パク・ヨンハさんの新しいアルバムは
ヨンハさんのや優しいイメージにぴったりのメロウなアルバムだ。
最初から最後までとにかく優しくメロウで癒される。
日本語もどんどん上手になっているので、
言葉もはっきりと聞き取れるようになった。

私はこのアルバムを聴いて８０年代のＡＯＲを思い出した。
１曲１曲にはそれほど特徴を感じなかったけど、
ここまで優しく癒してくれるＡＯＲな曲を聴いたのは久々だ。

特徴を感じないのはどの曲もよい楽曲で一生懸命歌っているからこそ、
特徴を感じないのだろう。
私は「心の殻」のギターの音色、
「Last song」「Only Lovw」の優しい中にもきらりとした力強さに感心した。
特に「Only Love」は詞、曲ともにピッカピカだ！大好き！こういう曲！！
力強い歌もヨンハさんが歌うとあくまでも優しい。
このせわしい時代に、優しさいっぱいのヨンハさんの歌声は
気が休まってほっとする一服の清涼剤のようだ。

去年の初夏、有線から流れた「春風」という曲を聴いてすぐに好きになった。

「春風」は

　春風吹きました　桜が咲きました

で始まる桜の歌で旅立ちの歌でもある。
メロディ、詞、声とどれも私の好みにぴったりで、
早くアルバムが出ないかなあと待っていた。
最近になってチューリップの「青春の影」をカバーしていたので、
カバーよりも早くファーストアルバムを聴かせてほしいなと思っていた。
そしたらとうとう出た。うれしい。

前半ははっきり言ってちょっと物足りなかった。
声は繊細でちょっと同じフォークデュオのサスケに似ているし、
曲もどこかで聴いた事があるような気がする曲があったり、
映画監督の大林宣彦さんが絶賛したという「嘘つき」も
ちっぽけな嫉妬の歌に聴こえたりして、
先が無い、深みがないような気がした。
「青春の影」もなんでこの曲をカバーしたんだろうなと思った。

しかし､後半で引き込まれてしまった。
「ZERO」はすごく骨太でいい曲だと思う。
まだ未完成な感じは残っているけど、

　迷いながら選んだ　僕なりの答え
　正しいか判らない　僕らしく生きたかった

　ゼロの場所　戻れない　僕が決めた事だ
　自由を選んで　自分で進め　運命を超えて

声が繊細なので、骨太な歌には聴こえないけれど、
すごく素直な気持ちを歌っていると思う。
路上で歌いつづけてやっとデビュー、
そしてファーストアルバムを作れた彼らの気持ち、
そのものだろうと思った。
「僕らのモラル」もざっくばらんな感じでとってもいい。
努力、元気、反省、感謝が大切だけど真面目すぎてもいけないし、
どの道を行ったって険しいんだから、
好きな靴を履いていこうと歌う二人はとても爽やかだ。
「栄光の鐘」も栄光を勝ち取るまでがんばれ！というメッセージが
込められていて、励まされる。
そして最後が私の大好きな「春風」。
聴き終わった時は買ってよかったと思った。
とても爽やかな気持ちになれた。

ジャケット写真や歌詞カードの写真が、
自転車とギターとCANCIONの二人というのがまたいい感じ。

まだまだこれからいい曲を作っていくのだろうと思うけど、
私個人的には、サスケやサムエルと間違われるような曲は
作らないほうがいいと思う。
メロディーとハーモニーが素晴らしいだけにこれからにすごく期待してしまう。

ラジオで「ESCAPE」を聴いて、なんていい曲だろうと思った。
有線にリクエストして聴いて、
それでも物足りなくてオリジナルアルバムを買った。

もう、びっくりした。あまりに良すぎて。

全部の曲がむちゃくちゃ良い！
MOON CHILDってこんなにも完成度の高いかっこいい曲を作って歌っていたんだと
今頃気づいた。
ああ、もう解散して７年とは。。。
せめてテレビでもいいから歌っているところを見たかったぜえええ。
これは私の好み以外の何者でもないけど、とにかくかっこいい。

声が好きだ。ファルセットも変に裏返ったりしない。
「微熱」のファルセットはとても自然に続く声でとにかく素敵だ。
その次の「ひぐらしと少年」はギターと声がとってもいいバランスだ。
アコースティックギターとエレキと声が混ざっていくところなんかは
「ああ、声って楽器なんだあ」と思わせてくれる。
この弾き語り聴いてみたかったなあ。残念。

「Hallelujah in the snow」という曲は
唯一のバラードのシングル曲だったそうだが、
私にはこれはバラードには聴こえない。
メロディアスなロックの名曲だと思う。
ロッカバラードというのかな。

全体的に前向きな歌詞でバンドの音と声が上手くバランスよく混じっている。
歌詞がよく聴こえるし、字余りにになったり、
聴きとりづらいところがほとんどない。

ギターやベースやドラムス、
どれもがでしゃばらずいい音だしていると思った。
そして声が私の好みの声でもう言う事無しです！

「ESCAPE」はリアルタイムで聴いて好きだったはずなのに、
なぜか記憶がうすい。
なんでこんないいバンドを聴いてなかったのだろう。
今頃でも気づいてよかった。
音楽ってなくならないから良い！ちゃんと残っているから。
再結成はないのかなあ。ぜひとも再結成してほしいです！

アルバムタイトル通りとても自然なアルバムだった。
まず私はジャケットの犬とたわむれる宏美さんを見て、
なんて自然な顔なんだろうとすぐにこのアルバムが聴きたくなった。
歌詞カードの中にも３匹の犬と遊んでいる宏美さんの写真があり、
どの写真もとても自然な笑顔だ。
そして犬の方も宏美さんを信じきっている笑顔だ。

そして中身もとってもとっても自然で、今の宏美さんを歌っている。
全体を通してこんなにもおだやかな気持ちになれたアルバムは
久しぶりだなあと思った。
すごいインパクトのある曲はないけれど、どの曲にも今の自分がうなずける。
昔の夢や恋を思い出して歌にするより、今の自分の気持ちや愛情､
今の自分がやりたいことややれることを歌う宏美さんにとても共感した。

「心の声」「うたがある」はずっと歌い続けたいという宏美さんの心の声。

「この道」はこの道の向こうにどんな空があるのでしょうと
気負わず焦らずに巡る季節を楽しむ感じがする。

「Bewith」は気づけばそばにいる女友達の歌。
そういう友達が最高だなと思いながら聴いた。

もう一つ「友達の詩」という歌もある。
こちらは異性の友達の歌。
大切な人は友達位が丁度いいというこの歌は
切ない女心も感じられて、とても素直で自然だと思った。
若い頃と違って大人になってからの「友達」は難しい。
純粋な友達がほしいと誰もが願うのになぜか難しかったりする。

最後の中島みゆき作詞・曲の「ただ・愛のためにだけ」は
おそらく中島みゆきが歌った方が迫力があると思う。
岩崎さんの声で聴いていても、中島みゆきの声がかぶさってくるように聴こえる。
しかし、岩崎宏美さんの声の細かい抑揚と独特の繊細さが
油絵を水彩画に描き変えたかのように薄く優しくしている。

全体的に詞、メロディ、ジャケット全てがとてもナチュラルだった。

あと、シングル「ただ・愛のためにだけ」を購入してキャンペーンに応募したファンの方々全員の名前が書かれた紙が入っていた。
岩崎さんのファンへの感謝の言葉も書かれていて、ファンとしては一生物の宝物になるんだろうなあと思った。

ドリカムの「何度でも」にはそれこそ何度でも励まされた。
聴くたびにああ、そうだったと思った。
が、それでも挫折したり、あきらめることもたくさんある。

ドリカムの今回のアルバムは特に興味はなかった。
先日テレビで「めまい」という曲を聴いてその驚異のロングトーンと
美しく悲しい歌詞に虜になってしまいアルバムが聴きたくなった。

「めまい」は激しい桜吹雪桜の中での別れを歌っている。
彼の車に突然桜の雨が降る。
たくさんの思い出が桜吹雪のように散っていく。
そして車が去ったあと、車の部分だけぽっかりとあいていた隙間を桜のはなびらがあっという間に埋めていく。
今までで一番美しくて一番悲しい場面だとしめくくる。
曲も歌詞も美しいが、吉田美和さんのロングトーンがものすごく美しい。
今までも美和さんのロングトーンは美しいと思っていたが、
今回のこの歌の声は今までで一番きれいだと思った。

「ＪＥＴ！！！」は楽しくて楽しくて仕方が無いドリカムならではの歌で
テレビで見ていると振り付けも楽しくていい感じだ。
見ているファンはみんな楽しい気分になると思う。
ドリカムは切ない歌はしっかりと聴かせ、楽しい歌は思いっきり楽しくと
中途半端なことをしないプロ中のプロという感じがする。

「SUNSHINE」も素人がどんなにがんばっても歌えない歌をいとも簡単に歌う。
素人に絶対に真似ができないというところがドリカムの凄さだろう。

今回のアルバムでは「空を読む」に一番共感した。
明日の事なんてわからないのに、先の事は読めないのに
なぜ空を見上げるのだろう。
なぜ空を読んで明日にかけようとするのだろうという歌。
素直な気持ちだと思った。
私も毎日雨の日も雪の日も必ず空を見上げるが、
無意識にそれは明日を未来を読もうとしているのだった。
この歌でそれに気がついた。

ドリカムの歌はなにげなく聴いていても、
ふと大切な何かに気づかせてくれると思う。
今回のアルバムもとても良かったです。

徳永さんのバラードばかりを集めたベスト・アルバム。
新曲の「SAYONARAの理由」も入っている。

これはタイトル通り、本当にBEAUTIFULな曲ばかりだと思った。
これらの曲は新しく歌って録音したのか、昔のものを集めたものなのかわからないけれど、声もよく出ていてとても気持ちよく聴けた。
それにしてもクリアな声だ。

アレンジもクラシカルで、バイオリンやチェロを使ったものが多く美しい。
「輝きながら…」「最後の言い訳」「SAYONARAの理由」は
メロディの美しさが際立ち、「レイ二ーブルー」も以前のキーンとした感じがなくておだやかだ。
アレンジがメロディや声のじゃまをしていない。

９曲目の「LOVE IS ALL」以降はもう圧巻で、ぐいぐいひきこまれてしまった。
ああ、これも知っている懐かしい曲だという感じではない。
普通のベストアルバムでは感じられない新しい美しさを感じた。
モノクロの美しさというか、白鳥の歌みたいな気がした。
最後にASKA作「心のボール」が入っているが、違和感がまったくない。
リズム重視の三拍子の曲で、ASKA色が強いが徳永さんのクリアな声で聴くと盛り上がり過ぎなくて重くなくていい。

徳永英明は懐かしい歌手ではない。
これからの歌い手であり、シンガーソングライターだということがこのアルバムではっきりした。
のどを大切にして、無理せずずっと歌いつづけてください。

きょうは川嶋あいちゃんの２０歳のお誕生日です。
「あいちゃん、お誕生日おめでとう！ずっと幸せなあいちゃんでいてください。ずっと応援します。」

私はあいちゃんのお誕生日をお祝いするためにI WiSHの歌では一番好きな「I wish」を聴きました。
私はこの歌、すみずみまで好きです。
この歌はかけらまで私の胸にしみこみました。
今まで色んな歌を好きになってきた私ですが、これほどまでに共感した詞に出会えたのはこれが初めてです。
少し前に人生最後に聴きたい曲は何かな？とふと思ったときには、
色んな曲が思い浮かんで一つに絞れませんでした。
が、あいちゃんの書いたこの「I wish」を聴いた日から、
私が私の人生、最後に聞きたい曲は「I wish」になりました。
これからくじけそうになる時や悲しい時、嬉しい時もこの歌を聴いて
あいちゃんのようにきれいな気持ち、強い心で生きていきたいです。
強く優しい歌をありがとう。そして、２０歳おめでとう。
あいちゃんがこれからもっともっと幸せになれますように。

私は椎名林檎のパンクなところが大・大・大好きだ。
平成の戸川純のような気がする。
昭和の時代には戸川純が大・大・大好きだった。
めちゃくちゃパンクで破滅的だけど、その心境にのめりこんでしまった。
なにがどうかはよくわからないけど、椎名林檎にものめりこんでしまう。
「透明人間」が面白い。
透明人間って誰が考えたのだろうか？
なんでそんなこと思ったのだろうか？
私も透明人間になりたい。

崖の上から歌うような椎名林檎の歌にはいつもはらはらさせられて、その天才ぶりには驚異を感じる。

中森明菜さんの８０年代と２０００年以降の曲を集めたベストアルバム。
なぜか９０年代の曲が抜けている。
古い曲は歌いなおされ、２００５年新録バージョンとなっているものが多い。

古い曲は今の明菜さんの声で生まれ変わっている。
幼さの残っていた「スローモーション」「北ウィング」「少女Ａ」「十戒」などすべて成熟した女性の歌になっていて驚いた。

特に「難破船」が良いと私は思う。
このアルバムに収められている「難破船」は1995年録音のものだが、
私は一番最初新曲として、この歌を聴いた時はとにかく痛々しく、
時には明菜さんは涙を流しておられたので、こちらまで悲しくなるような歌だった。
しかし、今回のこのアルバムに収録されている「難破船」は
「難破船」にのまれることなく歌いこなされている。
力強い「難破船」だと思う。素晴らしい。
「飾りじゃないのよ涙は」も、すごくゴージャスにグレードアップしている。
しかしそれはアレンジなどでゴージャスにしているだけでなく、歌唱力があるからこそできる変化だと思う。
「DESIRE」や「ミ・アモーレ」を聴いた時、ちょっと高い声が出にくくなっているのかなと思ったけど、いいやそうじゃないと思った。
これは成熟した大人の女性の声なんだと思う。
本当に心の奥底から声を出して、歌に全てをかけているのだなと思わせる楽曲たち。
昔のものをそのまま収録するのでなく、新たに今の声を聞かせてくれる明菜さんに感謝。

新曲「落花流水」もすごくいい。
久しぶりの松本隆さんの詩で「愛撫」を聴いたときのあの感動がよみがえる。
最近の「赤い花」「初めて出逢った日のように」も明菜さんにぴったりの楽曲だと思う。

これだけの歌唱力がある明菜さん。
まだまだ色んな曲が歌えると思うので、これからもっと色んな曲に挑戦してほしいと思った。