遅ればせながら帝劇開場１００周年おめでとうございます。

光一さんが１０年間も座長を務め続けていらっしゃるおかげで、

気づけばわたしも客として帝劇と１０年間のご縁があるわけで。



舞台演劇には全く興味がなかったのに、

「『SHOCK』しか観てないというのはいくらなんでも」と思いたって他の舞台も観始めるようになり、

じわじわと興味の幅が広がり、楽しめるものも増え、今日に至っております。

舞台人のすごさ、そこから学ぶことがいかに多いかを知るきっかけを作ってくれたのは

堂本光一氏なのですわ。



で、１００歳と２日の帝劇に行ってまいりました。

『SHOCK』はやっぱり１年に一度は観ておくべきだね！　

しかも新年度を迎える前のこの時期に観るのがいいね！



以前にも書きましたが、

なんか元気づけられるとかなんか勇気づけられるとか、そんな背中からそっと後押し的なレベルを

はるかに超えて、問答無用にがんばる気力がわきあがる舞台ですから。




とはいえ、演じられる方々にとってはとてつもなくキツい舞台。

同じ内容でいつまでもずっとやり続ける、というわけにはいかないでしょうけれど。

今後もし、キツくて危険な演目をなくしたとしても、それに代わる、あるいはそれ以上に説得力のある

表現を、この座長ならきっと創り上げるに違いないと思っております。




去年７月の公演を観ていないので、内くんのライバル役はお初にお目にかかります。

長身で美しいビジュアルと、とてもいい声をお持ちで、お芝居もすごく良かった。


新しいリカ役の原田夏希嬢も、長身でスタイルがよくて、黒木メイサ嬢のリカを彷彿とさせる美しいシルエット。

歴代のリカにはなかった、やわらかい魅力があり、声の感じやセリフの間ひとつをとっても

控えめながら豊かな表現をなさる女優さんだなー、と。彼女が「コウイチ」とひと言呼びかけるだけでも、

これまでのリカとはまったく違う素敵な空気を感じますよ。



コウイチとの身長差は、わたしには正直まったく気になりませんでした。

あのキラキラオーラと凄まじい気迫をまとったコウイチが、

多少の身長差くらいで見劣りするわけないじゃございませんか。



惜しむらくは、内くんも夏希嬢もダンスが踊れない。（いや、踊っていたけどあの共演者たちと比べてしまうとね。）

リカはポージングだけでもどうにかなるけど、内くんはそうはいかないからね。

芝居しているとカッコいいのに、踊りだすとカッコよくなくなるというのが、ひじょーに残念でした。

なんだろな。狭い部屋に押し込められて手足が存分に動かせないまま踊ってる、みたいに見えるのだ。



でも、一緒に観た友人によると昨年７月の時よりダンスも殺陣も格段に成長しているそうだから、

まだまだこれからですね。あと１ヶ月あるしね。

せっかく舞台映えするビジュアルと声と芝居心をお持ちなので、是非ダンスや殺陣もがんばっていただきたい。



座長が最後の挨拶で「この公演で丁度折り返し。内にとってはこれからが未知の世界になる」と、

内くんを気遣われていましたが、たしかに初めての２ヶ月公演。

千秋楽には内くんもさらにオトコマエさんになっていらっしゃることでしょう。




座長に関しては、千秋楽までのご無事を願うばかりです。

舞台の板の上でも空を舞っていても美しく活き活きと頼もしい姿を観、

あの深みのある力強い声を聞くと、なんとも安心しますね。

たとえその声が「絶望して死ねぇぇぇぇ！」だとしても、もう何回聞いたかわからないけど、

どうにも嬉しくて高まるものがあります。



というか、やはり１年に一度は「SHOCK」を観て、SHOCKの光一さんを観て、

自分の中に生命力を補充するのがいいと思う。

雪もちらついた寒い寒い月曜日、用事があって久しぶりに東京の実家を訪ねたら、

家の中のにゃんこが８匹になっておった。（以前に行ったときは４匹だった気がするのだが。）

さらに庭にゃんこも数匹おった。にゃんこパラダイス！



人見知りしない４匹が出てきてくれたので、存分にもふもふスリスリさせていただきました。

かわゆすー♪　ちょーかわゆすー♪　撫でまくるのに夢中で写真を撮り忘れましたよ。



わんこもにゃんこも苦手だった母が生きていたら、こんな猫屋敷には絶対ならなかっただろうが、

もはや住んでいるのは兄夫婦だけなので、ふたりで日々かいがいしくお世話をしているようです。

よきかな。よきかな。




さて、ついにハリー・ポッター最終巻を読み終えてしまいました。




（これは「ハリー・ポッターと死の秘宝　PART2」のポスター）


素晴らしかった！　読めてよかった！

想像をはるかに超えた壮大で重厚な結末には、久々に最高のカタルシスを感じました。

「最後に明かされる衝撃と感動の真実！」なんて言っては、あまりに陳腐な表現かもしれないけれど、

すべての謎がするすると解き明かされていくラスト５章の展開は本当に感動的でした。



ハリーの生い立ちから１７歳になった今までのすべての出来事とその理由が、

彼の両親の子ども時代にまで遡って解き明かされるのですが、

それらの伏線がすべて、１巻から７巻の計１０冊の中にちゃんと納められていたという驚き！



結末を知らずに「どうなるの？どうなるの？」とドキワクしながら

読み進めていた時も最高に楽しかったですが、

結末を知ってからもう一度読み返せば、１冊目からすでに「この人のこの言葉が」「あの人のあんな表情が」、

実はどんな深い意味を持っていたかということがよくわかることになるわけです。

つまりもう一度最初から読み返さずにはいられないということで。



作者は最終章を一番最初に書き上げ、それを大切に金庫にしまってから第一章を書き始めたということで、

それはこの見事な伏線の敷き方をみればあきらかですが、それにしても凄すぎる。

登場人物の数もハンパないしね。主要な登場人物だけでも１００人くらいはいるし、

たまにしか現れないけど最高にいい味を出してくれるバイプレイヤーとなったらもう数百人もいる。



彼らひとりひとりが強烈な個性を持ち、大変な人生を抱え、それぞれが複雑にハリーの運命に関わってくる。

その深遠な人間関係が、長く遠い結末に至るまで全く破綻することなく描かれ続け、

最後にあんなステキな大団円におさまるというのは、もうどんだけ神業なのでしょうか。




はー。小説家って凄い。お話を書ける人って本当に凄い。

ひとりの頭の中に、現実の世界なんかじゃ観れない出来事、たかだか１００年の人生なんかには

おさまりきれない出来事、まさしく別のひとつの宇宙、観たこともないパラレルワールドが存在しているわけですよ。

本当にすごいなあ。



しかしこれほど濃い最終章、夏公開の映画「ハリー・ポッターと死の秘宝　PART2」では

いったいどのように描かれるのでしょう。

PART１が、ホグワーツから遠く離れた荒れ野などでの辛い逃亡シーンばかりで寂しかったのですが、

PART２ではホグワーツに戻っての最後の戦いとなるので、その点は本当に楽しみ。

ハリー・ポッターの魅力の原点は、ホグワーツ魔法魔術学校にありますものね。

千秋楽ぎりぎりで観劇できました。よかったー。

２階の立ち見でしたけど、銀河劇場はとてもこじんまりとしていて舞台が近く感じる劇場で、

視界をさえぎるものは全く無く、１幕２幕ともに１時間１５分ずつというのも立ち見に優しい♪



三谷幸喜脚本の舞台を拝見するのは初めてでしたが、評判どおり本当に面白かったです。

出演は、藤原竜也（啄木）、中村勘太郎（啄木の友人でテキヤのテツ）、吹石一恵（啄木の愛人トミ）の三人だけ。



この三人が温泉に出かけたある一夜の出来事を、啄木の死後１２年たって再会したテツとトミが回想する、

というシーンから始まります。生活にだらしなく金に困っていた啄木が三人の微妙な三角関係を利用し、

愛人トミを使ってテツから小金を巻き上げようとした、というのがその出来事の顛末だったのですが、

それは表向きの理由で、啄木の本当の意図は・・・・というお話。



膨大なセリフ量なのに、この三人のスピーディでコミカルな掛け合いが素晴らしくて。

序盤は勘太郎が際立っていて「これ勘太郎の一人勝ち？」と一瞬思ったほどです。

テキヤっぽいノリの良さもあり、海千山千の凄みもあり、トミに対する断ち難い恋心も見せ、

本当にろくでなし野郎な啄木への純粋な友情もあり。



それらを絶妙に表現する声色の使い分けも見事でしたが、何よりその身体能力。

歌舞伎がご本業ですから美しい身のこなしが身についておられるのはあたりまえですが、

とても実写とは思えないほどキレとスピードのあるコミカルな動きをなさる。

あの身軽さはサダヲちゃんを超えているかもしれない、と思いましたよ。


それほど動きながらも、膨大なセリフを息を切らすことなくつねに明瞭にドラマチックに

客席中に響かせる。いやもう勘太郎本当にお見事でいらっしゃいました。




で、中盤からは藤原竜也演じる啄木の見せ場。

トミやテツに甘え、取り入り、気づけば言葉巧みに丸め込んでしまう様子が本当に「ろくでなし」なのだけど、

その言葉を聞き入れずにはいられない魅力が彼の演じる啄木にはあって。

熱く激しく自分の想いをぶつけてくる啄木には、舞台上のふたりのみならず、客席内すべても

丸め込まれてしまう説得力がありました。

映像でしか拝見したことがなく、ナマ藤原竜也くんを拝見するのは今回初めてでしたが、

映像以上に素晴らしかったです。さすがです。



ふたりから想いを寄せられるトミ役の吹石一恵嬢はこれが初舞台だったそうですが、

この芸達者なおふたりに挟まれても全く遜色なく演じておられて、素晴らしいマドンナでした。



どたばたとすったもんだの一夜のあと、三人がそれぞれ別の場所で朝日を浴びながら

ものを想う場面があるのですが、この終着点が素晴らしい。

そしてその朝日にふさわしい、清々しい三人でした。




ドラマも舞台も、やはり脚本がすべてだと、最近強く思います。

根っからみーはーなワタクシですので、視聴・観劇意欲は出演する役者さんの顔ぶれで決まりますが、

作品の面白さの９割は脚本にかかっているのではないかしらん、と思う今日この頃。

特に今期のドラマとか観てるとね。いくら素晴らしい役者さんでも、脚本と違うセリフは言えないのだし。



ああしかし！

三谷幸喜作品の舞台まで今後チェックしたくなると、更に首が回らなくなってくる恐れが。