| 2005年03月04日(金) |
「Radio days」 N.S.P. 2005.2.2 |
N.S.P.１９年ぶりのオリジナル・アルバム。待ってました。待ってて良かった。
最後のコンサートを見たきり、フェイド・アウトしてしまって、自分の青春と供に消えていったみたいでさびしかった。
でも、３年前から「再結成します。期間限定ではなく３人の誰かが死ぬまでN.S.P.続けます。」という発言を聞いたときにもうビックリ仰天耳を疑った。
あれから、２回コンサートも見たけれど、古い曲ばかりだったので、とにかく新曲が聴きたかった。
やっと念願かなって…。
やはり天野クンのペン先は乾いてなかった。
滑らかに夕暮れ時のその後を綴っている。
お見事。もう天野クンではない。師匠と呼ばせていただきたい。
天野クンの詩を読んで、ポプコンをめざした私だから、もともと師匠だけど、あらためて師匠についていきたくなった。
まず、シングルカットもされた「水のせいだったんです」。
このタイトルの意味深さ。天野節。
なにかがおかしいという意味だろうか。
水の味も変だったんです
風の匂いも変だったんです
あの日の君をここへ
連れ戻そう
なにかが微妙に違っている。
微妙なずれを元に戻そうって私には聴こえる。
２曲目の「北風が見ていた」
これも見事に夕暮れ時のその先を歌っていると思う。
約束なんて 守れなかった
約束なんてしちゃいけない。そんな気なくてもいつかは守れなくなるんだから。
約束も指切りもしちゃいけない。
「Radio days」は本当に懐かしく思い出している歌で、
記憶の中にとどめた そこにはとっくに何もないけど
ほんのわずかなこだわり 心の奥で響くRadio days...
大事なレコードは催促できずに貸したまま
あたしもそうだった。
レコード貸したきりになってしまって、催促できずに…
「フェアルーテールを探して」は
どんな幸せを幸せと呼ぶのか
夜の星々に 答えを探すよ 探すよ
幸せの形は人の数だけあるから、それぞれの幸せを探したい。
「どこまでも青く」は平賀クンが今を歌っている。
実直で丁寧に弾く平賀クンのベースラインは１９年経っても、まるで色褪せない。
平賀クンのベースはNSPの音そのものだ。
ラストの「残像」。
何がそんなに悲しくて 憎みあったというのか
今となっては訳なんて どうでもいいんだ
本当にNSPはかえってきた。また、日々が始まる。
| 2005年03月03日(木) |
「月光シアター」 谷山浩子 2005.2.23 |
このアルバムは音楽劇の劇中歌と曲で構成されている。
とっても面白いのですが、やはりその音楽劇を見ていないために、ちょっとわからない。つかみどころがない。
するっと逃げてしまう感じ。
やはり観ていないために、一曲、一曲を単品として聴いてしまう。
ソネットのようなみじかい詩や役者さんのコーラスが入る歌は
面白いけど、わからない。何、これって思ってしまう。
ただ、わけわからないけど、単純で面白い。
その中で私は「アトカタモナイノ国」が一番気に入った。
あとかたもない、なにもないところへやっとたどりついた。
それは遠く果てしなかった。
やっとここから時計を進ませる事ができる。
あとかたもないここでやっと眠れる。とても安らかに。
これは私の解釈だけど、私もこの歌のように眠りたい。あとかたもなく。
「空の駅」もちょっと童話風の歌で空に大根畠が広がったり、駅長さんが靴､鞄、帽子を差し出したりするのは谷山浩子ワールドそのものだ。
あと、やたらとジャックが出てくる劇中歌が多いけど、何？ジャックがどうしたん？って感じでわけわからず。
その中で「道草をくったジャック」は面白い。
僕は僕の好きなものが
好きなものが好きだ
ってあたりまえなのに、そうはっきり言われると（ああ、そうやなあ）と妙に感心してしまった。
普段はもしかしたら、好きじゃないものまで好きなふりしているからかもしれない。
無理して、好きと違うのに、好きなふりしてそれも無意識に。
それで、この歌でハッとしたのかもしれない。
このアルバムは気にいったけど、感想書くのは本当にむずかしい。
ああ、あたしもアトカタモナイ国へ行きたい。アトカタモナクチリタイ。
| 2005年02月22日(火) |
「early time」 LOVE PSYCHEDELICO 2005.2.9 |
このアルバムはベストアルバムでジャケットの真ん中にシリアルナンバー入り。
わざとらしい大きいナンバーが入っている。
ちなみに私の買ったのは006556。
まだ、オリジナルアルバムは３枚で、わざとらしいシリアルナンバーということで、特に買うつもりはなかった。
でも、「last smile」の素直な悲しさに負けてしまって、買ってしまった。
買って正解だった。
どこまでもモノクロに悲しみが続いていくこれらの曲は私にぴったりだ。
モノクロというより、黒と透明の感じがする。
もう答えすらない明日。爽快なあきらめ感。change my way
いい。私にぴったりだ。
生命線から other way それから憂いてる夢とも get away
相対性から wake up ただひたむきな明日への step up
運命線から orher way それから憂いてる夢とも get away
会いたい気持ちが go away 今でも泣きたくなるから any way
いつかは旅立ちたくとも 君は向こう岸で last smile
暮れる想い出よ
「last smile」
私のてのひらは手相がとてもわかりにくい。
運命線も生命線もうすいし、短い。それだけに手相に興味があるけれど、
いやなことを言われると悲しいので、見てもらったことがない。
というより、怖くて見てもらえない。
ろくなことないような気がして。
だからこの歌詞は気になるし、好きな歌詞。
「neverland」の冷たいhold onの響きはまるで突き放すかのよう。
こんなに冷たい hold on を私は聴いた事がない。
wish of the darkness
silently falling
into the light
the way from the darkness
to neverland
hold on
hold on
hold on
hold on
daydream of shadow and light
圧巻。
万博に使われている曲なども収録されていて、ちょっとイメージがよくなかったけど、さすが実力派。はまってしまった。
チープな喜びにひたっていずに、デリコの音楽見つけられてよかった。
きのうときょうはお店でバイオリンが奏でる「朧月夜」を聴いてました。
菜の花畠に 入日薄れ
見わたす山の端
霞ふかし
春風そよふく 空を見れば
夕月かかりて におい淡し
菜の花畑は昼と夜とではまるで違って見えます。
家の前の道のアスファルトに咲く菜の花でさえ、
夜になると神々しく輝きます。
菜の花畑は、昼のちょうちょが舞う菜の花畑とは全く違った色彩で、
夜は夜のかがやきを、月や星に負けないかがやきを放ちます。
バイオリンの音色で
朧月夜のぼんやりと輝く菜の花畑を思いました。
| 2005年02月16日(水) |
「三国駅」 aiko 2005.2.16 |
aikoの新曲「三国駅」には歌詞の中に一度もそのタイトル「三国駅」が出てこない。
聴いているだけではタイトルの関連性がまったくない。
駅まで二人で歩いたのかなあ。あまりはしゃいだり、笑ったりせずに
小さい思い出をこぼしながら三国駅へ歩いたのかなあ。
aikoの書く歌詞の切なさの温度が、自分の体温ととてもぴったりするために、マキシシングルはほとんど買わない私が、どうしてもaikoの新曲発売日には、帰りがたとえ遅くなってもCDショップへ向ってしまう。
好きだけど怖がり。
いやだと言われたら、嫌いだと言われたらといつも怖がりで、おそるおそる近づいたり離れたり。
「苦しい時は助けてあげる だから安心しなさい」
自由に舞う 声がする
それでいい それだけでいい
この部分はいつもと違って新しい感じがする。
まるで諭すような言い方でずっと年上の大人の人なんだろうか。
急に大人っぽくなっているような気がする。
寒さに堪えきれずに温もり求めた先に
あなたの指と腕がある
それでいい それだけでいい
あったかいてのひらのぬくもりがあれば、何もいらない気持ちになる。
大事な人を失うのは悲しいけれど、いつも昨日の続きのように思い出されるなら、きっと元気に前向きに歩いていけるから。
| 2005年02月13日(日) |
「それでいいのですか？」 より子 |
より子の新曲を聞いて、まるでちょっと前の私のようだと思った。
今、土曜日夜の「ごくせん」で仲間さんがとても気持のいいセリフ連発の
ドラマをやっているけど、このドラマのような歌だとも思った。
いきなり、
本音でぶつかれないならやめちまえよ で始まる。
それでいいのかい？ 物事から逃げるより
それでいいのですか？ 自分から逃げるなよ
それでいい訳ない コレがその全ての結果
どれだけ自分が 周りに支えられているか
どれだけ自分が 相手を裏切ってたか
どれだけ自分が 相手を認めてたか
それでいいのかい？ ちゃんと自問自答してくれ
それでいいのですか？ アンタだって嫌気がさしてる
それでいい訳ない コレがその無様な結果
そんなの自分自身で考えろよ 最後まで
時間がかかっても 正しい答えを出せよ
挫折だらけの自分が嫌になったり、望まないことばかり起こったり、
何度もくりかえす同じ失敗。
より子のこの歌は私の胸をつきさす。
自分の失敗を他人のせいにしてはいけない。
自分にまつわるトラブル全ては自分のせいだと思う。
この歌をきいて改めて自問自答してしまった。
| 2005年02月12日(土) |
「Hot Chemistry」 CHEMISTRY 2005.1.26 1999. |
ケミストリーの企画盤限定アルバム。
佐野元春の名曲「グッドバイからはじめよう」と尾崎豊の「Forget-me-not」が聴きたくて買った。
「グッドバイからはじめよう」は佐野元春よりさらりと歌っている。
アレンジが控えめなジャズ風で、冬に聴くのにぴったり。
今聴いてもやはり名曲。
こういうさよならって自然でいいなあってずっと昔から思っている。
ちょうど波のように
さよならが来ました
言葉は もう何もいらない
ただ見送るだけ
ちょうど波のように
さよならが来ました
あなたは よくこう言っていた
終わりは はじまり
終わりは はじまり
「グッドバイからはじめよう」
尾崎の「Forget-me-not」においては、とてもとても丁寧に歌っている。
この歌は私にとってはバイブルなので、こんなに丁寧に正確に歌ってくれて、アレンジもなかなか凝っているので、素直に良い作品として聴く事ができた。
尾崎の歌うこの歌はあまりに悲しい絶叫となっているために、冷静に聴く事ができない。辛すぎる。
「ココロノドア」「My Gift to You」「Why」などいい曲ばかりだけど、ちょっとセンチメンタル過ぎるかな。
もう少し違うタイプの曲も１曲、２曲収録してほしかった気もする。
しかし、冬のバラードアルバムとしては、とても丁寧で一生懸命であたたかいファンへの贈り物だと思う。
| 2005年02月11日(金) |
「Conversation with myself �供廖 〇核榁ＩА �2000. |
体調悪くてCD日記止まってしまってた。
しかし、その間実は体調不良をいいことに夢うつつに音楽ばっかり聴いてた。
山本達彦のピアノ弾き語りセルフカバーアルバムは
もう若くない自分に力を与えてくれた。
ピアノのkeyを たたく指は
もう 青春を 歌わない
「Pianist」
そう。もう青春は歌わなくていい。
もう、私も青春は歌えない。
冬の星座が見える ビルの最上階
見上げれば 鳥は 銀河に羽をつないで
返してくれと夜空に 歌ってみても
何もいわない星空
「最上階」
熱い想いもきっといつかさめる
残る想いは遠く淡い
「L'ECUME DES JOURS」
若くはない今の自分を、やんわりと受け入れる潔さにますます溺れてしまいそう。
若い頃に歌っていた歌を、これだけ今の自分に近づけて歌うことが、ここまでできるなんて思わなかった。
自然に年齢を重ねるとはこういうことだと、年齢の重さとはこういうもんだと思わせてくれる珠玉の１曲、１曲。
無理を承知で恋をしてしまった気分になってしまうようなアルバム。
| 2005年02月05日(土) |
「Seiko Smile」 松田聖子 2005.1.26 |
ケミストリーのアルバムを買うつもりで入ったCDショップで
ぜんぜん予定になかった聖子ちゃんの最新ベストアルバムを
ジャケ買いしてしまった。（ケミストリーも買ったけど）
選曲もなかなかいいなと思ったからだけど、
それにしてもジャケットが最高。海です。海。
しかもこれは春の海。そして空と海が不思議な水色です。
とてもやわらかい春色の水色。そして遠くに見える山と水平線と波の色も
ぜんぶ春の色。
海をバックに振り返る聖子ちゃんの髪は茶色で、肌は真っ白だけど、
光る日差しやそよぐ風も全部春色。
中のCD側の写真は青空と白いすじ雲。
これもどっからみても私にとっては春の色です。
聖子ちゃんが私の心に春を連れてきてくれたと一目で気に入ってしまった。
曲もいい曲ばかりです。
悲しい歌でもポジティブに聴こえてしまうのは私にとってはやっぱり最高！
古い名曲（「制服」「赤いスイートピー」「瞳はダイアモンド」）から中期の秀作（「あなたに逢いたくて」「瑠璃色の地球」）、最近のキラキラした歌（「20th Party」）などうまくバランスよく配置されていると思う。
これを聴いて改めて「櫻の園」はいい曲だとしみじみ思った。
今までも好きな曲ではあったけど、
ちょっとさびしすぎて歌えないと思ってたけど、
こういう流れで並びで聴くとまた違って聴こえる。
Song for you 花の音符
風の楽譜に並べて歌う
寂しいといつでもピアノを弾いてた
あの音が好き
雨上がりの櫻の園
散るために咲くから綺麗なの？
「櫻の園」作詞 松本隆
次の櫻の季節には私の瞳には桜吹雪が音符に見えるだろう。
松本隆さん作詞、聖子ちゃん作曲の「時間旅行」も久々に聴いて
映画のワンシーンのような場面をやはり思い浮かべてしまうけど、
２年振りに昔の彼とばったり空港で出会って、
私はパリへ一人旅 彼は新しい彼女と西海岸
っていうのはあまりにできすぎでありえないなあと現実的に思ってしまった。
これをリアルタイムで聴いていた頃は夢のように悲しいお話として聴いていたけど、
考えたら昔の彼にばったり会うなんてのは、同じ町内に住んでいるとか
同じ学校とか会社とかそんなことでもない限りありえない。
何か仕掛けない限りぱったり逢うなんてない。
ああ、余分な事を考えてしまったけど、
「赤いスイートピー」でしめくくるこのアルバムは、私にとって春を連れてきてくれる大切な一枚になるのでしょう。
| 2005年02月03日(木) |
「TWINS SUPER BEST OF ブレッド＆バター」 1997.7.24 |
あまりに夏の海が恋しいのでブレバタ聴いたりして。
「あの頃のまま」や「HOTEL PACIFIC」は
何度聴いても胸を締め付けられるが、
こんなにたくさん海を背景にした歌を歌えるのはなぜだろうか。
どの歌もすぐにイメージできるし、風まで感じる事ができる
「SHONAN GIRL」に憧れ、「MONDAY MORNING」で海の近くに住めたらいいなと思ったり、「一枚の絵」をで海の絵を見にいったり、「冬のハイビスカス」で海に降る雪を見にいった。
「クルージング・オン」で
なぜに海が好きなのか 分からないよ
と歌っているが、私もなぜ海が好きなのかわからない。
いつから海が好きなんだろうか。還りたいと思うのはなぜ。
「渚に行こう」「SUMMER BLUE」「青い地平線」など海の歌が大好きだけど、
なぜか「ピンク・シャドウ」の
満月が僕の姿を公園の円卓の大理石に
くっきり写し出し
僕は月と僕らの三つの関係の
なぞかけことばを考えて立っていた
こういうの大好きで自分もやってみたくなる。満月の日に公園へ行ってみよう。
「LET US LOVE」も海の歌ではないけど
忘れて過去を 忘れて明日を
LET US LOVE LOVE
FOR TODAY FOR TODAY
永遠なんてない。あるのは今日だけ主義の私の胸を貫く。
ブレバタの歌はいつも優しい。どこまでいけるかわからないけど、
失敗したら帰っておいでと言ってくれるようだ。
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