有線から突然流れてきて、ああ、この曲大好きだったと思い出した。
木之内みどりさんはアイドル歌手で歌はそれほど上手くなかったけど、いつも一生懸命歌っていた。
曲も後半はいい曲が多くてラストアルバムは買って何度も何度も聴いていた。
「横浜いれぶん」もはかないけれど、意思をしっかりもった女の子の歌って感じで、単調な繰り返しと狭い音域ながらも優しくしっかりしたメロディーで、とても印象に残っている名曲だと思う。さすがは大野さんだ。

海鳴りよりはどしゃぶりがいいなんて、なかなかいいフレーズだと思う。
私は海鳴りの方が好きだけど。
そして間奏のギターがちょっとフォークっぽいところがなかなかユニークだと思う。
古いけど、大好きな１曲。

気になって気になってしょうがないのでわざわざＥＰ盤を入手して聴いた１曲。

リアルタイムで聴いていた当時は、大御所の３人がなぜわざわざこの程度の曲を作ったのだろうかと偉そうに思っていた。
でも、今はわかる。
これは３人で作った曲なんだと。そしてアレンジは坂本教授なんだから、４つの個性のぶつかりあいなんだということがよくわかる。
個性が才能がぶつかりあうということはこういうことなんだと妙に納得してしまった。
当時はこの手の詞がメロディーが流行っていたと思う。
少し前のことを振り返って、ああそうだったと今だからそれがわかる、でも、戻れないからそれぞれの明日へむかおう、と誰もが経験する事を歌っている。

いいメロディーと詞で憶え易く２０年経った今でも印象にも残っている。
しかし、これはあくまでも企画物で実験的な１曲だったのかなあと思ってしまう。
また、３人あるいは４人でなにか企画してくれればいいなあ。

I WiSHを解散させた川嶋あいちゃんの解散後はじめての曲。
タイトルが「絶望と希望」重〜い曲なんだろうかと思ったけれど、いかにもあいちゃんらしい春らしい曲だった。色でいうならばうすい黄色。
透き通った声とせせらぎが流れるような曲調なのに、なぜか地に足が着いたような自信と安定感を感じさせられたりする。
あいちゃんの曲を聴いていると、夢を次々とかなえていくあいちゃんの前向きな生き方に迷いなんてあるのだろうかといつも思う。

その詞にはいつも人間くさい何かがあるから私はひかれてしまう。

　世界中で一番ちっぽけな生き物だろう
　人は押し流されて　生きてゆくよ
　
まさに私は押し流されて生きていくしかない日々で
いつもこれでいいのかと思う毎日だから。

そして毎日思う絶望感と希望のその間に、果てにあるものは何だろうかと、
ただそれだけをわかりたい。
心の交差点をどちらへ曲がるのか、真直ぐに進むのかは自分で決める事だから。
まだ１０代のあいちゃんの歌に励まされながら、私は生きていくんだろう。

一青ようさんの「よう」という字が私のＰＣでは出ないんです。ごめんなさい。
「影踏み」はもう何度も聴いていて、意味がよくわからないけれど、何かが心に沁みる歌だなあと思っていました。

　ママからの手紙で泣きそうになった

　嘘でも天の川で一年一度の約束したい

　いつの間にか大きくなっても
　僕よりうんと幸せがいい

よくわからないけれど、いい言葉だなあと思っていたら、きょう一青さんがテレビで生出演されていて、歌も歌ってました。
歌う前に「余命いくばくもない母が手紙を書いてくれて、とにかくあなたの幸せを願っているという内容で、それを思い出して書いた詞です。」というようなことを話しておられた。
その後、「影踏み」を歌ったのですが、もう聴いている私が涙、涙になってしまい一青さんは爽やかに時には笑顔も浮かべて熱唱していて、強い人だなあと思いました。
アナウンサーの高嶋さんも泣いていて、一青さんは「そんなに感動していただいて、うれしいです。」とおっしゃった。
初めて聴いた時から妙に胸に響いた歌だったけど、きょうはなおさら胸に響いた。
私も亡くした子ども達に一目でいいから会いたい。
一青さんのこともこれからずっと応援したいと思った。

　♪太陽のえくぼ　新しい朝が来る
　　オレンジの笑顔　幸せの音がする

朝から山下達郎氏の明るい歌声が響き渡る。爽やかで太陽のような声。
これを聴くと目がさめる気がする。

　♪太陽のえくぼ　いつまでも変わらない
　　あたたかな笑顔　まんまるに染めながら

本当にいつまでも太陽は変わらず　まんまるでオレンジで
幸せの音とともに新しい朝をつれてきてほしいと思う。

太陽と青空はいつまでも変わらずにそこにいてほしい。

「ether」エーテル。天空。
イーザーとか変は読み方してた。レミオロメンのみなさん、ごめんなさい。
１９６０年生まれのおばちゃんなので、許してね。でも、１９８０年生まれのあなたたちの作る音楽にまいってます。
レミオロメンのことはぜんぜん知らないけれど、「南風」をきいてとても私の気持ちに近い詞だと思った。
フォークとかＪ−ＰＯＰとかではなくて、昭和の香りがする。

　騒ぎ立てる鳥の群れ　傾いた秒針追って
　南風はどこだろう？君は探す
　
　木枯らしと枯葉の舞　かさついた両手の先
　クリームを擦り込んで　君が笑う

なんて昭和的なんだろうと思った。
　”クリームを擦り込んで”　なんて特にね。

とても身近な事をつぶやいているように聴こえる。
私は70年代に青春時代を送っているにもかかわらず、70年代よりも80年代のほうが好きだ。
音楽についてもだんぜん80年代の方が好き。
レミオメロンはその頃の香りがする。
「春夏秋冬」「３月９日」「モラトリアム」も人気のある曲らしいけれど、私はなんと言っても「海のバラッド」に泣かされた。昔を思い出してしまった。
歌を聴いて昔を思い出すなんてことはほとんどないのに、若い彼らの新曲で若かった頃の自分を思い出してしまった。

　僕らの前には　海が広がるよ

聴いているだけで、あの日の海が広がってくる。

井上陽水トリュビュートアルバム。
陽水の曲、詞はただでさえバラエティに富んでいるので、１４組のアーティストが歌うとどうなるのかなと興味があった。
すごく気に入ったのとそうでもなかったのと極端だったけど、通して聴くと曲の良さで結局は良かったと思える。
一番好きなのは布袋さんの「東へ西へ」。
この曲はただでさえダイナミックな曲なのに、布袋さんが歌うとそのギターの迫力と声でもっと迫力がある。
あと、奥田民生の「リバーサイドホテル」のしつこい感じやミスチル桜井さん率いるBank Bandの「限りない欲望」も心の叫びのような歌い方で桜井さんにぴったりな感じがした。
それにしても桜井和寿という人は自身の才能もさることながら、他人の歌をも自分のものにしてしまうという歌い手としての才能もすごいということが改めてわかった。
前に尾崎豊トリュビュートアルバムで歌っていたときも、完全にものにしていると思ったけど、この陽水の曲も陽水から完全に離れて、自分の歌のように歌っている。
あと玉置浩二の「白い一日」はまあ、こういう感じだろうと想像したとおりだったし、清志郎の「少年時代」も想像どおりだった。
一青ようの「ジェラシー」は圧巻だった。この人の歌唱力って意外にすごいなあと思った。ものすごく上手い。
こんなアルバムが出るとは思ってもいなかったので、色んな声で聴く陽水の曲もいいし、あらためて色んなメロディーを持つ人だと思った。

私は実は東京が大好き。
小松未歩さんの歌は昔から好きだけど、「東京日和」このタイトルだけで、ぞっこんになってしまった。
東京が日和なんて、とても素敵だと思った。
「東京タワー」「外苑通り」「羽田」「お台場」「大井」「湾岸道路」「天空橋」東京の一つ一つの名所を想像しながら聴く。
この中では「東京タワー」しか見たことがない。「お台場」はちらっとバスの窓から見たことがある程度。
あとはぜんぜんわかんない。
でも、好き。東京が好き。

この歌は東京タワーを見ながらさよならする歌で、ゆったりとモノレールにのりながら手を振るような感じの歌。

もしも、元気でいられたなら、五年後に東京へ引越しするのが私の小さな夢。

ＳＬＴの頃からってＳＬＴは解散したわけではないけれど、佐藤竹善大先生の都会的でおしゃれな音符には脱帽だった。
ソロ活動されるようになり、洋楽から大ヒットした邦楽まであの素晴らしい歌唱力でカバー曲を歌われるようになり、ボビー・コールドウェルやＥＬＯ、イーグルス、小田和正さんらの名曲を次々と歌い、ただ単に歌唱力があるだけではなく、どんな歌でも自分の物にしてしまう人だなと思った。
たとえば歌の出だし。どの歌も出だしに素晴らしいときめきを感じる。
これから何かが始まる楽しみがあふれでている。

このアルバムは過去に３枚のカバーアルバムを出している竹善さんのカバーのベストアルバムで、２曲新録の曲がある。
かぐや姫の「ぼくの胸でおやすみ」とビリー・ジョエルの「Honesty」が新しい曲で「Honesty」は文句なく素晴らしいと思う。でも、「ぼくの胸でおやすみ」の方は夏川りみとデュエットしているが、夏川さんの声が大きすぎると思う。これはバランスが悪いと思うけど、竹善さんはこれでいいと思われているのかなあ。
やっぱり、「トーキョー・シティ・セレナーデ」とか「Change the world」はピッタリくる。
しかしなんといってもスタレビのカバーの「木蓮の涙」。
コブクロが参加しているが、その微妙なハーモニーがたまらない。この歌のメロディーは竹善さんの声にはあわないような気がしていたけど、見事にうらぎられた。
原曲を越えそうないきおいだと思う。
スタレビの方は悲しく切ない感じで涙、涙って感じだけど、竹善さんの歌い方には一歩ひいたような冷めたソウルを感じる。
私はこちらの方が好きかなあ。
ただ、「Last train to London」も収録してほしかった。これは圧巻なのに。
日本人でこれほどの雰囲気で、このＥＬＯの永遠の名曲を歌える人はいないだろうに。
洋楽も邦楽も全部自分のものにして、その魂で歌う。
こんなアルバムを聴いていると、本当に生きていてよかったとさえ思ってしまう。
竹善さん、次はどんな歌を歌うんですか？そしてＳＬＴはどうなるんですか？

Ｂ’ｚの新曲「愛のバクダン」を聴いた時は聴き易くてポップになったなあといまいちつまらなかった。すごいいい曲で詞もいいとは思うけど、ちょっとお手軽に作ったのかなとも思った。
だから今度のアルバムも全体的にポップで聞きやすい仕上がりなのかなと特に期待していなかったけど、びっくりした。
まだまだ、行くぜ！とびんびんに伝わってくる。
曲も歌い方もバラエティに富んでいる。「睡蓮」の
　♪消してしまいたい　そんな日々があるかい
　　それは嵐のように
の部分では背すじが寒くなった。
「Sanctuary」では自分は選ばれたものでなく、何か特別なものを授かったわけでもない、と歌っているが、それも思いっきりバンドの音で歌っていて、その自信と強さがこちらに伝わってくる。
稲葉さんの声は声ではなく楽器の音に聴こえたりもする。
「Fever」「Brighter day」もガンガンのバンドの音でもうこれでもかと挑戦し続けている。「Brighter day」は英語詞だけど、すんなりと聴ける。
これだけヘビィなのに聴きやすく、幅が広い、全然おごらずに次から次へと挑戦しつづけるＢ’ｚには本当に驚いてしまう。
何がいいのか考えたら、ギターはまああたりまえとして、ドラムだと思う。
ドラムがとにかくすごい、聴けばきくほどに。