コミーの子ども時代はせつなかったですねー。

まあ確かに鼻持ちならないイヤなガキではあったが。



父の理屈は間違ってはいないのだろうが、

常にああいう感じで自分の言動にダメ出しされ続けたらツラいわ。

父の理屈はもっともだし、もっともだと理解できる良い頭も持っていた子だから、

なおのこと反論も反抗もできないし。それでも「頭の悪い子は嫌い」って言われる。

そりゃしんどいわー。



ずっと一緒にいたら、極限までガマンした挙句に親父を刺すか、言うなりになって自分が精神を病むか。

そう考えると、離れるのが一番なわけですよ。

親不孝と言われようが、子育て失敗と言われようが、取り返しのつかないことになる前に、

別々の人生を生きてみるのが最善。

一緒にいて共倒れになるより、別々の道でもそれぞれが力強く生きていくほうが絶対いいじゃないか。



距離的にも心情的にも断絶したままだとしても、

親父は田舎を拠点に名士であり続けているし、息子は都会で弁護士として成功しているわけだし。



しかし、泥沼離婚裁判の時には元妻を刺客として呼び寄せ、

娘から母親への親権停止要求には、断絶している父親を呼ぶとは、三木先生もじわじわ攻めてきますね。

そしてその度に、コミーの知られざる人間性もじわじわと明かされてくる。

これがまだ布石だというのだから、クライマックスはいったいどうなるのでしょう。



ほんと、このドラマは毎回、現代社会の現在進行形な病理をうまく見せてくれますな。

フィクションとはいえ、ひょっとしてこれがモデルなのでは？　な、事件や人物が、必ず思い浮かぶし。

大人の事情で言いたくても言わないでいる発言を、コミーはいつでもハッキリ言ってくれるし。



今回だと「成功する子役なんて二通りだろう。大人の金儲けのためにムチ打たれる哀れな操り人形か、

大人の顔色を見て手玉に取る、ませたクソガキか。」

「数年後にはチンピラタレントとできちゃった結婚するか、年寄りの愛人になっていることだろう」とか。



薄っぺらい正論を言いがちな朝ドラヒロインのご意見も、時にとても説得力があります。

最後の「サンタクロースは存在する」の考察とかね。

それを聞いているコミーが「超入門」の教科書を前に「きらきら星」をめっちゃ真剣に練習中とか、

もろもろらぶりーすぎる。最高すぎる。



コミー父が「木枯し紋次郎」だったということ、最後にちらっと聞けたテーマ曲で思い出しました。

このくらいの触れ具合も粋でいいですね。

一昨日、最高にドラマチックな信長の最期を見たばかりなのに、

今日はその「本能寺の変」が起きた日だそうです。（天正１０年６月２日）

あらびっくり。



今日の公演は、まさしく信長の命日の公演。

旧歌舞伎座だったらご本人の幽霊が出ちゃったって不思議はないくらいですね。

（以前、中村橋之助があるお侍を演じていたとき、花道にそのご本人とおぼしき

とても美しい武将姿の幽霊を見た、と、語っておられた。）



信長さまご本人にしてみれば、４３０年を経てもなお、カッコいい役者さんが

入れ替わり立ち代わり自分を演じ、自分の最期を再現し続けているというのは、

まったく予想なさらなかったでしょうね。

今でも本能寺の真相は想像の域を出ないのだから、ひょっとしたら

「本当はそのような筋書きではない」とか、ダメ出ししておられるかもしれん。



１００歳の寿命も全然めずらしくない昨今でも、４３０年後といったら４代先。

「人間五十年」の当時だと９代先。なのに信長さま、まだまだバリバリ現役ですよ！

もちろん、他にも時空を超えて現役な方々はいっぱいいらっしゃいますが。



「人間五十年」と言えば、信長がこれを謡いながら舞うシーンは有名ですが、

もちろん「WARRIOR」にもありました。


　人間五十年

　下天のうちをくらぶれば

　夢まぼろしのごとくなり


　ひとたび生を得て

　滅せぬもののあるべきか



これを謡いながら舞う信長は、やはり最高にステキ。詞もいかにも信長にふさわしくて。

この一節を含む「敦盛」の詞は、そのままロック調の「侍ロマン」（曲：森崎博之、テツヤ）という曲になって、

カッコいいシーンに効果的に使われていました。

ナックスのリーダーって原案・演出、そして作曲までするのか。凄いな。

TEAM NACS ニッポン公演 WARRIOR〜唄い続ける侍ロマン

３１日の昼公演を観てきました。

北海道の札幌公演を皮切りに、本州・四国・九州と全国１８ヶ所をまわり、

最終公演地・東京での２日目。

わたしにとりましては、初のNACS本公演でございます。



今朝のZIPでもお稽古風景などが見られましたが、

「今、もっともチケット入手困難」な舞台のひとつで、７万人分即日完売だったとか。

そんなことも知らぬまま久々に訪れた赤坂ACTシアターのロビーは、

その凄まじい人気を裏付けるかのごとく、各方面から贈られた花で埋め尽くされておりました。

ざっと数えても５０本はあったかと。




わたしが観た舞台は、安田顕氏の「スマートモテリーマン講座」とか、

大泉洋氏の「大泉ワンマンショー」とか、おフザケお気楽路線のものだけでしたし、

あとの３人は、TVでお見かけしても「ナックスの人だー」くらいの認識度で、

その５人が揃った本公演というのがいったいどんなものなのか、まったく想像がつかなかったのですが、




甘く見ていたわたしをお許しください。（土下座）

NACS△ーーーー！

NACSちょーかっけーーーーーー！！！

５人ともキラッキラの舞台人で、５人５様の強力なオーラがびんびんに飛び交っていた最高の舞台でした。




織田信長（戸次重幸）、豊臣秀吉（音尾琢真）、明智光秀（大泉洋）、徳川家康（安田顕）、

柴田勝家（森崎博之）って、その配役はフザケすぎだろう！　などと実は若干思ったりしていたのですが、

いやもう、誰も彼も魅力的で。

映画やドラマでお見かけする時とは比べ物にならない、圧倒的なパワーを発する役者さんたちでした。




パンフがまたカッコよくてね。最初にこの５人をひと言ずつで表しているのですが、それが



天辺から地を見ていた者。　　　（信長）

どん底から天を見上げていた者。（秀吉）

影となり光から逃げていた者。　（家康）

秘めた想いに命を懸けていた者。（光秀）

信じる道を突き進んでいた者。　（勝家）


すべての思いがここに通じる。


「コノ国ヲ、守ル。」




この通りの、それぞれの抱える苦悩や虚無もドラマチックに描きつつ、

クライマックスの本能寺、そしてその後を、２時間２０分ノンストップで描きます。

もちろん、史実ではこの５人が揃うということはなかったのですが、それを一緒に立たせるために

「そういうこともあったかも」な、歴史ミステリーも上手に絡めています。




NACSですから当然、ドラマチックな中にもお笑いが随所に。

「実は雨男」な光秀（洋ちゃん）には笑ったわー。らぶりーだったわー。




舞台装置は、舞台上に設置された大階段と、背景がモノクロ映像で映し出されるのみ。

でも、５人の個性と存在感に引き込まれて、舞台上が寂しいということは全くありません。

階段を縦横無尽に駆け回る激しい殺陣は素晴らしく見ごたえがあったし。

というか、あの階段舞台であの激しい殺陣は、

八百屋舞台（奥に向かうほど高く傾斜をつけた舞台）よりはるかに危険なような。

よく怪我なくやってこれたものだわ。




洋ちゃんとヤスケン以外のお３人を、生で拝見するのは初めてで、

舞台ではどういう役者さんなんだろー？と、それも楽しみでしたが、




いやもう、信長（戸次重幸）のカッコよさに目がくぎづけ。

テレビでたまーに拝見するお顔は、たしかに美形寄りではいらっしゃいましたが、

こんな威圧感は微塵もなかったはず。いわゆる普通の「やさ男」の印象しかなかったのに。




煌びやかな衣装を纏った、カリスマらしい色っぽさと畏怖を感じさせる佇まい。

朗々と響く深い声、舞も殺陣も最高に美しくて。

本能寺での最期には、史実で伝えられている以外の解釈が加えられていましたが、

その方がより信長らしく感じられて、なんとも粋で見事な最期でした。




「WARRIOR」というタイトルは、もちろんそのまんまの意味もありますが、

叫び声の「うぉりゃああああああ！！！」でもあるそう。

追いつめられて手も足も出ないとき、震えるほどの怖さに押しつぶされそうなとき、

「うぉりゃあああ！」と腹の底から声を出して自分を奮い立たせ、突き進む姿が

５人それぞれに描かれております。

なんかね、その声と一緒にこちらの心も震えるような気持ちになります。




カーテンコールではひとりずつご挨拶。

秀吉の音尾くんは最前列の一角を「肥溜め」扱いしたことを詫び、（肥溜めが出てくるシーンがあるのです）

光秀の洋ちゃんは舞台途中（もちろん出番じゃない間）トイレに行った時の、衣装との悪戦苦闘っぷりを語り、

信長の戸次氏は出演者のひとり（他に家臣役など客演が１５人いた）のモノマネをしてすべり、

家康の安田さんは「好きな言葉」と「座右の銘」で、いつものようなお下品な言葉を選び、

勝家にしてナックスリーダーの森崎氏がそれらすべてを詫び、感謝と今後の宣伝もするという、

ほんとステキなチームワーク。



NACSカッコいいっす！