昨日の朝刊には、ウナギノボーリなるパペットと一緒のましゃが。






他にも同局のドラマ主演者が載っていましたが、どれが面白いかしらねー。

「間違われちゃった男」の古ちんと中丸くんのタッグにも興味津々です。

初回はできるだけチェックしてみましょ。



先週末のたまラジでは、４月１０日発売のシングルに収録される

「愛は風のように」（昨年末のライブ音源）が聴けました。

１９９８年の曲なので、長年のファンにはおなじみでしょうけれど、わたしには、ほぼ新曲。

生で聞いたのは、昨年末のHotel de FUKUYAMAが初めてではないかしらん。



ゆったりとのびやかな曲で、アルバムを初めて聞いたときから大好きですが、

Hotel de FUKUYAMAからのライブ音源だと、声も演奏もさらにステキ度がアップ。

このシングルに収められる４曲（他は　誕生日には真白な百合を/Get the groove / Good job）の中では

一番好きかもしれませぬ。



たまラジで、この詞に込められた想いを語っておられましたが、それを知ってさらに好きになりました。

この曲、「愛は風のように」は、ましゃが音楽活動をしばらくお休みした後に、

最初に発表したアルバムの１曲目なんですって。



　　何からはじめようか



という歌い出しが、新たな一歩を踏み出すのにふさわしい感じですよね。



　　きっと　夢から覚めても　僕らは歩き出せる



という詞がサビの部分なのですが、これについてましゃ曰く、



　　音楽をやるんだという夢をもって長崎から東京に出てきて、

　　少年の頃からの幼い憧れから始まった自分の東京生活だったのだけど、

　　いろいろなことにぶちあたりながら、その最初の幼い夢からは覚めても、

　　もう一度また歩いていくんだ、という想いを込めて書いた。

　　夢というのは、何回もみて何回も覚めて、それでもまた夢をみる、というものだと思う。



ましゃは「叶わない夢」はみないと断言されていました。「叶えられそうな夢」しかみないと。

ですが、それは夢が小さいとか目標が低いということではないと思うのです。

これまで、どれほど多くのデカいことを実現してきたかをみれば、そんなことは一目瞭然。



「叶えられそうな夢しかみない」という発言には、むしろ、夢に対する誠実さを感じます。

「どうせ夢だから」なんて軽んじたりしない、手が届かないものとして努力を放棄したりしない、

そんな誠実さ。



夢から覚めてもまた歩き出せる人、ステキですね。

そんなふうにありたい。　

やっと湯川先生（のＰＲ）が本気を出してきましたー。


昨日からＴＶＣＭが始まると同時に、

新聞（朝日）にも、白衣の「4月の変人」と、メガネの「6月の天才」の、ふたりの湯川先生がどどーんと

全面広告見開き２面を使って贅沢に登場し、

都会ではでっかい街頭ビジョンなどでもスポット映像がながれ始めたらしく。



「ガリレオプロジェクト」って何のことかしらんと思ったら要するに、

月９「ガリレオ」と映画「真夏の方程式」をまとめてＰＲ開始ですよー、ってことですね？

何かと気ぜわしい年度始まりの４月ですが、ステキな湯川先生にお会いできるのを楽しみにがんばります。



ちなみに、新聞広告の湯川先生では、メガネの「６月の天才」の方が若干好き度が高めです。

４月の白衣姿もカッコイイのですが、というか、表情も姿勢もまったく同じなので比べる必要皆無ですが、

またこの天才がメガネがお似合いなもので。

そういえば、湯川先生ってメガネの時とそうじゃない時があった気がするのだけど、

どういう視力設定でしたっけ。



昨夜はＭステにもご出演だったし。（これは湯川先生仕様ではないけど）

１３年版ましゃカレンダー「himekuri-makuri」も無事に届いたし。



今回の日めくりも充実のましゃづくしです。

３６５ショットもあるのに、なんでこんなにステキなのばかりなのやら。

（「手」だけとか「ギター」だけのショットもあるけど）

いつどこから撮ってもステキっていったいどーいうことですの！

笑顔もいっぱいで癒されまくりです。



当然、昨年のお仕事からのショットなので、全部ふり返れてそれも楽しい。

これは夏の大感謝祭、これは冬の、これはＣＭ撮影、これは雑誌撮影、これはホットスポットでの海外、

これ上海、これブロスＴＶ・・・と、ほぼすべて判別できる自分に呆れるわっ。



自分には呆れるけれど、ましゃには敬服。

これほど膨大なお仕事をこなしつつ、そのどの場面でもこの笑顔でこのカッコよさ。はー。


いい春だ♪

舞台でサダヲちゃんを観るのは久々です。

一番最近テレビで拝見したのが「ゴーイングマイホーム」でのタクシー運転手＆クーナ（小さい人）でしたっけ。

さらに、こんなに殺陣をいっぱいやってるサダヲちゃんを観るのはもっと久々です。



楽しかったですー。台本・青木豪、演出・河原雅彦による「八犬伝」。

実はサダヲちゃん以外の八犬士で顔とお名前が一致するのは瀬戸康史、津田寛治、近藤公園の

お三人くらいで、他の役も田辺誠一さんと二階堂ふみちゃん（「脳男」の残虐爆弾魔）しか存じ上げない。

殺陣シーンが多いだけに、劇団☆新感線などで殺陣の指導をしている役者さんも何人もいらした様子。



パンフには出演者による殺陣談義もあって、これも面白かったです。

殺陣は観てるほうもワクワクするけど、やる方も相当楽しいようです。

もちろん体力的にはすごく大変でしょうが、誰々の殺陣がカッコイイ、誰々みたいにやりたい、

と、指導者のお名前を挙げて皆さんアツく語っていらっしゃいました。



殺陣の指導をしてもらうと、まず、無駄な動きを省かれるそうな。

あまり動かないほうが強そうに見える反面、「自分がきつい動きが一番きれいに見える」とも。

奥が深いですね。



演出としては、「ＳＨＯＣＫ」でも素晴らしかった和太鼓が、こちらでも要所要所で大活躍。

和太鼓奏者が引き締まった全身を使って演奏する様子は本当に清々しいし、絵になりますねー。

太鼓の力強い音は、高揚感や緊迫感を増してくれたりもしますが、

余計なモノを祓い場の空気を鎮めたりもしてくれて、静にも動にもオールマイティな活躍っぷり。



最近大人気の照明装置「ドットイメージ」も、八犬士の持つ「玉」の演出にはぴったりで、

中央で８つの玉が光り輝きながら円を描いたかと思えば、上空で北斗七星のような形になったり、

舞台の下の方から上の方まで次々と玉が上って行ったりと、たしかにこれほど

ドットイメージを活用できるお話はないだろうと思えるほど。


光一さんソロコンで初めて観て「あれはいったい！？」とビックリしてからもう何年になるのかしらん。

今やいろいろな舞台で、普通に演出のひとつとしておなじみになりましたな。



八犬士はそれぞれの個性が良く出ていて、皆さんステキでした。

サダヲちゃんの安定感は言うにおよばず。やはり芝居の「間」が絶妙なんだなー、と。

動いても止まっても、しゃべっても黙っても、シリアスもお笑いも、何をやってもらぶりーで魅力的です。



サダヲちゃん（犬塚信乃）のセリフに「めちゃくちゃだ」というのがキーワード的に何回か出てきます。

ラストの方では「瓦礫の声」とかも。

めちゃくちゃな現状をいきなり目の当たりにして、そこから自分はどうするのか、というあたりが

この時期、震災後を生きる人たちへの問題提起にもなっている気がします。

あまり重たい扱い方はしてないけどね。さりげなくそういうことも問いかけている感じでした。



あの殺陣はもう一度じっくり観たかったなー。

東京公演は31日（日）までなのでもうムリですが。

立ち見もいて大盛況でしたよ。