| 2005年08月11日(木) |
「空創クリップ」 スキマスイッチ 2005.7.20 |
待ちに待ったずっと待っていたスキマスイッチのセカンドアルバム。
もう、むちゃくちゃ好き！「奏」でノックアウトされてしまった。
私が若かったら間違いなく追っかけしてるでしょう。
今回はシングルヒットの「冬の口笛」「全力少年」「雨待ち風」の３曲が入っている。
「冬の口笛」は私にとっては苦手な冬の寒い季節を暖めてくれた歌だった。
「全力少年」が文字通り力いっぱいの演奏と歌で爽快そのもの、次の「雨待ち風」では夏を待てずに終っていった恋の終わりを、究極のセンチメンタルで歌ったりして、うまくバランスをとったもんだなあと感心したりした。
そして待望のセカンドアルバムは期待通りというより、私の期待をはるかに越える楽曲の良さだ。
「かけら ほのか」なんてタイトルからしていい。
夕暮れ時家路をたどる 八月を冷ますやさしい風
遊び疲れた夏の笑顔が 僕の前を自転車で横切る
思い出のかけらほのかに 薫る風に乗りやってくる
草むらに消えたボールと 今も残る擦り傷跡
思い出のかけらほのかに 薫る風に乗りやってくる
何歳になってもこの気持ち 大切にしていたい
何歳になっても大切にしたい気持ちは山ほどあるけど、どういうものなのかがよくわからなった。
それは何気ない日常の中で出会う楽しそうに通り過ぎる人々や、涼しく感じる風や青空ややさしい雨や、小さい小さい思い出のかけら達なんだと思う。
そういう何かへの小さな思いを大切にしていきたいと思える歌をスキマスイッチは創り歌っていると思う。
w-indsに提供した「キレイだ」は、プロの作家としてよくできている歌だと思う。
w-indsが歌っているときも良かったが、スキマスイッチが歌うとより大人のイメージで中途半端な終り方に余韻が残る。
なかなか技巧をこらした作品で、将来に期待が持てる１曲となっている。
アルバムタイトルもいいな。
空を創るクリップ。
歌で空を創るんですね。いいな。空を創るって。
| 2005年08月07日(日) |
「永遠と一緒」 レミオロメン |
希望の色は空色 見上げるけど飛べないまま
僕は僕だよと呟けば
ありなままでいる事はこれほど嬉しい
ありのままでいるということはわかるようでわからない。
人のありのままの姿って何？
ありのままの私ってどんな私？
きっとありのままでいることはとても心地よい素敵なことなんだろうと思う。
この歌を聴くたびに自分もありのままでいたいと思う。
でも、何がありのままかわからない。
不思議な響き。
「ありのまま」。
| 2005年08月06日(土) |
「ばらいろポップ」 SINGER SONGER 2005.6.29 |
先日、ミュージックステーションで初めてSINGER SONGERを見た。
こっこは相変わらずたどたどしく話していたけれど、歌はすごくよかった。
前のこっことは全然違うと思う。といっても私はこっこの歌はあまり知らない。
「強く儚い者たち」と休業前の最後の曲が大好きだったくらいで、あとは特に知らない。
しかし「強く儚い者たち」はタイトルとはうらはらな詞が印象的で、人はそんなもんだなあと思った。
こんな風に本音を書けて、しかも本音でありながらロマンチックで痛い詞が書ける人なんだすごいなあと思った。
休業前最後のステージを見た時も、ああ、この人は天才なんだなあと思った。
でも、休んだほうがこの人にはよいのだろうとも思った。
そして、あれから４年。
バンドになって帰ってきたこっこはバンドになっただけあって、前よりも万人向けで幸せなポップスを歌うようになった。
私はこのアルバムのジャケットもとても好き。
こっこが作った切り絵ということだけど、きれいで暖かい作品だと思う。
「ロマンティックモード」「オアシス」「初花凛々」など気持ちよく澄んだ気分になれる。
ハロー ハロー 百色の歌
ハロー ハロー 花が咲いて
ずっとハロー
「初花凛々」
こっこの歌を作り歌う喜びが感じられる傑作だと思う。
もちろん「くるり」の岸田氏との呼吸や感性の融合が新しいこっこの世界を広げたのだと思う。
これからも色んな手作りの歌を届けてほしいです。
| 2005年08月01日(月) |
「海風は時を越えて」 平川地一丁目 2005．7 |
平川地一丁目はどんどん大人になっていく途中の二人なので、アルバムが出るごとに声が変わり、顔がかわり、ギターのテクニックも微妙に変わっていっている。
このアルバムでは前作とは違って、声が安定してて安心して聴ける。
前作ではかなりのどが苦しそうだった。高い声を無理に出しているのが痛々しかった。
今回のアルバムでは声が落ち着いて、無理せずにのびのびと歌っている。
曲は限りなく素人っぽいと思うけれど、他のグループとは違う何かがある。
他のグループとは違った荒削りな素人っぽさというのか、あくまでもアコースティックギター主体のアレンジや全面的に声を押し出すような録音の仕方が他のグループとは違う味を出しているのでしょうか？
そして何よりも中学生と高校生の兄弟の作り出す歌が、学園祭でここぞとばかりに力いっぱい歌う二人を見ているような音楽が、かえって新鮮に感じるのでしょう。
放課後フォーククラブの部室で練習しているような「夢みるジャンプ」、いかにも中高校生らしい視点の「背広姿のエライ人」、ギターの音色のきれいな「歌のない曲」、最後のリフレインが印象的な「島を離れる夢を見て」、ほんの少しの骨太さを感じられる「いつもの通い道」などたくさんいい曲を作って歌った兄弟の歌を生で聴きたくなるようなアルバム。
| 2005年07月29日(金) |
「BOHBO No.5」 サザンオールスターズ 2005.7.20 |
サザンの新曲はちょっとラテンっぽくてノリノリで本屋さんで耳にしたときにおおっ！これは！！と思い、帰ってから有線にリクエストしてじっくり聴いた。
今までは夏の曲では「ボディスペシャル�供廚�一番かなと思っていたけど、今回の新曲の方が私の好みである。
詞がいい。
俺はふられたくらいではくじけない、はいあがるとか青春がどうのこうのとか歌っていて、あたりまえのことを叫ぶ桑田さんにやっぱり好感を持ってしまう。
或る意味サザンは商業主義に走りすぎる事があって、４４タイトルシングルをもう一度発売するあたりにはちょっとそこまでせんでも・・・とは思った。
オリコンのトップ１００の４割くらいをサザンの曲が占めてしまって、他のアーティストはまるで交通事故にあったみたいだとぼやいていた人もいたけど、ファンとしては複雑。
たしかに昔のシングルは手に入らないので、まあ買いたい人はいるけれど、何度も何度も焼きなおしっているのはどうなんかな？と思ってしまう。
でも、今回の新曲がいいので、そんなことはどうでもよくなってしまった。
このノリノリの曲はこの夏大好きな１曲になるだろう。
| 2005年07月28日(木) |
「ケツノポリス４」 ケツメイシ 2005.6.29 |
初めてケツメイシのアルバムを通して聴いた。
それは春に聴いた「さくら」がとてもとても素敵だったから。
これはプロモーションビデオもとても良く出来ていて、今年のサクラの歌の中ではケツメイシの「さくら」が一番好きだった。
ラップ系はあまり好きではないけれど、ケツメイシはうまくポップな感じとラップを混ぜ合わせている感じがする。
このアルバムの曲はどれも若者らしくて、とても正直に素顔のままに素朴な言葉で綴られている。
行けるとこなら どこまでも歩いてく
日々こうして 生きてる
汗かくぞ 歩こう 明日も楽勝
それくらいの気持ちで いいはずよ
「歩いてく」
今日一日の始まりを告げるように
鳴り響く目覚ましのベル
起きてカーテンを開き
部屋に散乱する 昨日着た上着 片付けて
ほっと一息 テレビを付け ホットコーヒー
また今日一日の始まり
「朝日」
暗い世界 暗い時代の果て
笑い合い 笑いたいのに なぜ
涙を流すの 声を殺すの
人の上に人はいないのに なぜ
「願い」
素朴で歌の詞というよりも、詩を読みたくなる。
若者らしい感性で難しい言葉よりも感覚的にわかる言葉で小さな迫力を感じる。
歌詞カードがまた良くて、ライブの日のミニ写真集のようになっている。
ライブの様子はもちろんのこと、始まる前のコンサート会場の様子、リハーサル風景やファンがグッズを買う様子、開場を待つファンの群、コンサート前のメンバーの表情やコンサートが始まって興奮するファンの顔が写っていて歌詞といっしょにそれらの写真にも見入ってしまった。
ジャケットの写真もどこで撮ったのかわからないけれど、ぜんぜん気取っていないメンバーの自然な表情。そして写真の右下に日付が入っていてより一層親しみを感じた。
夏の初めに発売されたアルバムだけど、夏のアルバムというより、さわやかな春の日を思い出させてくれるような楽しさを感じられるアルバムだと思う。
| 2005年07月24日(日) |
「歌に誘われて」 井上陽水 2004.4.1 |
この曲は陽水さんが西鉄バスのCMソングとして書き下ろされた曲だそうで、私は全く知らなかったが、ネットのお友達が珍しいからと送って下さって初めて知りました。
ネッ友Nさん、どうもありがとうございました。
バスに乗っているイメージで作られた曲そのもので、ゆったりとした陽水の独特の声とメロディーが流れにひたっていると、本当に歌に誘われてどこかへ出かけたくなってきた。
そして今更ながら陽水のプロとしての曲の作り方にすごさを感じた。
絶対に自分の世界を崩さず、何事にも迎合せずにその商品のイメージのCMソングを作る。
陽水の世界そのものなのに、それはどこまでもバスで旅にでるイメージでもある。
そして摩訶不思議な歌詞の世界も健在で
子供と大人は ミツバチ
楽しげにさみしげに 歌に誘われて
なんて部分はいかにも摩訶不思議な陽水の世界で
あなたの住む町へ 口笛吹きながら
あの町へ 胸はずませて
願いの言葉は日まわり
楽しげにさみしげに 歌につれられて
で、バスに揺られて旅に出たい気分にさせられる。
歌が好きな気持ちと歌をつれて歩く気持ち、そして遠い日、鼻歌まじりにバスにゆられた記憶が融合したような傑作だと思った。
| 2005年07月20日(水) |
「伝えたいことがあるんだ」 小田和正 1997.11.21 |
小田さんの新譜「そうかな」も良かったけれど、私はこの９７年のベストアルバムがお気に入り。
小田さんの歌はたとえ悲しい歌でもその声のきれいさで、悲しい歌がきれいな歌になっていると思う。
たとえばオフコース時代の「秋の気配」は ♪ぼーくがー あーなたーから はなれてゆく と完全に彼女を置き去りにする男性の歌なのに、小田さんのあの声でそれを歌われたりしたら、残された女性は「悲しいけれどこれは美しい想い出になるのね。」と受け止めるしかない。決してうらんだりできない終り方になる。
しかも秋の気配の中ではなぜ僕があなたから離れていくのか理由を述べていない。
単に心変わりかあきてしまったという事なんだろうと想像できるけど、別れを切り出す男の歌としては、よくあれだけ美しく書いて歌えたものだなあと２０代の頃から妙に感心していた。
ソロになってからの小田さんの歌は未来を信じて行こうとか、大切な人やものを大事にしようというような歌が多かったと思う。
このベストアルバムでもそういったメッセージが多い。
小田さんのきれいな声でそういったメッセージを歌われると、ちょっときれいすぎるけど、そうだなあとうなずいたりしてしまう。
このアルバムに収録されている「君との想い出」では、珍しく小田さんは
♪誰もいない冬の海を歩く 二人が好き
あんなふうに君に会えた あの夏の日が好き
I was wrong I was wrong
アイ・ワズ・ロング〜〜！！
俺が悪かったとざんげしている。この歌を聴いたときは驚いた。
小田さんが自分が間違っていたなんて歌うんだなあと妙な衝撃を受けた。
あとやっぱり大好きな曲は「ラブ・ストーリーは突然に」で当時は「東京ラブストーリー｣とこの曲に多いにはまった。
三連符ぎみに歌う
♪あの日 あの時 あの場所で 君に会えなかったら
僕等は いつまでも 見知らぬ二人のまま
は今でも名フレーズだと思う。このフレーズがラブソングのすべてを語っている。
| 2005年07月15日(金) |
「naked」 華原朋美 2005.6.29 |
朋ちゃんはすっかりしっとりとした歌が歌いこなせる大人の歌手になって、復活した。
小室さんから離れた頃は、どういう路線でどんな歌を歌っていくのかよくわからないような感じがしたけれど、このアルバムでは伸び伸びと色んなタイプの歌を歌っている。
どれも私はすごく気に入っているけれど、１曲目の「好きは世界一長い言葉」のすごいファルセットには驚いた。
小室さんの曲を歌っているときにもファルセットは上手だったけど、この曲でのファルセットはおそらく全く発声方法が違うのだろうと思う。
あと「哀しみの向こう」は１０年位前にダイアナ・ロスが歌った「If you hold on togher」のカバーで原曲も素晴らしいけど、朋ちゃんバージョンもすごくいい。とても聴きやすくてカバー曲に思えない。
ラストの「ベン」もマイケル・ジャクソンのカバーだけど、これもカバーと思えないほどいい出来。
どちらもシンプルで素直に歌っていてとても好感が持てる。
「愛のうた」はとてもメロディーが中途半端なので、かなり難しい曲だと思うけれど、それだけに朋ちゃんの歌の上手さが際立っている。
次の「たったひとつの約束」がこれまたすごくいい。
声もメロディーも詞も全部いい。
「たったひとつの約束」それは「私が私らしくいること」
そして
しあわせはきっと心にあるから
と自分への応援歌のようだ。
「しあわせの道」は秋元康大先生の素晴らしい詞で、（彼は天才だと思う）
朋ちゃん自身を歌っているような詞だ。
しあわせになりたくて恋も仕事もがんばって大人にもなった
でも何かを手にする代わりに 何かを手放してしまい
そういう不器用な自分をやっと好きになってきた
という感じの歌で
朋ちゃんだけでなく、そういえば私自身もそうだったなあと思ったりする。
このアルバムをなぜにこんなに気に入ったのかを考えてみると、シンプルなところがなにより良い。
凝ったことはしない。難しく考えない。
素直な声で無理なく歌われている（１曲目を除いて）。
１曲目のファルセットはちょっと辛そうだけど。
これからもその伸びやかな声を大切に色んな曲をきかせてほしい。
| 2005年07月12日(火) |
「秋の虹」 平松愛理 2004.10.6 |
平松愛理さんは本当に強い人だ。
こんなにも力強い、それでいて繊細で研ぎ澄まされた言葉とメロディーのアルバムを作ってくれて、本当にありがとうと言いたい。
４年ぶりに作成されたアルバム。その間の想像を絶するような日々は平松さん著の本で読みました。
たくさんのことを教えられ、たくさんの感動をいただきました。
そしてその後、こんなにも内容の濃い素晴らしいアルバムをプレゼントしていただけるとは。
全盛期の平松さんの歌は、あくまでも若い女の子の素直な気持が軽やかに歌われている歌が多かった。
たとえ失恋の歌でも正直に歌っていた。
また、次があるし元気を出そうよという歌が多かった。
時折昔の恋を思い出して、ああ、あの時この道を選んでなかったら私は今頃、どんなところにいたのでしょうというような、懐かしさをかみ締めるような歌もあったけど、誰もが感じるノスタルジーのような歌だった。
とても色んなメロディーが作れる人で、アレンジ次第で色んなタイプの曲が書ける人だと思ったし、同じ女性としてもとてもわかりやすかった。
コンサートも２回行って、一度は植樹祭に平松さんが来てくれて、一緒に木を植えたりして楽しかった。
きれいで才能があっていいなあと憧れの女性だった。もちろん、今でも。
その後、彼女が壮絶な病気との戦いの日々を送りながら曲を作り、コンサートもこなし、書く曲も大きく変わったと思う。
今は本当に広い心で曲を作っておられると思う。
幸せは心がきめること
私たちはいつも逢える 心というこの場所で
というメッセージは深い深い意味があると思う。
そして
love is blind love is blind
見落としてる幸せがある
このアルバムで平松さんは熱唱したり、声を張り上げたりはしてない。
ファルセットも無理しないでほしいです。これは本当にいいアルバムだから。
ジャケットの青空とそれを見上げる平松さんのきれいなこと。
いい歌をこれからも届けてください。楽しみにしてます。
DVDでデビュー曲と「部屋とYシャツと私」を歌う平松さんを見た。
とても元気で美しかった。
ドラムの女の人もきれいだった。
人はどんなに辛くても前を向いて生きていくんだと教えてもらったような気がした。
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