印象的なコメントがいっぱいあって、思わず書き残しておきたくなりました。


ご本人が魅力的だったからこそ、これほどステキな言葉が数多く寄せられるのでしょうが、

言葉を贈る人たちそれぞれの個性も色濃く表れていて、その意味でも大変に興味深かったです。



・演出家で劇作家の串田和美さん（１２月１１日付　朝日新聞朝刊）

　「彼は芝居の神さまの子どもだったか、そうでなければ、神さまのまわりでおどけていた

　魔物の小僧だったのだ。そしてこの世に遣わされた。彼はそのことを記憶している様子は

　なかったが、いつも大きすぎる巨大な荷物を担いで急な坂道を駆け上がっている風情だった。

　紙吹雪の中で、刀を振り回して叫んでいた。劇場の中の雨に打たれて佇んでいた。

　・・・何故芝居の神様は彼を急に呼び戻したのだろう？僕の能力ではどうしても理解できない。

　理解したくない。」



・劇作家の野田秀樹さん（１２月１１日付　朝日新聞朝刊）

　「僕個人の喪失感はもちろんあるが、演劇界が彼を失ったことは、ただの喪失ではすまない。

　災害に近い。」

　

・椎名林檎さん　（１２月１１日付　朝日新聞夕刊）

　「あのかたは結局省エネ知らずで命を前借りし続け、孤高に突き進んだかたです。

　だからこそ、他者を孤独に追いやるようなことを、決してなさいませんでした。
　
　つまり、無責任に褒めそやすのでなく、たくさん叱ってもくださったのです。

　本質的に味方するか/関与しないか。常々覚悟の決まった鯔背（いなせ）なかたでした。」
　　


・ 嵐・松本潤さん

　「(七之助の同級生である）僕らを、自分の息子のように分け隔てなく接して下さった。

　いろんなことを教えていただいたし、時には叱ってくださったこともありました。

　（自分らとは）違う世界の方だが『みんな一緒だよ。みんなで頑張ろう』と、言ってくださった。」



・大竹しのぶさん

　「彼がいないと困るから、いると思うことにしました。

　こんな芝居したら彼が怒る、こんな芝居したら彼が喜ぶ、って考えることにしました。

　私が役者である限り、彼ががっかりしない芝居をしないといけないと思います。」



・七之助口上（亡くなった翌朝）

「去年に祖父を亡くしまして、今年に父を亡くしまして、

　偉大なふたりを二年間で亡くしてしまいまして、本当にどうしていいかわかりません。

　ですが、父にも言われました。『おまえは兄の襲名を全力で支えろよ』と。

　今はこの言葉を胸に、一日一日、芸道に精進してゆく所存にござりまする。」

（七之助が顔を伏せたまま涙を指先で押さえる仕草が、こんなときでも見事に美しくて、それにも感激。）



・勘九郎口上（亡くなった翌朝）

　「本当に悔しゅうございます。もっといっぱい芝居がしたかったし、教わることなんて

　数え切れないほどあります。もっと一緒に飲みに行きたかった。話しもしたかった。

　しかしながら一番悔しいのは父でございます。人一倍の悔しがりやでございました。

　だって、大好きな芝居がもうできないんです。大好きな仲間達、先輩後輩の皆さまたちと、

　芝居ができない。そして皆さまの笑顔が見られない。

　本当に無念だと思います。わたくしたちも無念です。しかし、前に進むしかないと思っています。

　前に進まねば怒られると思います。そういう父でした。」

（中村屋のお弟子さんの名前をひとり残らず紹介して、これからの決意を述べる勘九郎の頼もしかったこと！）



・喪主あいさつ（密葬にて）

　「短い人生ではありましたが、素晴らしい先輩、後輩、仕事仲間、お友達、ファンの方々に囲まれて、

　楽しい人生、ステキな人生、かっこいい人生を全うすることができたと思っています。

　大きな、大きな光を失ってしまいましたが、彼が残してくれた偉大なる愛情を心のお守りにして、

　また彼を愛してくださった皆様に、少しでも恩返しができるよう生きてゆくことが、

　私たちの使命だと思います。皆さん、本当に主人を、父を大切に優しく愛してくださって、

　ありがとうございました。

　波野哲明を主人に、そして父に持てたことを、私たちは誇りに思っております。

　最後にもう一度、ありがとうございました。」



・勘九郎口上（密葬後）

　「５日に父が旅立ちまして、昨日通夜、本日告別式、密葬を行いまして、荼毘（だび）にふしました。

　父の肉体が、歌舞伎のためにささげた肉体が、この世にないのかと思うと、悲しさよりも

　悔しさがこみ上げて参ります。

　躍動する父の肉体が、私は大好きでした。目標でした。それは一生変わりません。

　その目標に少しでも近づくために、弟・七之助、中村屋一門の者たちと一所懸命、努力精進いたします。」




活き活きといつも明るくエネルギッシュだった勘三郎さん、本当に太陽のような方でしたね。

何度か芝居を観ただけでも大好きになったのに、長年親交のあった方々の喪失感たるや、

どれほど大きく怖ろしいものかと、察するに余りあります。

でも、どなたの言葉からも、勘三郎さんが悲しむようなことはするものか！

という強い決意が感じられて、頼もしい限りでもあるのです。



特に、その血も魂も受け継いでいる勘九郎と七之助。

おふたりの未来に幸多かれと、もっともっといい役者になれよと、願わずにはいられません。

歌舞伎界の至宝、日本の宝が逝ってしまわれても、

あちらでもこちらでもステージは続く。舞台の幕は上がる。

というわけで、若干しゅんとしながらも、「ゲストダンサー・今井翼」の雄姿を確認すべく、

渋谷のシアターオーブへ。



この劇場、というか渋谷ヒカリエ自体初めて来ましたが、駅から直結って嬉しいね！

東京育ちでありながら、なぜか渋谷の町が鬼門で、駅を出ると必ず迷ってしまうわたしには、

絶対迷わない間違わない。しかも１１階に上がるまで、各フロアのステキなショップで

楽しく時間をつぶせる、本当にありがたい作りでございます。



バーン・ザ・フロア、翼の出演がなければ観に行くこともなかったとは思いますが、

素晴らしいステージでした。これほどレベルの高いダンスのステージは初めてです。

さすが競技ダンスの優勝者レベルだけで固めた世界最高峰ダンスチーム。



ありとあらゆるジャンルのダンスを披露し、激しくセクシーなものからゆったりと優美なものまで、

人間ってこんなに早くステップ踏めるのか！　こんなに高速で連続ターンできるのか！

こんなにすべての動作をキレッキレで高速で、かつ美しく続けられるのか！　と感嘆するばかり。



目を見張るほどのスピーディな動作なのに、すべてが流れるように柔らかく美しい。

メインで出てくるのは男女７人ずつ、男女ペアの踊りがほとんどで、

滑るように滑らかな動きは、まるでアイスダンスを観ているようでした。



男性陣はつねに女性をリフトしたり回したり、逆さにぶら下げたり！（しかも片腕一本で！）。

女性陣も男性陣と同じほどの高い身体能力と引き締まった筋肉があるからこそ、

あれほどアクロバティックな動きができるわけですが、

なんたっていずれ劣らずボン・キュッ・ボンの肉感的な大人の美女たち。

見事なクビレと腰高のぷりぷりお尻と堂々たるお胸と長く細くしなやかな手足のグラマラスバディたちを、

まるで重力なんて存在しないかのごとく軽々と自在に操る男性陣のすごさたるや！



かといって、ボディビルダーのような屈強な男達ではなくて、絞りに絞り、

必要な筋肉だけで美しく覆われた、素晴らしく引き締まったイケメンさんばかり。



ペアのダンスはどうしたって女性に目が行きがちです。

オヤジな感性も併せ持つわたくし、キレイな女の人大好きなわたくしといたしましても、

最高の肉体美と身体能力を持つ女性陣に目がくぎづけでしたが、男性陣も本当に美しかった。

ダンサーさんたちの誰ひとり存じ上げなくても、心からうっとりしたステージでした。



音楽も舞台後方での生演奏で、歌も男女のシンガーを揃えていてもちろん生。

ダンサーズもかっこよかったが、シンガーズもかっこよかったわー。



肝心のゲストダンサー・今井翼ですが！

基本がペアだし、７組による複雑なダンスフォーメーションも完成されているので、

ひとり参加では登場する場面は多くはありませんでしたが、


それでも、スパニッシュなナンバーで見せ場を作ってもらったり、群舞ではセンターに

置いてもらったりと、まったく違和感なく馴染んでいらっしゃいました。

ゲストとしての見せ場は作ってもらっても、他に特別扱いは一切なかったのが、

かえって清々しくて好印象でした。



あれほどレベルの高いダンサーズと一緒に仕事をする機会があって、

翼のダンサー魂に火が付かないはずがなく、これからのさらなる奮起が本当に楽しみです。

ご本人も本当にダンスが好きで、前回の「翼の一片」でも

「踊っているときが一番本能的になれる」とおっしゃっていましたし。



ジャニーズの舞台では難しいかもですが、あんなふうに女性とがっつり絡んで踊る機会が

もっとあったら、翼のダンスもさらに幅が広がるに違いない。



パンフレットにも翼の紹介ページやリハの様子が載っていましたが、お写真の大きさでいえば、

広告ページのSMAP木村君の顔写真が誰よりも大きかったですわ。（「タマホーム」プレゼンツだからね。）



あと、客席の１階後方にはふぉ〜ゆ〜の４人がいらしたとか。

（わたしは２階だったので見えなかったが、１階の友人が確認）

今井さんが登場するたび、盛大に応援していたようですよ。エエ子たちや〜。

年の瀬にでっかい訃報でした。


歌舞伎はまだまだ初心者のわたくしですが、その魅力を教えてくれたのは確かに中村屋の皆さん。

それはすなわち勘三郎さんそのものだったに違いなく。

（歌舞伎を観ようと思ったきっかけは、劇団☆新感線にご出演の市川染五郎さんを観て、

歌舞伎役者ってすごい！　これはご本業の歌舞伎も観なくては！　と思ったからでしたが。）



友人に誘われてなら歌舞伎座に行けても、初心者がひとりで行くにはちょっと敷居が高い。

そんな時、こっちなら行きやすいと、五年前に足を運んだのが渋谷の「コクーン歌舞伎」で、

さらに浅草の「平成中村座」で、その度に「勘三郎（当時は勘九郎）ってすごい！」

「この人は日本の宝だ！（勝手に断言）」と、ド初心者ながら本当に感動して帰ってきたものでした。



それからはもちろん、歌舞伎座にも臆せずに足を運べるようになり、

海老蔵も見てみようか、と興味も広がり、さらに玉三郎の素晴らしさにも心打たれ、

いずれはもっと多くの役者の多くの演目を楽しめるようになりたい、と思うようになりました。



溢れ出る生命力、真摯に培われた芸の力、その芸事を愛し打ち込める喜び。

舞台上の役者からは、これらの凄まじいエネルギーが放射されるのが感じられます。

それはまさしく「命を削る」という表現がぴったりで、勘三郎さんをはじめ、

ステキな役者さんはみなさんそのような姿で舞台をつとめていらっしゃる。



全身全霊で努力し、命を削るほどの覚悟がなければ、

だけど悲壮感なんて一切漂わせることなく、楽しげに活き活きとした姿でなくては、

人を心から楽しませ、癒し、元気づけることなんてできないのだと、

素晴らしい舞台を観るたびに思い、そしてその通りに癒され、元気づけられて帰ってきます。



ま、色々観てきますと、中には本当に「エコな」力の使い方しかしない、

要するに舞台の上に居ながら楽をしている人（役者ともエンターテイナーとも呼びたくない）とかもいて、

それで人に感動してもらおうなんてどんだけ仕事も客もナメてるんだ、と思ったりします。

そういう人のステージには二度と行くことはありませんが。



勘九郎と七之助という立派な跡継ぎがこれからますますがんばってくれるだろうけれど、

その息子２人分をも凌ぐほどのエネルギーで、中村屋の中心にいた勘三郎さんがいなくなるのは

本当に寂しい。歌舞伎役者の57歳なんてまだまだこれからなのに、本当に惜しい。

本当に本当に無念です。



ご子息ふたりに対するやんちゃなお父さんっぷり、お孫さんの七織八くんへの好好爺っぷり、

91歳の有名なお弟子さんである中村小山三（こさんざ）さんが体調を崩したときに

勘三郎さんが本当に心配し、そしてまた元気になった時の喜びようなども思い出されます。

舞台上のみならず、生き生きとした生き方そのものが本当に魅力的なお方でした。


心よりご冥福をお祈りいたします。