| 2010年08月20日(金) |
「プロフェッショナル 市川海老蔵スペシャル」 |
この夏のNHKが推す「現代のヒーロー」、おふたり目の登場です。
これも素晴らしかった！
どんな分野に生きる人でも、覚悟を持って全力を尽す人は美しいですね。（感涙）
海老蔵の言葉のひとつひとつには確かな説得力があり、
稽古に打ち込み舞台を務め上げる姿のすべてが本当に力強く頼もしい。
突然ですがここで再び土下座。（わたしが）
御曹司だと思って、女遊びばかりしててもそこそこやっていけると思ってんじゃねーの？
なんて思っていたかつてのわたくしの了見の狭さをひらにご容赦ください。（いっそ土下寝）
さて、謝罪も済みましたところで。（簡単な謝罪だなオイ）
「プロフェッショナル」という番組は、その人が最高のプロフェッショナルになりえた過程での
「挫折」「転機」を必ずフィーチャーしますね。逆に言えばそれを経験し乗り越えることなしに
プロフェショナルになれる人はいないということなのでしょうが。
海老蔵も、市川家３５０年という伝統の重さに、最初は逃げることばかりを考えていたけど、
それを背負うのは自分しかいない、と覚悟を決めてからの歌舞伎への献身が凄まじい。
移動中はすべて早歩きだし、年間５００回という舞台に立っていて、さらにそれら
すべてにお稽古や準備の期間もある。（１年は３６５日だ！ ←言われなくても知っている）
人生をすべて歌舞伎に捧げ、生き急いでいるかのような没頭っぷりです。
それなのにまったく悲壮感がなく、ひたすら勇壮かつ緻密に突き進んでゆく姿にしか見えない
というのは、それが自ら望んで取り組んでいることだからなのでしょうね。
誰から強要されたわけでもなく、自分の行動すべてを自分自身の責任のもとで
決断している人だからでしょうね。「自分はこうありたい」という目標を決めるのも自分、
そこに自分を追い込むのも自分。そういう人には、やらされてる感が全く無いから、
その人の内側から湧き出るエネルギーが、無尽蔵に周囲に振りまかれるような
力強さや清々しさはあっても、悲壮感なんて全く感じられないのです。
それがたとえどんなに大変な作業だとしても。
全ての言葉が印象的でしたが、書ききれないので泣く泣く抜粋してご紹介。
・「小さい頃から舞台に出て恥を知り、悔しくなり、涙して、どんどん大きな器になっていくという、
現場の修行ができるのが、僕らの世襲のよいところ。」
・「歌舞伎には型があり、これじゃなきゃいけない、というのがある。でも、これじゃなきゃいけない、
というのが、これでいいんだ的なことになりがちな部分もある。守らなきゃいけないところを守り、
攻めるところは攻める。その葛藤。」
・「満足すると油断する。油断すると失敗の可能性が増える。
ストレスはすごいけれど満足はしない。できない。」
・「歌舞伎役者は、２０歳とか３０歳とか４０歳はハナタレ小僧。
体が動かなくなってきてからようやく、芸とは何なのかが見えてくる。
そういうところで闘わなくちゃいけないというのは、今をどれだけ突き進むかにかかっている。」
・まお嬢と初めて会った瞬間に「自分の結婚相手はこの人だ」とわかった、という話から、
「人生は運と勘と縁。運は自分で育て良くしていくもので、縁もその延長上にある自分の持っている力。
それを最初に発動させるのが勘。」
・「すべては自分で選んだこと。この家に生まれたのも自分で選んだこと。
誰も信じてくれないのだけど、（生まれる前）自分はずいぶん後ろで順番待ちをしていたのだけど、
『その家に行くのはオレだ！』と、前にいる人たちを押しのけて来た記憶がある。」
・「（歌舞伎役者は）死んでからが勝負。死んでからその名声が何百年続くか、それが勝負。」
・「信じることだよね。お客様、自分、演目を。自分は通じるように努力して通じるだろうと思うし、
お客様はわかってくださると思うし、作品にはそれだけの力があると。信じるしかないよね。」
・ロンドン公演を大盛況のうちに終え「感動もあるし喜びもあるけど、まだまだ先は長いので。
まずは代々の海老蔵さんに負けないよう頑張らないといけないし、ゆくゆくは代々の團十郎と
肩を並べなきゃいけないわけで。階段を一段登ったと思うけど、もっと高い階段はいっぱいあるので。」
・プロフェッショナルとは？の問いに
「昨日の自分を越えることを、継続しつづけること、かな。」
あの精悍な風体とギョロギョロした強力な目で（誉めてますから！）、実に遠くまでを見据えながら
今この時を全力疾走なさっている姿に感動いたしましたよ。
来週はその欧州凱旋公演の「義経千本桜」を拝見しにまいります。なんてぐっどたいみんぐ！
| 2010年08月19日(木) |
現代のヒーロー おひとり目 |
「堂本光一 すべてはステージのために
〜究極のエンターテインメント『SHOCK』〜」
表舞台に立つ姿を観ただけでも、じゅーぶんにその凄さはわかるのですが、
裏での頑張りを見るとなおさらです。むしろ、オトコマエな心意気を持つ方々の常として、
裏のお姿は表よりもさらにカッコいい。
内くんの存在が、座長そしてカンパニー全員の凄さをさらに際立たせていました。
これは内くんが未熟だからということではなく、なにもかもが初めての内くんを、
育て、見守り、その魅力を最大限に生かすにはどうしたらいいかという、
最近のSHOCKとしては大変にイレギュラーで負担の大きい仕事に、冷静沈着に
とりくむ座長の様子が随所に観られたからです。
他の皆さんも、殺陣にとまどう内くんに「思いっきりやって。俺らが避けるから。俺らが合わせるから。」
と、さらっと言える実力と実績を積んできている、本当に凄い方々だということがわかるからです。
もしライバル役がヤラさんのままだったら、座長をはじめベテラン勢ばかりで、
何でもすぐに対応できてしまう「完成形」のカンパニーだったわけで。
そうなると、内くんが初日に楽屋からなかなか出てこられなかったほどに感じた、
彼目線でのSHOCKの怖さや凄さ、それを１０年も最高の状態で続けてきている
座長はじめカンパニー全員の凄さ、などがかえって伝わりにくかったかもしれない。
そんな風に感じたりもしました。
座長の最高にカッコイイ姿と共に、見慣れたお顔がチョコチョコ映りこんでくるのも本当に楽しくて。
MADだ！ リカちゃんだ！ マチダさんにヨネハナさんだ！ オーナーは裏でもオーナーっぽいわ！
と、誰を観ても頼もしく、懐かしく愛おしい気持ちにさせられます。
凄まじく負担の大きい大変な舞台なのに、いやそういう舞台だからこそ、
カンパニーの誰もが活き活きと明るい笑顔を絶やさず、
互いを信頼し励ましあっている様子が本当にステキ。
そんなカンパニーはこの超絶オトコマエな心意気の座長なくしては育たなかったのですよね。
オンエアは若干息を詰め気味に観てしまったので、リピートはもうちょっとゆったりと楽しみたいです。
だってもうこの人がオトコマエってことはずっと前からわかってますから！
今さらあらためて言われなくても、ちゃんとわかってますから！
| 2010年08月18日(水) |
八月花形歌舞伎 「東海道四谷怪談」 |
１７日（火）の夜に観てきました。
ちょー猛暑な夏の夜にふさわしいお話ですねぇ。
日本人として大変に正しい形で夏の夜を満喫した気分ですよ。
四谷怪談はあまりに有名すぎて、ちゃんと知っている気になっていたのですが、
赤穂浪士の討ち入りに絡めたお話だったなんて、全く存じ上げませんでしたよ。
日本人として本当に無知でごめんなさいまし。
見た目は最高にオトコマエなのだけど、実は冷酷なサイテー男、を演じる海老さまは、
いつもながら惚れ惚れするおとこっぷりでいらっしゃる。
海老さまの声って、歌舞伎役者のなかでは、なんか現代風というか、ちょっと
ほかの人とは違うように聞こえますね。何がどう違うかと言われると説明できないのですが。
でも、あの目ぢから鋭く、凛々しくも妖艶にもなれるビジュアルとあのステキな声は、
スター（歌舞伎では千両役者と言うのかしらん）にふさわしい魅力だと思います。
が、今回なんと言っても素晴らしいのはお岩を演じる勘太郎。
細やかな感情表現がそのまま、細やかで美しい所作のすべてに込められていてお見事。
２階席から観ていたのですが、あのお岩さんの動きのひとつひとつは、
至近距離でガン観したいなー、と思いましたよ。
今回ももちろんイヤフォンガイドに助けてもらいました。
お岩が隣人からもらった「身体によい薬」（実は顔を崩す毒薬）を飲み干す場面では、
いただいた人への感謝を何度も言いながら、拝むように丁寧に粉薬を扱う手さばきがとても細やかで
リアルなのですが、ガイドが「この独特な手の動きに客席から笑いが起きることがありますが、
これはよくありませんね。ここは、その動作のひとつひとつからお岩の感謝や治りたいと思う気持ちを
しっかり感じ取っていただく場面です」みたいなことを言っていて、なるほどなぁ、と。
客席で笑いが起きている様子はまったくありませんでしたが、こうやってちゃんと鑑賞の仕方や
気持ちのくみ取り方を教えてもらえるのは、初心者には本当にありがたいです。
勘太郎はお岩を含めて計３役をこなし、終盤では戸板の裏表にくくりつけられた別々の幽霊に
なってたりするので、その戸板返しの早替わりなども見所でとにかく大活躍。
お岩さんが幽霊になってからは、舞台装置もさらに大掛かりで派手で、燃えつきた提灯から
幽霊がぬーっと現れる「提灯抜け」などをはじめ、幽霊があちらこちらに現れ、客席にも現れるという
大サービスで楽しかったです。
歌舞伎の演目をひとつ観ると、日本人としてのお勉強もひとつさせてもらえたような気がして
嬉しいっすね！
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