| 2004年08月19日(木) |
「アネモネ」 水越恵子 1988.6.5 |
丁度今の時期、夏の大人の女性のアルバムです。
水越恵子さんの声は少しかすれ気味の特徴のある声です。
私はデビュー当時はそれほどファンではなかったのですが、
３rdアルバム「アクエリアス」あたりから大好きになり、丁度親友も恵子さんファンになったので、二人でコンサートにも行きました。
コンサートは圧倒的に女性ファンが多かったです。
恵子さんはちゃんとプレゼントを受け取ってくれる方で、
プレゼントを渡した女性ファンがうれしくて泣き出す光景を何度も見ました。
普通、ファンからのプレゼントは受け取らないものですが、恵子さんのお人柄を感じました｡
このアルバムの１曲目は「葡萄棚の下で」という歌です。
この歌は”甘く香りたつ葡萄棚の下であなたの夢を聞かせてよ”と語りかけています。
ちょうど今頃から葡萄棚があちこちで作られて、うちのまわりでは車庫の屋根を葡萄棚にしておられるお家がたくさんあります。
車庫はこの歌の雰囲気ではないのですが、葡萄棚の車庫を見ると、
この歌を思い出します。
このアルバムは夏の始まりに発売されたアルバムで、
「夏草の道」「風の中の九月」「八月の雪」とはっきりと夏を意識した曲が並んでいます。
「夏草の道」ではさわやかに過去を振り返ります。
”私だけが 立ち止まる 夏草の道”
私の家のまわりや通勤途中はアスファルトの道が多いものの、
ちょっとわき道にそれると、まだまだ草が生えている道がたくさんあります。
時々、わざわざでこぼこの草だらけの道を走ってみますが、
桜並木と川をながめながら、でこぼこ道を走っていると舗道された道とは違う
風の香りを感じます。
そのとき、よくこの歌を思い出します。
一番好きな曲はラストの「八月の雪」。
日本では絶対に八月には雪が降りません。
真夏の八月に突然彼から忘れてほしいと投げかけられた
夏の舗道に舞う雪
後ろ姿が 白い陽ざしににじんで
という歌です。
この主人公は真夏の突然の別れ話に目の前が真っ白になり、
八月なのに雪が降るのが見えたのでしょう。
都会の真夏の並木道が浮かんできます。
夏の恋が秋に終わるという歌はよく聴きますが、
真夏に終わってしまう歌はあまり知りません。
それだけに印象的なのかもしれません。
水越恵子さんの歌もとても好きです。
| 2004年08月18日(水) |
「にんじん」 佐々木好 1983.1.21 |
佐々木好さんはたんたんと地味に歌うシンガーソングライターです。
詞は少し抽象的でときによくわからないこともあり、なぜこの詞にこのタイトルが？と思う事もしばしばです。
目立とうとか、もう少し派手にしてみようとかもなかったように思います。
しかし、手作りのひとつひとつの楽曲すべてが苦労して何度も何度も書き直したりして、丁寧に作られたのでは、と思える作品ばかりです。
「にんじん」はセカンドアルバムで、鈴木茂さん、後藤次利さん、石川鷹彦さんらがアレンジされ、北海道でレコーディングされています。
正直なところこのアルバムを聴いていると、そんなビッグなミュージシャンがアレンジされているという印象はあまりないです。
あくまでも好さんの歌と詞、メロディーが浮き上がっています。
特に衝撃的な歌は少ないのですが、じんわりと心に残るフレーズがところどころにちりばめられています。
”優しそうにみえるけれど 言葉だけですあの人も
気が弱そうにみえるけど みえるだけですあの人も”
「ストレート」
”目標立てて見るけど 実行しない”
情緒不安定なまま また歩くに決まってる” 「２１才」
自然に心に残ります。
自分自身２１才の頃、こんなに自分自身と向き合っていただろうかと思うのですが、たしかにこの頃は自分の人生や自分とは何ぞやとか何ができるのかとかわからないまま、小さな目標だけを目指してうろうろしてました。
この「２１才」の歌のような状態に陥ってこの歌を聴いていました。
その他には雪国の北海道の風景を感じます。
”雪のつもりでした 降って積もって雨が降れば 溶けるはずでした”
「残雪草」
”お尻の白い プワプワした 雪虫は
着物にあたると すぐ死ぬ”
「雪虫」
私にとってはちょっと特別なポジションにある佐々木好さんの歌です。
| 2004年07月31日(土) |
私のお気に入りのアーティスト １．太田裕美さん |
1.太田裕美さん
私が一番好きなアーティストです。
たしか1975年「木綿のハンカチーフ」がヒットする直前に、実家近くのお店に新曲の宣伝で歌いに来てくださいました。
友達と二人でＬＰレコードを持って見に行きました。
その場でレコードを買うとサインをしてもらえるのですが、持っていったＬＰにサインをするのはだめと言われちょっとがっかりしましたが、裕美さんをすぐ目の前に見て、歌を聴くことができて天にも登るほどうれしかったのを憶えています。
写真をとったわけでもないのに、デニムのスカート、チェックのブラウス、そしてたしか黄色いスカーフをまいていたと思います。
服装まで憶えているなんて、よっぽどうれしくてじ〜っと見ていたのでしょう。
「木綿のハンカチーフ」を発売した直後で、まだヒットチャートで火がついていない時期だったので、それほどお客さんがごったがえるほどではなくゆったりと見られました。
さて、裕美さんの魅力はあのきらきらした爽やかなで明るい声です。
「雨だれ」を初めて聴いたときはアイドルみたいだけれど、曲がきれいで子どもっぽくなくて、きれいなお姉さんでした。
中学生の私はお小遣いを貯めて、セカンドアルバム『短編集』を買いました。
これはひとつひとつの曲が本当に短編小説のようにきちんとストーリーを持った曲のまさに『短編集』で、子ども心にも丁寧に作ったＬＰレコードだなあと当時思いました。
歌詞カードもイラストと手書きでとてもきれいです。何度も何度も見ました。
私は当時はピアノを弾いていたので、自分で楽譜を書いたり、楽譜を買ったりして、何曲かは弾けるようにもなりました。
３枚目のアルバム『心が風邪をひいた日』が「木綿のハンカチ−フ」収録の大ヒットアルバムなのですが、こちらは荒井由実さんの曲が収められていて、こちらも心のこもったつくりになっています。
そして、裕美さんの高音がすばらしくきれいで、当時は歌もまねしてよく歌いました。
しかし、私が一番好きなアルバムは「I do, You do あなたらしく、わたしらしく」というアルバムです。
これはそれこそアイドルのような人気が落ち着き、ニューヨーク留学から帰ってこられた裕美さんが髪型を変え、イメージもかなり変えて録音したアルバムですが、新しい魅力でいっぱいでした。
松本隆さんの「お嬢さん」のようなイメージの歌詞から、山本みき子さんの「壁にぶつかってもわたしらしく生きていくんだ」というような新しい歌詞の世界へ飛び込んでいます。
そして、その心地よさが私の気持ちにマッチしたのだと思います。
今も落ち込んだりすると、このアルバムを聴いています。
このアルバムで私は同時に作詞家山本みき子さんのファンにもなってしまいました。
一番好きな曲は「葉桜のハイウェイ」
空を見上げたら 青かった
となりにあなたは いなかった
さよならあなた もうやめます
思いつめても しかたない
葉桜をながめながらの爽やかなドライブ、もういいやって忘れる鮮やかな強さを感じます。
所有アルバム
まごころ 74.
短編集 75.
心が風邪をひいた日 75.
手作りの画集 76.
こけていっしゅ 77.
背中あわせのランデブー 77.
エレガンス 78.
海が泣いている 78.
ベスト・コレクション
どんじゃらほい 92.4.1
Ｆｅｅｌｉｎ’ Ｓｕｍｍｅｒ 79.
思い出を置く 君を置く 80.
十二月の旅人 80.
ごきげんいかが 81.
君と歩いた青春 81.
ゴールデン・Ｊ・ポップ ザ・ベスト 97.11.21
魂のピリオド 98.7.1
太田裕美の軌跡〜First Quarter〜 99.4.21
神様のいたずら 99.4.21
ＣＡＮＤＹ 99.11.3
Little Concert 79.
Far East 83.
◎I do, You do 83.
TAMATEBAKO 84.
HIROMIC WORLD 84.
１２ページの詩集 ７６．
コンプリート・シングル・コレクション 2002.6.19
Your Sweet Songs Live 2000-2001
AYUO/Ohta Hiromi RED MOON
始まりは”まごころ”だった 2006.11.22
２．久保田早紀さん
次に好きなアーティストは久保田早紀さんです。
1980年に「異邦人」でデビューした時は、不思議なイントロで始まるちょっとオリエンタルなアレンジのそれこそ�爛縫紂璽潺紂璽献奪��瓩任靴拭�
私は「異邦人」はそこそこ好きでしたが、特に心ひかれるほどではなかったのです。
しかし、1982年の５ｔｈアルバム『見知らぬ人でなく』で私の大好きなアレンジャ−井上鑑さんアレンジの曲が多数あり、注目せずにはいられなくなりました。
どの曲もほどよいポップ感と井上さんお得意のポキポキッと折れるようなアレンジが
早紀さんの乾いたそれでいて繊細な声とマッチしているように思いました。
ジャケットは早紀さんがこれから旅立つのか、それとも旅に出ているのか窓から遠くをながめている写真です。
曲の内容も旅立つ曲が多いです。ただの傷心旅行ではなく、新しい何かをみつけるための旅、あたらしい自分を探しに行くようなイメージの歌が多いです。
一番好きな曲は「車窓」。車窓には新しい私が映っているのと励ましながらの旅立ち。
そして２番目に「ねがい」が好きです。
ただのびやかに生きて死んでいきたいと、本来の心からの願いがこの歌にはあると思います。
あと、久保田早紀さんとしては最後のアルバム『夜の底は柔らかな幻』も幻想的で素晴らしいアルバムです。
マジシャンのような早紀さんの写真のジャケット。初めて見た時は、早紀さんのアルバムとは思いませんでした。
このアルバムはシングル曲を中心に作られたのではないのかもしれません。
私の聴いた感じではすべての曲が異国情緒にあふれ、しかし、あくまでもヒロインは日本人の感じがしました。
このアルバムの後にご結婚された久米氏が全曲編曲され、丁寧に作られたアルバムだと思います。
一番好きな曲は「月の浜辺ボタンがひとつ」。不思議なメロディーです。あまりこんなメロディーは聴いた事がない。
夜の浜辺には行ったことがないのに、行ったような気がする曲です。
所有アルバム
夢がたり 79
ベスト・コレクション 85.4.21
サウダーデ 80.
ＡＩＲＭＡＩＬ ＳＰＥＣＩＡＬ 81.
天界 80.
◎見知らぬ人でなく 82.
◎ネフェルティティ 83.
夜の底は柔らかな幻 84.
ベスト・オブ・ベスト 92.11.21
ゴールデン・Ｊ・ポップ ザ・ベスト 久保田早紀 1997.11.21
ゴールデン☆ベスト 2002.11.20
３．工藤順子さん
工藤順子さんは私の知る限りオリジナルアルバムは２枚だけです。
『茜色のカーニヴァル』という１９８４年のファースト・アルバムは最初、雑誌の推選盤コーナーで見ました。それを見て聴きたくなり、レコード店で見つけて買いましたが、予想を上回る幻想的で不思議な音楽でした。まるで、天使が歌っているような声、歌詞というより、ソネットのような散文詩、独特の言葉使い…etc
歌詞の中には「すみれ」「チューリップ」「ねこ」「夕顔」などが出てきます。
まるで薄い色の風景画を見ているような歌たち。
中でも「地平線ーさやりさやら」が一番好きです。
愛した人よ 花はいらない
私が 花になる 水になる 歌になる
愛する人への最後のラブソングでしょうか
工藤さんは石黒ケイさんや最近では安室奈美恵さんにも歌詞を提供されていて、
ファンとしては工藤さんの名前を見つけるとうれしい限りです。
所有アルバム
◎茜色のカーニバル 1984
平日マチネー 2000
４．森田童子さん
森田童子さんは暗い歌を歌うイメージがありますが、私にとってはただ暗い歌ではなく、胸にじんわりと淋しさが広がる歌です｡なぜか辛くなったり、情景がうかんだりはしません。
情景は浮かんでもあくまでも、映画を見ているような感じで決してリアル感じがしません。
森田童子さんは1975年にアルバム『グッドバイ』でデビューされました。
私は当時ＦＭバラエティというＦＭ番組を毎日聴いていました。ＤＪの青木さんがある日童子さんのアルバムをピックアップされたのです。
詞を少し読んで、その後「さよなら ぼくの ともだち」が流れました。
その時に、この歌は一体なんだろうと衝撃が走り、次の日にはレコード屋さんへ走っていました。
ジャケットはモノクロで童子さんのアップですが、�爐─△海凌佑�歌っているのだろうか��
別の人が写っているのだろうか半信半疑でした。カーリーへアとサングラスでほとんど顔がわからず、ちょっと見たところ男性か女性かもわからない感じでした。
しかし、アルバムの曲全てが独特のモノクロカラーの世界であくまでやさしく破滅を語るという感じがしました。
決して私にとっては自然な音楽ではなく、自然な風景でもないのに、離れた場所からその風景を眺めている気がしました。
一度だけコンサートに行った事があります。
童子さんは思ったより大きい人に見えました。声があまりにか細いので小柄な人を想像してました。
夏が来ると毎年必ず「雨のクロール」を聴きます。いつも�爐海瞭鷽佑呂匹Δ靴栃未譴襪里世蹐Δ�？�瓩隼廚い覆�ら…。
夏の川辺に 二人は今日別れる
ぼくは黙って 口笛吹いた
所有アルバム
◎GOOD BYE
マザー・スカイ きみは悲しみの青い空をひとりで飛べるか
a boy
東京カテドラル大聖堂録音盤
ラスト・ワルツ
夜想曲
狼少年 ＷＯＬＦ ＢＯＹ
ぼくたちの失敗
たとえばぼくが死んだら
ぼくたちの失敗 森田童子 ベスト・コレクション
| 2004年07月27日(火) |
５．ムーンライダーズ |
５．ムーンライダーズ
ムーンライダーズはかなり好きです。
メンバー全員がすぐれたミュージシャン。
全員が曲作りをして、それがすべて粒ぞろい。
はずれのアルバムにであったことがありません。といっても、あまりにもたくさんアルバムが出ているので、全部は聴いていません。
廃盤になっているものもあるため、一体、どれだけのアルバムが出ているのかわかりません。
鈴木慶一さんのボーカルは歌がうまいのかどうかよくわからないのですが、不思議な甘さと切なさがあります。
なにかに失敗したり、あっけなく失恋したときの甘い刹那。決して辛いところまではいかずに、辛くなる直前の切なさを感じてしまいます。
ひどく傷ついたというよりも、突然消えてしまって、「いったいどうしてだようー。あんなに楽しかったのにー。」と石ころをけっているような感覚です。
情景が目に心に浮かぶ事はほとんどなく気持ちだけで聴いています。
そして、色んな音が混じった気持ち悪さと心地よさがミックスされ、慶一氏の独特のボーカルで海へ空へ、時には工場へあるいは外国へと連れて行ってくれるような気がします。
コンサートは３度行きました。
全員がロボットのような衣装でした。ＭＣも興味深くて、「悲しいしらせ」は斉藤由貴ちゃんの「ＡＸＩＡ〜悲しいことり」のアンサーソングとして勝手に作ったと慶一氏がおっしゃっていました。
由貴ちゃんの「ＡＸＩＡ」は、�爐△覆燭�好きだけど、本当は彼がいるの。ごめんね、今までだまっていて。�瓩箸いΔ匹Δ靴茲Δ發覆げ里如�
「悲しいしらせ」はそのアンサーとして、
”一度だけならまだがまんもするがこう何度も ウソをつかれちゃかなわねぇ海辺に連れてってよ ねぇ兄貴”
” 生きてるのか 死んでるのか わからない気持ち”
彼女を恨んだりせずに、兄貴ィ海へ行こうよと兄貴分に甘える主人公。
そして、最後はなんとも言えない終わり方。
この曲が収録されている『ANIMAL INDEX』は動物がたくさん出てくるアルバムです。
犬、羊、さなぎ、狼、突然犬にインタビューしたり、月の光を浴びて狼が走る。
オリジナルアルバムがどれだけ出ているのかわかりませんが、どれも色がまったく違う。
どれもまったく違うのに、どれもムーンライダーズ以外の何者でもない。誰にも似ていない。
そんな彼らにはできれば一生解散せずに歌ってほしいです。好きな歌は数多いけれど、しいてあげれば「くれない埠頭」。
”吹きっさらしの 夕陽のドックに
海はつながれて 風をみている
残したものは 残ったものは
なにもないはずだ 夏は終わった”
所有アルバム
火の玉ボーイ 76
◎ヌーベル・バーグ
東京一は日本一
マニア・マニエラ
◎アニマル・インデックス 85.10.21
◎モダン・ミュージック
ＭＯＯＮＲＩＤＥＲＳ
◎カメラ＝万年筆
◎アマチュア・アカデミー
彼女の時（かしぶち哲郎）
ムーンライダーズ全曲集
ＴＨＥ ＷＯＲＳＴ ＯＦ ＭＯＯＮＲＩＤＥＲＳ 86.9.5
◎Ｄｏｎ’ｔ ｔｒｕｓｔ ｏｖｅｒ ｔｈｉｒｔｙ 86.11.21
◎イスタンブール・マンボ
◎青空百景 82.9.25
◎Ａ．Ｏ．Ｒ． 92.9.30
最後の晩餐 91.4.26
ＴＨＥ ＢＥＳＴ ＯＦ ＬＵＣＫ！ 93.5.21
Ｌｅ Ｃａｆｅ ｄｅ ｌａ Ｐｌａｇｅ 95.6.25
TWIN BEST 1999.3.10
６．谷山浩子さん
谷山浩子さんの曲を初めて聴いたのは、ラジオのコッキ−・ポップでした。「おはようございますの帽子屋さん」だったのですが、かわいらしい歌と声だなあという印象だけで、特に好きではありませんでした。
しかし、その後「窓」を聴いて、ああ私もそうだったと共感しました。
�犇擬爾料襪�らみる秋は いつも不思議に光ってた��
そうそう、私も教室の窓からぼんやりとテニスコートを見たり、よその教室や特別教室を見ていました。
教室の窓からの風景には、秋には秋色の風が夏には夏の光が、はっきりと感じられました。
この「窓」で非常に共感し、その後「星のマリオネット」も好きでした。
そして、その頃ラジオ番組へのリクエストで谷山さんの『鏡の中のあなたへ』が当たりました。
引換券が送られてきて、レコードと引き換えるようになっていたので、すぐに名古屋のお店まで行きました。
このアルバムは、前２作とはちがって、メルヘンや民話の世界が薄くなっていました。
強烈なラブレターのような曲が何曲かあり、谷山さんはこんな歌も歌うんだと驚きました。
「桜貝」「積木の家」「星のマリオネット」はメロディーもきれいで覚えやすくて大好きです。
しかし「あたしの恋人」「忘れられた部屋で」はアレンジも中島みゆきさんのような感じになっていたので、
これ以上はちょっとかんべんしてほしいなと思いました。
今となってはこのアルバムは谷山さんのアルバムの中で、異色のアルバムだと思います。
たくさんのアルバムの中で私は『水の中のライオン』と『ボクハ・キミガ・スキ』『僕は鳥じゃない』が特に好きです。
「ボクハ・キミガ・スキ」ではスキだという気持ちはただのわがままと歌っています。
そんなことは考えた事もなかったのですが、この歌を聴いて、ああ確かにそうかもしれない、勝手に好きになるのはわがままかも…と納得してしまいました。
きらきらした感性と透明感のある声でこれからも大活躍されることでしょう。
所有アルバム
静かでいいな 谷山浩子15の世界
ねこの森には帰れない 1977.5.25
もうひとりのアリス 1978.3.10
鏡の中のあなたへ 1978.12.5
夢半球 1979.11.5
ここは春の国 1980.11.12
時の少女 1981.11.21
たんぽぽサラダ 1983.4.21
◎水の中のライオン 1984.5.21
谷山浩子 BEST SELECTION
ＢＥＳＴ SELＥＣＴＩＯＮ 1984.12
眠れない夜のために… 1985.6.5
空とぶ日曜日 1985.10.5
ザ・ベスト ８５．１１．
水玉時間 1986.10.21
透明なサーカス 1987.9.5
しっぽのきもち 1988.5.21
お昼寝宮・お散歩宮 1989.1.21
冷たい水の中をきみと歩いていく 1990.2.21
カントリーガール 1990.11.14
◎ボクハ・キミガ・スキ 1991.5.21
歪んだ王国 1992.6.3
天空歌集 1993.5.21
銀の記憶 1994.7.21
漂流楽団 1995.9.21
しまうま 1996.11.7
Memories 1997.9.3
カイの迷宮 1998.9.18
スーパー・ベスト 1987.2.5
HIROKO TANIYAMA'70S 1999.6.17
HIROKO TANIYAMA'80S 2000.9.20
谷山浩子ベスト ア・ラ・カルト 1987
◎僕は鳥じゃない 1999.10.20
心のすみか 2001.1.24
HIROKO TANIYAMA'90S 2001.9.19
翼 2002.4.17
そっくりハウス 2002.10.23
宇宙の子供 2003.9.17
７．佐々木好さん
佐々木好さんは北海道出身のアーティストです。デビュー当時はよく中島みゆきさんと似たところがあると言われていました。
私は何かの雑誌でまるで原石のように素朴で…というような内容の紹介記事を読んで興味を持ちました。
レコード屋さんでジャケットを見たら一目で気に入りました。
味戸ケイコさんの夕暮れにたたずむ少女の絵が、私に初めましてと語りかけているように思えました。
１曲目の「ドライブ」ですぐにありふれているのに新しいのはなぜだろう？と思いました。
二人でドライブに行く様子を淡々と歌い、「カリ−ナ」という具体的な車種まで出てきます。
私はカリ−ナってどんな車だったかなと当時、カリ−ナを探したりしました。
初めてのドライブで運転があぶなっかしかったのか、さりげなく「人間って自分は信じられるけど、他人はなかなか信じられない」と歌い、
だんだんドライブになれてくると、「私の名前だけあなたによんでほしい」と小さく叫ぶ。
『心のうちがわかればいいのに』の中の曲は北海道の色が濃くでていると思います。
冬から春へ向うころの季節感が感じられます。
セカンドアルバム『にんじん』の「ストレート」も大好きな曲です。これは淋しい歌ですが、
恋や友達を失った時には誰もがこんな気持ちになるのでは…と思いながら、今も聴く曲です。
サード・アルバム『雨天決行』、次の『暖暖』はそれこそだんだんとあたたかくなっていきます。
私は『暖暖』の「深く遠く続くよう」の「今日はこれで帰るけど またいつか会おう」という
アルバムの締めくくりがとても好きです。
しかしこの後の『りらっくす』がラストアルバムになってしまいました。
『りらっくす』のラストの曲「空白の時間」で
「私達これからも 生きていくはずだから たまに逢えば空白の時間をとても気にする」
この最後の曲がとても気になります。
このアルバムはセルフ・プロデュ−スということで、これでやりとげたと思われたのでしょうか？
まだまだ、色んな曲が聴きたいアーティストのひとりです。
所有アルバム
◎心のうちがわかればいいのに 1982.2
◎にんじん 1983.1.21
◎雨天決行 1984.4.21
◎暖暖 1985.4.21
◎りらっくす 1987.6.21
８．チャゲ＆飛鳥
チャゲ＆飛鳥は今年デビュー２５周年ツアーを行っているので、
最近よく話題になり、テレビにもよく出演しています。
きょうはフジテレビでデビュー前から最近までの軌跡を紹介していました。
それを見ていたら、ああ、そうだ。チャゲあすも大好きだった。と
色々思い出しました。
チャゲ＆飛鳥はYAMAHAのポプコンで優秀賞をとってデビューしましたが、
ポプコンは私の青春でした。
私は１０回位チャレンジして、すべて落ちましたが、
当時は私のように就職するまでは、あるいは就職してからも
とにかく、コンテストをYAMAHAポプコンを目指している若者が一体全国にどれくらいいたのか想像もできません。
中島みゆきさんや小坂明子さんなどすでにデビューしておられて、
すでにスターだったのですが、
今から思えばチャゲ＆飛鳥は、フォークサークルの仲間が突然デビューしたような友人のような親しみのあるイメージの二人でした。
しかしそんなことはなくて、デビュー前からプロ意識は旺盛でしっかりと計算された完璧なプロデビューのようでした。
そんなわけでデビュー前から、彼らの曲はデモなどで
よく耳にしていたのですが、
「ひとり咲き」を聴いた時には複雑な気持ちでした。
当時、流行っていたフォークとはちょっと違う。
歌詞は演歌のようで、歌い方も曲も重い。
二人組でフォークギターを弾きながら歌っているので、
フォークのようだけど、でも、ちょっとフォークじゃないなあと思いました。
その後「流恋情歌」「万里の河」でそのまま独特な重みや厚みのあるフォークを歌いつづけてフォークとか演歌とかではなく「チャゲ＆飛鳥」という新しいジャンルの歌を作っていったように思います。
「WALK」「太陽と埃の中で」「SAY YES」「めぐり逢い」など数え切れないヒット曲がありますが、私は「モーニングムーン」が一番好きです。
この曲を聴いた時は、もうパワー爆発という感じでした。
でも、なぜ「モーニングムーン」なのかなと不思議でした。朝や昼の月って
ほとんど見上げる事もないのに、なぜ朝の月をとりあげたんだろう。
すごく新鮮で新しい単語のように思いました。
それから時々朝や昼の月を「おお、あんなところに小さく月が…」と見上げるようになりました。
それ以後、どんどん音が分厚くなり、「RED HILL」はまるでクイーンのアルバムかと思えるほどの音の厚さでした。
「You are free」「オンリーロンリー」などのしずかにつぶやくような歌から
「YAH YAH YAH」のような叫ぶような歌まで本当に範囲が広い。
こういう範囲の広いアーティストはチャゲ＆飛鳥が初めてじゃないかなと
今では思ってます。
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