| 2006年07月05日(水) |
『西村由紀江のNHKやさしいピアノレッスン』 |
西村由紀江さんのやさしいピアノレッスン。
本当にやさしく丁寧に教えてくれる西村さん。
第４回は「オーバー・ザ・レインボウ」だった。
まず、最初にお手本として西村さんがピアノを弾く。
あまりの美しさに女の私でも卒倒しそうになる。
西村さんの美しさとピアノが溶け合って、
聴くピアノであり、見るピアノだと思う。
今回は心をおおらかに大きく広がるような弾き方の勉強だった。
どうしても間違えないように弾こうと思って、堅くなりがちだけど、
そこをゆったりとおおらかに弾くことによって、
音色がぜんぜん違って聴こえる。
ピアノと呼吸が合うようになると、本当にしっくりと溶けるような音になる。
西村さんは初心者の生徒さんに、全身でおおらかに弾くことを教えている。
レッスン中に爆笑することもあってすごく楽しそう。
みているこちらまで笑ってしまう。
生徒さんの指は緊張で少し震えているけど、
西村さんは「いいですよ。かなりいい線いってます。」
「次は、ここをもうちょっとこうしましょう。」「大きく歌う、メリハリをつけましょう。」と優しく指導している。
次に西村さんは「風と共に去りぬ」を弾いて、跳躍のイメージを教えてくれた。
この番組はピアノのレッスンがとてもわかりやすく楽しいので、
もちろん素晴らしいが、
西村さんの美しすぎる姿と美しいピアノが存分に見られて、
西村由紀江さんの魅力がいっぱいの番組だ。
今回の生徒さんは「ピアノを弾くだけでなく、感情をこめることを覚えました。」と喜んでおられた。
西村さん、きれいでピアノも素晴らしい。大好きだ。
| 2006年07月04日(火) |
『Single Collection』 松たか子 2006.6.28 |
全部、いい曲ばかりだ。
気持ちよい。個性的ではぜんぜんない。
風が吹いてくるように自然な歌声がきこえてくる。
メロディーも詞もものすごくありふれている。
２０００年が６年すぎてこんな歌ばかり歌う歌手がいるということに感謝。
最近は松さん自身が作詞、作曲もされているようだが、
まあ、専門分野や専門的に書ける人にお願いすることも勇気ではないのか。
しかし、今のところ松さん自身の作詞、作曲もなかなかいい感じだ。
間違っても松田聖子さんのように、少ないボキャブラリなのに、無理に作詞して、イメージを平坦にしてしまうようなことは止めてほしい。
「時の舟」「未来になる」は特にいい。
個性的ではないけど、他の人には歌えない歌だと思う。
しかし、ここからはあえて苦言。
ただ、このCDは半分が全ベストと重なっている。しかも曲順までほとんど同じだ。
こんなのをわざわざ作るなんてファンをなめてはいけないと思う。
レコード会社の移籍の関係でこうなったのかもしれないけど、
もっと工夫してほしい。
スキマスイッチとのコラボの曲がそこそこ売れたので、ついでに売りたいというのがミエミエで簡単に作った感じがする。
１曲、１曲をとても丁寧に作るアーティストだけにこんなやり方はよくないと思うけど。。。
| 2006年07月02日(日) |
『音遊人』 遊佐未森 シマブクロ・ジェイク |
私はこの番組で遊佐未森さんが歌っているところを初めて見た。
今まで遊佐さんの歌は何曲か好きな曲があったけれど、声がどうにも好きになれなくて、イメージもあまり湧かなかった。
しかし、みんなのうたで遊佐さんの「クロ」がかかり、その歌と映像の感じのよさでいっぺんに「クロ」を好きになった。
絵がシンプルでわかりやすく、歌もとても気持ちが伝わりやすくてほんとの意味で素直な手作りの歌だと思った。
そして、以前よりも遊佐さんの声が自然にメロディーととけあうように聴こえた。
今回、ピアノの弾き語りで「Diary」を歌う遊佐さんを見て、声が出にくそうなのにしっかりと歌え、ピアノもしっかりと弾いてさすが実力派だということをしみじみと感じた。
声は出にくいように聴こえるけど、高音もしっかりと歌えるし、出だしよりも終わりの方が声が響いていて、音楽の先生のピアノの弾き語りのように見えた。
遊佐さんは東京の小学校の校歌も作ったそうで、小学生がその校歌を歌っているシーンも流れましたが、元気のでるような歌詞で覚えやすくて難しい言葉も使ってなくていかにも元気な小学生にふさわしいいい歌だと思った。
歌っている子供達も楽しそうだった。
その次のコーナーではハワイのジェイク・シマブクロさんのウクレレ演奏を少し聴いた。
この人のウクレレも見たいと前から思っていた。
ジョージ・ハリソンの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリ−・ウィープス」のさわりだけ弾いてくれたが、うっとりするほどいい音色だった。
その後、ウクレレ・テクニックを披露されたが、ギターと違ってピックなしで５本の指を全部使っていろんな弾き方をしていて、圧倒された。
すごい指の動き。かなり丈夫な爪が必要だと思った。
シマブクロさんの演奏は少しだけだったのでちょっと残念。
CDで演奏をぜひとも聴きたい。
最後に遊佐さんが待望の「クロ」を歌った。
赤いドレスで弾き語りする遊佐さんは貫禄があった。
やっぱり音楽の先生みたいに見えた。
あんなに声が細いのに、演奏にぜんぜん負けていない。
「クロ」はきいているだけで、絵が見えてくる。
特に私は二番が大好きだ。
クロと遊佐さんの愛情があふれてくる。
二十三枚のアルバムを出している遊佐さんは、まさに大ベテランの実力派だということがよくわかる番組だった。
YAMAHAもなかなかいい番組作っているなあ。
中島みゆきさんや今これまた大好きな「テルーの唄」のCMも見ることができて、
CMごと楽しめる番組なので、これからも見ようと思った。
| 2006年06月27日(火) |
「テルーの唄」 手しま葵 |
歌っている歌手の方の名前がよくわからないので、申し訳ないのですが、
映画に使われている歌のようです。
子守唄のようにおだやかでゆったりとしていて、
大人の歌い手さんだと思っていました。
が、まだ１８歳の方とのこと。
とても１８歳の人の歌声とは思えません。
とてもゆったりと深い声でゆらぎを感じました。
作曲は谷山浩子さんで、いかにも谷山さんらしい曲調です。
| 2006年06月25日(日) |
【NSP FILM TOUR 2006 as...めぐり逢いはすべてを超えて】 名古屋東建ホール・丸の内 |
２００６年６月２４日午後３時から名古屋東建ホールでのNSPフィルム・ツアー。
ロビーにたくさんの記念品が飾られている。
パネル、ポスター、使っていたパソコン、ギター、衣装、靴など所狭しと本当にたくさん。写真は会場内は禁止だけど、ロビーはどれだけとってもよいとのことで、ファンとしてはうれしかった。
みな、大型パネルの横に並んだりして写真を撮っていた。
３時１０分頃に始まった。
あたりまえだけど、平賀君と中村君が二人で登場。
やっぱり天野君はいないということにあらためて衝撃を受けてしまった。
平賀君が「きょうはこんなに暑い中、こんな暗いイベントに集まっていただいてありがとうございました。」と言って二人で笑い、お客さんも笑った。
きょうのこのイベントは内容が内容だけに、東京と一関だけにしようと思っていたけど、あちこちのイベンターさんから声がかかり、全国ツアーになったこと。
今回のフィルムはコンサートというより、いろんな人からいろんな話を聞いて作り、自分達も知らなかった意外な天野君の人柄がわかったこと。
そして、映画なので始まる前のCMも作ろうということになり、CMも作ってみたけど不評だということ。
などを話して始まった。
最初に去年秋の追悼イベントの１シーンがあり、
平賀君と中村君が「きょうはNSP最後の演奏です。天野はこの歌を歌ってみんなとお別れがしたいと言っていました。聞いてください。」と言って、天野君のビデオを流しながら「さようなら」を演奏した。
モニターでは天野君がおそらく生前最後の力をふりしぼっての演奏をしている。その下で平賀君と中村君が寄り添うようにギターとベースを弾く。
よく泣かずに演奏できるなと思った。やっぱりプロは違う。
歌っているシーンはここだけだった。
その後、天野君といっしょに仕事をした人たちがかわるがわる登場して、どんな仕事をしてどんなことを語ったか、どこへ行ったか、どんな人だったかをそれぞれに話していた。
ヤマハの昔のえらいさんとか出てきて、私も知っている人もいてびっくりした。
しかし、いろんな人が登場するたびにその登場人物の紹介のテロップが下に出て、それを読むのと、その人の話を聞くのを同時にやらなければいけないので、私などはしっかりと字の方を読んでしまい、何をしゃべっているのかわからなくなったりした。
昔好きだった実川俊晴、あべとしろう、細坪基佳、高橋研、チャ−、あと岩手のDJの人やヤマハの偉いサンや初代マネージャーなどが登場した。
高橋研は意外だった。
彼はNSPより後に中村あゆみさんやアルフィーがブレイクした頃にすごい活躍をした人なので、ちょっと世代が違うなと思ったけど、NSPのラスト・オリジナル・アルバムに参加していたのだ。
NSPの次の世代なので、彼ただ一人だけ敬語でしゃべっていた。
みなそれぞれに仕事をしていく中で、ある日突然病気のことを聞かされ、ただ驚いたらしい。
中でもチャ−は仕事の上で一番親交が深かったようで、なんとかブルーな気持ちを元気にさせたかったようだった。
天野君のギターは、この秋からチャ−が譲り受けて弾くそうだ。
それはなによりの供養だろう。
あべとしろうは久しぶりにその姿を見ることができた。
その昔、「くもと空」というグループをやっていたが、全く売れず、
その後、ソロになっても売れず、すごい才能があってコミック的な歌も歌えるすばらしいアーティストだったが、消えていった。
最近、沖縄で宗教活動と歌手活動をやっていることを知って驚いた。
しかし、彼が天野君と知り合いだったとは私は知らなかった。
あべさん、ただ一人だけ天野君のことを厳しく批判していた。
かなりけんかもしたと言う。
そして、もしかしたらこいつは病気かな？とも思ったそうだ。
最後はわかりあえないままになったようだが、それが少し心残りのようだった。
あと驚いたことに天野君は甘党で、フォークの人たちで作る甘党の会に入っていて、よくみんなで甘いものを食べに行っていたという話があり驚いた。
その話は実川俊晴さんがしていたけど、だいたい実川さん自体こんな画面に現れるなんてびっくり仰天だった。
あと、故郷一関のあちこちの風景や学校も訪問していた。学校では野球部の生徒がすごく気合を入れていた。平賀君が声をかけると一人の生徒が「今から俺の気合を見てください。」と言って何か叫んでいた。平賀君と中村君はものすごく驚いていた。平賀君が住んでいた下宿や「夕暮れ時はさびしそう」が生まれた川原も訪れた。
その間、病気と闘っている天野君も登場し「ガンが小さくなっていないので、来週からまた治療に入ります。でも、先生はこれだとあと２年くらい生きられると言ってくれました。先生が２年と言うのなら僕は３年生きることを目標にがんばります。」と言っていた。
２年前の名古屋のコンサートで天野君は「あとどれだけ長く生きるかよりも、どうやって生きるかが大切なんです。」と言っていた。
それがまさかこういう意味だとはそのときはみじんも気づかなかった私。
最後に未発表のデモテープが流れた。歌詞はまだできていなかったのか
英語で歌っているようだ。声はまぎれもなく天野君だ。
そして、エンドロール。
今までゆかりのあったミュージシャンの名前がずらりと並んでいる。
懐かしい金子裕則や芝田洋一の名前もあった。
ミュージシャンの名前の後はファンクラブ会員の名前も流れた。
私の名前も流れて胸が熱くなった。
ファンクラブ会員のお客さんが多いのか、みんな身を乗り出して自分の名前を探していたようだった。
それで終わった。
一番印象的だったのは初代マネージャーさんの話で「歌は世につれ」を作ったきっかけの話だった。
それはたまたま見た大学の文集からヒントを得たそうだった。
あの歌を天野君はコンサートでいつも歌うのに、いつも二番からは涙で歌えなかった。
私が最後に見たコンサートでも２番から泣いていた。
サラリーマンの人たちは足並みをそろえすぎて、流れていくけど、僕はギターを持ってどんなに辛くても死にたいほど苦しくても、僕はギターを持って一生ギターを弾いて生きていくんだという決意のこもった歌だった。
なんでいつも２番で泣いていたんだろう。
私の一番の心残りは天野君が最後まで泣かずに歌いきる「歌は世につれ」を聞きたかったということだ。
辛くとも苦しくとも最後までギターとともに生きた自分自身がうれしかったのだろうか。やり遂げたことに胸がいっぱいになったのだろうか。
もうわからない。
フィルムが終わって平賀君と中村君は「みなさんが一生懸命見てくださって感激です。また、何かの機会にイベントをやりたいです。最後に流れたデモテープはどうするか決まっていません。デモだからデモのままでもいいかなとも思います。」と言い、「あべとしろうさんは勝手なこと言ってましたね〜（笑）。でも、本当に僕も天野は嫌なことばかり言って嫌な奴だなと思ったこともあったけど、その裏ではものすごくがんばっていたんですよね。いかに僕らが役に立っていなかったかが後でよくわかりましたよ。」と最後の最後まで優しかった。
きっと、普通の人にはわからない絆があるはずだ。
家族なんかとは違う深さと違う強さの絆。
「二年前の名古屋のコンサートで天野君はどれくらい長く生きるかよりもどうやって生きるかです。といっていたけど、僕らにとってはどれくらい長く生きるかが大事です（笑）。みなさんも生きていればいいことがあるかもしれないので、がんばって長生きしてください。」
平賀君と中村君もずっとずっと長生きしてください。
平賀君は奥さんをガンで亡くし、その涙の乾かないうちにこんどはリーダーの天野君をガンで亡くし、それでもNSPを続けていく。
もうNSPとして歌うことはなくとも活動を続けるなんてのは並大抵の人間じゃあできない。試行錯誤の日々だろう。
今年、川崎の方にお墓を建立するそうなので、私もぜひともお墓参りに行こうと思う。
私にとって天野君とNSPはただの好きなミュージシャンじゃあなかった。
天野君を知らなかったら私はポプコンに応募なんてしなかったし、
曲を作ったり歌ったりもしなかった。
ただ、音楽が好きで青春時代をすごし、熱が冷めたらきっと忘れていったはずだ。
天野君の声と顔と曲と詩にぞっこんになり、自分も曲を作りたいとコードを覚えたりした。
他にも好きなアーティストはいっぱいいたけど、まねして自分も作ってみようなんて思ったのはNSPのファンになったせいだ。
天野君、ありがとう。
なんであんなに好きだったんだろう。
| 2006年06月22日(木) |
『明日を信じて…』 川嶋あい 2003.5.23 |
川嶋あいちゃんが高校生の頃に出したミニ・アルバム。
５曲とも明日を信じて、自分を信じて、希望と限りない未来を歌っている。
声は今よりも幼くて細い。ビブラートも今ほどかかってない。
５曲ともすごく完成された曲に聞こえる。なんというか未完成な感じがしない。
この世界はもうすでに完結された感じがする。
川嶋あいはある意味、宇多田ヒカルのように早熟な感じがする。
宇多田ヒカルは天才で、川嶋あいは努力でここまできたという気がする。
この５曲の中では「Ark」が一番好きだ。
最後の「Twelve seasons〜４度目の春〜」はソロ・デビュー後にもシングルになった曲で、一番今のあいちゃんに近い曲だ。
卒業の曲ですばらしい名曲だと思う。
ちょっと難しい曲なので「卒業写真」や「贈る言葉」のように、３月が来ると、
どこでも愛唱されるということはないだろう。
しっかりと４度目の特別な別れの春を歌っている。
この４度目の春は学校を卒業すればもう二度とやってこない春だ。
あいちゃんは１２個の季節を、そして４度目の春を大事に大事に駆け抜けたのだろう。
誰の絵かわからないけれど、ジャケットとそして裏ジャケットの絵も楽しい。
ジャケットは海岸に星がつきささり、星にあいちゃんがこしかけて海を眺めている。
紫色の光が海を照らしている。
裏ジャケットはユニークでかわいらしく、夕日の中をなんだか不思議な二匹のキャラクターがおうちへ帰るのか、それとも旅の途中なのか仲良く影を長く伸ばしながら歩いている。
絵なのに、なんだか映画のワンシーンを見ているように想像力が働いてしまった。
すべて丁寧に作ってあって、あいちゃんの努力が伝わってきた。
| 2006年06月18日(日) |
『アコースティック・ナイト イン 橿原』 |
１．地球はメリーゴーランド（三人）
２．海岸通り
３・さらばシベリア鉄道
４．あなただけを （大野さん＋正やん）
５．（大野さんソロ曲、曲名忘れてしまいました。人生は苦ばかりじゃなく、楽ばかりじゃないという人生の歌でした。）
６．ビートルズはもう聴かない
７．赤いハイヒール （裕美さんとセンチメンタル・シティ・ロマンスのキーボードの人）
８．袋小路（裕美さんソロ）
９．雨だれ
10．君と歩いた青春 （裕美さん＋正やん）
11.雨の物語（正やんソロ）
12.湘南 夏
13.青い夏
14.空に星があるように（再び三人で）
15.22才の別れ
16.木綿のハンカチーフ
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17.学生街の喫茶店 アンコール ��
18.なごり雪 （２番の前半部分を裕美さんがソロで歌う）
19.ささやかなこの人生
20.ママはフォークシンガーだった アンコール ��
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裕美さんの衣装は最初、ちょっと抑え目のブルーのワンピース（？）の上に
白のボレロ。後半は白のフリル付きブラウスと白い二重になっているスカート＆白サンダル。
ちょっと離れていたので、細かいところはよくわからなかったです。
トークは
サッカー（特に中村俊輔さんの話）と影の薄い父の日の話、ミュージックプラザ第二部の宣伝（裕美さん）
「きょうは父の日ですが、父の日のプレゼントとして、このコンサートに家族できた人とかいますか？」と裕美さん、拍手がパチパチパチ。「１３人位かな？」
ガロとかぐや姫時代のベルボトムの話。（大野さん＋正やん）
「ガロのCD+DVDボックスが出ます。買ってください。」（大野さん）
橿原のお客さんはノリが良くて正やんが話しているときに
「帰りにCD買います。」と叫んだ方がおられたし、
大野さんがガロのCD+DVDボックスの話をした時も
堂々と「予約しました。」とおっしゃった方がいました。
すごく感じの良いお客さんばかりでした。
橿原万葉ホールはきれいで音がすごく良かったです。
正やんのギターの音色がすばらしく響き渡りました。
正やんの「青い夏」という歌ははじめて聴いたのですが、
あまりに感動してしまい、私は涙があふれました。
初めて聴く曲で涙を流したのは生まれて初めてでした。
文章めちゃくちゃですみません。
| 2006年06月17日(土) |
「milk tea/美しき花」 福山雅治 2006.5.24 |
４曲入りマキシシングル。
福山さんは本当にマイペースに仕事をする人で、同じアミューズ所属のサザンオールスターズを見習って、好きなやりたい仕事だけを選んでいるのかな？と思う。
ファンとしてはもっとテレビに出てほしいなあと思う。
が、たぶん、今はやってみたいドラマがないのかなとも思う。
納得のいかない妙なドラマはやらないほうがいいと思うので、
ファンとしてはすごく連ドラに出てほしいとは思うものの、
今は難しい時期なんだろうと思っている。
なぜだか福山君はいつテレビで見ても、いつも素敵でうれしい気持ちにさせてくれる。
好きなアーティストでもいいなあと思うときと、きょうはちょっと気分がのらないのかな？と思ったりするときがあるけど、福山君はなぜだかテレビやコンサートで見ていて、ちょっときょうは調子悪いのかな？とか思ったことが一度も無い。
いつも気分よくうれしい気持ちにさせてくれる。すごい不思議な人だと思う。
アルバムもずっと出ないし、出てもリミックスやベストアルバムでなんでかなあと思っていた。
しかし、シングルは出ていて、出す曲全部丁寧に作られ、バラエティにも富んでいたと思う。
私はバラードも好きだけど「RED×BLUE」のようなロック系の曲が大好きだ。
今回の４曲入りマキシシングルは良い曲を作ろう！という意気込みが感じられた。
１曲目の「milk tea」は完全に女性の気持ちを歌ったもので、以前にも「squall」が女性の気持ちを歌った歌だったが、あれは女性アーティストのために書いたものだったので、当然女性の気持ちの歌詞になったのだろう。
２曲目の「美しき花」はいかにも福山らしい真面目で誠実な歌。
メロディーと二重に重なる声が心地よい。音がなんだかすごく良いと思った。
３曲目の「LOVE TRAIN」では楽しそうにはしゃぐ。とにかく楽しそうだ。
そして４曲目の「あの夏も海も空も」は集大成なのか、
このマキシシングルを締めくくる名曲だ。
私はラストのこの曲がいっちばん好きだ。これは名曲だと思う。
本当にいい恋ができてよかったと歌うこの曲はぜんぜん変わった言葉を使ってないのに、心にずっしりときた。
これだけ色々とバラエティに富む曲を作れるようになって、ライターとしてもすごく成長したと思う。
オリジナルアルバムがひたすら楽しみだ。
| 2006年06月14日(水) |
｢陽炎｣ うたまろ 2006.6.14 |
津のフォーク・デュオ「うたまろ」のメジャー・シングル第二弾｢陽炎｣が今日発売！！
「陽炎」これはまさにタイトルからしていい。
陽炎のようにゆらゆらと揺らめく気持ちを、ちょっとゆらぐ声で丁寧に歌っている。
ギターの音もイントロからゆらぎがあり、丁寧に作られた１曲だ。
私ははっきり言ってメジャーデビューシングルは好きではなかった。
なんで、あの曲にしたのかよくわからなかった。
しかし、｢陽炎｣はちがう。
これはギターのイントロから声、歌詞、曲調、メロディーどれもプロになったと思った。
ルックスもこの１年で見違えるようにかっこよくなったし、
ご近所からアーティストが出るなんて、ほんとにうれしいしワクワクする。
毎日、地元で遠くでインストアイベントや路上ライブなど、
地味な宣伝でがんばっている。
東芝さん、もうちょっと押してやってくださいよ。お願いです。
有線では新譜チャンネルでB'zの新曲といっしょにかけてもらっているのだ！
私もじゃんじゃんリクエストするぞ〜！
この｢陽炎｣で一気にブレイクしてほしい！
がんばれ！うたまろ 夢をかなえるんだ！！
| 2006年06月11日(日) |
『note』 大貫妙子 2002．2．20 |
無駄に声を張り上げない。無駄な言葉がない。
言いたいことだけをきっちり伝える。
大貫さんの音楽はいつもそうだ。
聡明という言葉がぴったりくる。
このアルバムはよりいっそう音が良い。
ピアノとギター、ほかの楽器も無駄に吼えない。
ギターやピアノは大貫さん自身が演奏しているのかと思ったら違った。
しかし、ギターやピアノの音と一心同体のようにくっついて聞こえる。
それにしてもこの言葉の美しさはどうだろう。
聴く前に歌詞カードを読んだだけで泣きました。私。
このアルバムを聴いていると、きれいなものはきれいだと、
うれしいときはうれしいと、そして悲しいときは思い切り悲しみ、
失敗したときはきっちりと落ち込んで反省しなさいと言われているような気がする。
ごまかさずに生きていくことを教えてくれる音楽。
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