３月１８日、

全国の民放FM局で同時に、ましゃライブを１時間生放送してくれるそうな。

２００８年から年に１回、各放送局の垣根を越えて開催してきたのだが、

今回は震災の復興支援の想いも込めて、ライブは仙台で開催されるそうな。



ステキですねー。

１時間という短さとはいえ、全国の民放FM５２局で同時生放送ですって。

一昨日の『福山雅治 SUZUKI　Talking FM』ではこの告知がありました。（以下、「今」は構成作家の今浪さん）



福「幕末で言うと、藩を越えた、と言った感じですよね。」

今「そうですね。長州藩も薩摩藩も手を組むという。」

福「ちょっと待って。（局同士で）揉めてるの？」

今「いえ、揉めてないです。切磋琢磨はしてますけど。まず、出演のオファーを受けたときのお気持ちは？」

福「これ、僕ずっとやりたかったです。桑田さんが２００８年に最初にやったでしょ？

　いいなー、と思って。いつ僕に来るんだろう？って思って。僕もFMラジオパーソナリティ歴２０数年ですから。

　デビュー以来ずっとFMラジオのパーソナリティやってきましたから。いつ来るんだろうと。

　やっと来ました。嬉しいです！」



今「そのライブを今回は東北で行なうということの意義は？」

福「前回、仙台でライブやったのが１１月なんで、３月に行くとなると５ヶ月ぶり。

　たぶんまた色々なことが変わっていると思いますが、１年経ったからどうだということではなく、

　これからもまだまだずっと日本人としてやっていかなくてはいけないことがいっぱいあると思います。

　自分の想いとしては、日本全国５２局で聞いてくださっている方に、東北の元気というか、

　笑顔というか、まあ、無理やり元気にならなくてもいいんですけど、

　その時のリアルな元気を伝えられたらいいな、と。


　もちろん元気だけじゃなくて、音楽には色々な感情を呼び起こす作用がありますから、

　喜怒哀楽すべてが伝わっていいと思うんです。人間の感情の中にある喜怒哀楽を解放するというのが、

　楽になる方法だったり、何らかの救いになったりするのであれば、

　今回、音楽でそのお手伝いができれば、と思います。」



今「開催まであと２ヶ月。抱負をお願いします。」

福「はい。本当はね、２４時間やりたいくらいなんですけど。」

今「昨年、（ニッポン放送で）２４時間ラジオやりましたよね。」

福「はい。FM５２局で２４時間やってみたいですけど、残念ながら今回は１時間。短いですよね。」

今「はい。」

福「正直、短いです！　あっという間です。ラジオだけどしゃべってる場合じゃないし。

　しゃべってたら２曲くらいしかできないし。１時間だとたぶん、余裕をもって７〜８曲がMAX。

　短い・・・。伸ばせませんか？（本意気で交渉）　編成上無理？　２時間は欲しいんですけどね・・・」

今「２時間あると全然変わってきます？」

福「２時間あるともっと大きなうねりを作れますから、番組的に。

　１時間でもできなくはないですよ。ええ。できなくはないです。ええ。ええ。

　もう２０年もやってますから、音楽もラジオも。

　ただまあ、ちょっとコンパクトですね。

　・・・どうですか？『MEET THE MUSIC LIVE』を決めてる一番偉い方、

　どなたか存じ上げませんが。２時間いただけないですかねー。（さらに本意気で交渉中）　

　それくらいの熱い意気込みがありますから。楽しみたいと思いますし、楽しんでいただきたいと思います。」

　３月１８日午後７時からです。


　さて、TOKYO　FMを中心に全国３７局でお送りしている『福山雅治 SUZUKI　Talking FM』。

　・・・残りの１５局は何を放送していらっしゃる？」（FM局は５２あると初めて気がつかれましたのね。）

今「はっはっはっはっは！　そうですね。」




１時間の７〜８曲でも、まるまるましゃだったらもう最高に贅沢だとは思うのですが、

ご本人的にはすごく短いということになるのですね。

まあ、普段のライブだって３時間半が普通だし、２４時間でずっぱりラジオだって

あんなに楽しげにこなしてしまう人だからなー。



リアルタイムでラジオ（わたしの場合はラジコ）に張り付いているとなると

１時間くらいでちょうどいいか、とも思いますが、

実際はほとんど録音してあとでじっくり堪能ということになるので、お時間はいくら長くてもOKです。

WOWOW開局祭の時みたいに、短いのを何回かに分けるのも贅沢でしたわ。




その「MEET THE MUSIC LIVE」の前にましゃは４３歳になってしまうわけですが、


福「４３ってなんかちょっと・・・でも４３より４４ていう数字の方がなんかグッときそう。

　４４歳になったら『マグナム４４』とかいうロックな曲を作るってどう？（『４４マグナム』というロックバンドがあるそうだ）

　『ましゃのマグナム４４』。ふぁぁぁぁぁぁ〜♪（超高音で叫んでいる）。

　なんだっけこれ。俺の中のイメージでは『ハイウェイ・スター』のイントロ。

　またぁ　ましゃったらそんな４４も無いくせにぃ。そもそもマグナムじゃないでしょ。

　火縄銃でしょ。・・・何を言わせるんですかっ！」



マグナムか火縄銃かは問題ではない。

だがしかし、たとえが秀逸すぎる上に、ご本人の気取らなさと正直さがステキすぎる。




あと、想像しただけでなんかほっこりニッコリだったエピソード。

小型犬が防寒着着てお散歩している寒さ、というお話から、ましゃご本人が東京郊外のご友人宅の

犬の散歩をした時のお話へ。


福「彼は犬を二頭飼っているんだけど、遊びに行った時なんかは俺が犬を散歩に連れて行くの。

　俺、散歩好きじゃない？　だから犬の方が先にバテる。」

今「どんだけ歩いてるんですか！　犬って結構がんばりますよ！」

福「もうね、途中でへたり込んで歩かなくなるのよ。で、だいたいいつも俺が担いで帰る。

　水買って飲ませてから。」



一緒にお散歩できる上に、バテたら担いで帰ってくれるんですってよ！

お友だちのお犬さまうらやましす。

この年（ほぼ半世紀生きてきました）になっても、そんな言葉初めて聞いた！　

ということはいっぱいありまして。（新語流行語は除く）


WOWOWで映画「男はつらいよ」シリーズの一挙放送をやっていたので、

寒くてお天気も悪い、ほぼひきこもりの土日をほんわかと和ませてくれるのは寅さんじゃね？

ということで、もんのすごく久々に何作か観てみました。



なごんだわー。寅さんいいわー。

甥っ子の満男（吉岡秀隆）くんメインのお話でも、ちょこっと寅さんが登場するだけで

最高に楽しくて、今さらですが長年国民的映画として愛され続けたのがよくわかります。



その中で、だんご屋のおいちゃんおばちゃんとタコ社長が、縁起の悪い軽口を叩いてしまった後に、

「つるかめつるかめ！」と急いで唱えるのを聞いて、おお！そんな言い方があったのね、と。

歌舞伎や落語などをよくご存知の方ならお馴染みの言い回しなのかもしれませんな。



ちなみに映画の中にあったのは、ご近所の誰かの結婚式に向かう前、

「あ、香典袋忘れちゃった」「縁起でもない、香典じゃなくてご祝儀袋でしょ！」

「そうだった、いけね！　つるかめつるかめ！」みたいな会話。



とりあえず何か縁起の良いものの名前を繰り返して、悪い言葉を帳消しにしようというのだな。

で、鶴と亀が抜擢されているわけだな。（←説明の必要ありませんな）



こういう言葉づかいというのは、子どもの頃から聞きなれて自然に身についていないと使わないので、

これからも自分が使うことはないとは思いますが、文化として知っていると面白いよね。



言葉と言えば、昨日のたまラジではましゃが「アンパンマンのマーチ」の歌詞の解説をしてて、

これも面白かった。これについてはまた後日。

年末のノーシングルライブをWOWOWで観ていたとき、通りすがりに画面に目をやった息子が

「福山のバンドメンバーってじーさんばかりなんだね。なんかカッコいいね」と。



オマエはじーさん好きなのか。

ま、じーさんばっかりでもなくて、ましゃより若い男女（コーラスとか）もいるのだが、

今剛さん（ギター）、井上鑑さん（キーボード）、高水健司さん（ベース）あたりが目に入ったら

たしかに、なんか一筋縄ではいかなそうな百戦錬磨のじーさんたちばっかり、みたいな印象は当然かと。



いやしかし、カッコいいじーさんというのは本当にカッコいい。

若くてカッコいいのはそりゃ大好きですが（節操無い自分）、

じーさんがカッコいいと、そのカッコよさたるや、カッコいい若者なんて足元にも及ばない。

なんでだろうね。じーさんなのに。（誉めてんのかけなしてんのか）



そんなことはともかく。

ギターの専門的なことはさっぱりわからないのに、ギタリストとしてのましゃの話にも大変興味はあるので

買うには買ってみたのです。表紙にもいるし。


ギター・マガジンを。



ステージで愛用しているギターの数々、威圧感たっぷりの高層ビル群のようなものすごい機材の数々、

そして福山×今×小倉によるギタリスト談義。

ギターも機材も、一流どころが使ってるものだけあってマニアには垂涎モノらしいのだが、

シロウトにはさっぱりわからず。（涙）



わかったら最高に面白いんだろうなー。

シロウトとして判断できるのは、ライブで聞くこの方々の演奏が好きかどうか、それだけでございます。

その点については、もう文句なくカッコよくて大好きなので、それでいいか、と。



これまでも何度も同じ感想を書いているのにまた書いてしまいますが、

「逃げられない」のこのお三人のトリプルギターのカッコよさはトリハダものなのですが、

それをこのお三人も「今回のツアーでギター的に印象に残っていること」に挙げていたのが嬉しかった。


　「３人でトリプル・リードやったのは、思い返してみても人生で初めてじゃないかな。

　ずっと３オクターブでやって、途中でハモるんですけど。」（ｂｙ小倉さん）



年末のノーシングルライブの「Dear」の前奏は、今さんと小倉さんのツインリードにましゃのバッキング

という形だったそうだが、これも本当にドラマチックで美しかった。



奏法の専門用語とか音楽用語満載でまったくお手上げですが、

それでも読んでわかったことは、自分の求める音を探し出すことに全く妥協しないのだな、ということ。

「こういう音がほしい」という明確なものがましゃの頭の中にはいつもあって、

そのためにギターを探し、奏法を工夫し、超一流のサポートメンバーとも何度もセッションを繰り返す。



自分が欲しい音を探し出すため、ギターの試奏もハンパないそうで、

「（ましゃは）もう都内にあるやつは全部弾いてると思いますよ」（ｂｙ小倉さん）ですって！

一歩まちがえればちょっとアブナイ学者のような、マッドサイエンティスト的研究熱心さですね！　

ガリレオ先生超えてますね！



ライブで聞かせてくれるあの１曲１曲が、そんな試行錯誤の頂点にある最高品質の音だということですよ。

敷居の低い、めっちゃ庶民的でお気楽な居酒屋で、うまいうまい言いながら食べていたお料理が、

実はもうとんでもなく最高級の食材を使い、最高のシェフたちの腕で、最新の料理法で作られていたのね！　

みたいな驚きです。



シロウト相手でもここまで最高級を提供してくれるとは。

いやいや、相手がシロウトだろうと玄人だろうと、手を抜かないのがプロですものね。

ましゃライブは本当に贅沢でステキな空間だけど、

自分が思っていたより遥かに上をゆく贅沢さだったのだな。