけど、悪役とか味のある脇役とかですごく存在感を出せる

ステキな役者さんになられましたね。



そうそう。偽TAKE　FIVEにはメイサちゃんが！

「アンダルシア　女神の報復」や「任侠ヘルパー」などでめっちゃカッコよかった頃のまんまで

なんか嬉しかったわー。

この絶好調のタイミングであんなのにひっかかって、

メイサちゃんったらなんてもったいないことを・・・などと思った時もありましたが、

復活ののろしを大変喜ばしく思います。



さ、もうすぐたまラジ。

カンヌのおみやげ話がいっぱい聴けるかなー。