３．工藤順子さん
工藤順子さんは私の知る限りオリジナルアルバムは２枚だけです。
『茜色のカーニヴァル』という１９８４年のファースト・アルバムは最初、雑誌の推選盤コーナーで見ました。それを見て聴きたくなり、レコード店で見つけて買いましたが、予想を上回る幻想的で不思議な音楽でした。まるで、天使が歌っているような声、歌詞というより、ソネットのような散文詩、独特の言葉使い…etc
歌詞の中には「すみれ」「チューリップ」「ねこ」「夕顔」などが出てきます。
まるで薄い色の風景画を見ているような歌たち。
中でも「地平線ーさやりさやら」が一番好きです。
愛した人よ 花はいらない
私が 花になる 水になる 歌になる
愛する人への最後のラブソングでしょうか
工藤さんは石黒ケイさんや最近では安室奈美恵さんにも歌詞を提供されていて、
ファンとしては工藤さんの名前を見つけるとうれしい限りです。
所有アルバム
◎茜色のカーニバル 1984
平日マチネー 2000
４．森田童子さん
森田童子さんは暗い歌を歌うイメージがありますが、私にとってはただ暗い歌ではなく、胸にじんわりと淋しさが広がる歌です｡なぜか辛くなったり、情景がうかんだりはしません。
情景は浮かんでもあくまでも、映画を見ているような感じで決してリアル感じがしません。
森田童子さんは1975年にアルバム『グッドバイ』でデビューされました。
私は当時ＦＭバラエティというＦＭ番組を毎日聴いていました。ＤＪの青木さんがある日童子さんのアルバムをピックアップされたのです。
詞を少し読んで、その後「さよなら ぼくの ともだち」が流れました。
その時に、この歌は一体なんだろうと衝撃が走り、次の日にはレコード屋さんへ走っていました。
ジャケットはモノクロで童子さんのアップですが、�爐─△海凌佑�歌っているのだろうか��
別の人が写っているのだろうか半信半疑でした。カーリーへアとサングラスでほとんど顔がわからず、ちょっと見たところ男性か女性かもわからない感じでした。
しかし、アルバムの曲全てが独特のモノクロカラーの世界であくまでやさしく破滅を語るという感じがしました。
決して私にとっては自然な音楽ではなく、自然な風景でもないのに、離れた場所からその風景を眺めている気がしました。
一度だけコンサートに行った事があります。
童子さんは思ったより大きい人に見えました。声があまりにか細いので小柄な人を想像してました。
夏が来ると毎年必ず「雨のクロール」を聴きます。いつも�爐海瞭鷽佑呂匹Δ靴栃未譴襪里世蹐Δ�？�瓩隼廚い覆�ら…。
夏の川辺に 二人は今日別れる
ぼくは黙って 口笛吹いた
所有アルバム
◎GOOD BYE
マザー・スカイ きみは悲しみの青い空をひとりで飛べるか
a boy
東京カテドラル大聖堂録音盤
ラスト・ワルツ
夜想曲
狼少年 ＷＯＬＦ ＢＯＹ
ぼくたちの失敗
たとえばぼくが死んだら
ぼくたちの失敗 森田童子 ベスト・コレクション
| 2004年07月27日(火) |
５．ムーンライダーズ |
５．ムーンライダーズ
ムーンライダーズはかなり好きです。
メンバー全員がすぐれたミュージシャン。
全員が曲作りをして、それがすべて粒ぞろい。
はずれのアルバムにであったことがありません。といっても、あまりにもたくさんアルバムが出ているので、全部は聴いていません。
廃盤になっているものもあるため、一体、どれだけのアルバムが出ているのかわかりません。
鈴木慶一さんのボーカルは歌がうまいのかどうかよくわからないのですが、不思議な甘さと切なさがあります。
なにかに失敗したり、あっけなく失恋したときの甘い刹那。決して辛いところまではいかずに、辛くなる直前の切なさを感じてしまいます。
ひどく傷ついたというよりも、突然消えてしまって、「いったいどうしてだようー。あんなに楽しかったのにー。」と石ころをけっているような感覚です。
情景が目に心に浮かぶ事はほとんどなく気持ちだけで聴いています。
そして、色んな音が混じった気持ち悪さと心地よさがミックスされ、慶一氏の独特のボーカルで海へ空へ、時には工場へあるいは外国へと連れて行ってくれるような気がします。
コンサートは３度行きました。
全員がロボットのような衣装でした。ＭＣも興味深くて、「悲しいしらせ」は斉藤由貴ちゃんの「ＡＸＩＡ〜悲しいことり」のアンサーソングとして勝手に作ったと慶一氏がおっしゃっていました。
由貴ちゃんの「ＡＸＩＡ」は、�爐△覆燭�好きだけど、本当は彼がいるの。ごめんね、今までだまっていて。�瓩箸いΔ匹Δ靴茲Δ發覆げ里如�
「悲しいしらせ」はそのアンサーとして、
”一度だけならまだがまんもするがこう何度も ウソをつかれちゃかなわねぇ海辺に連れてってよ ねぇ兄貴”
” 生きてるのか 死んでるのか わからない気持ち”
彼女を恨んだりせずに、兄貴ィ海へ行こうよと兄貴分に甘える主人公。
そして、最後はなんとも言えない終わり方。
この曲が収録されている『ANIMAL INDEX』は動物がたくさん出てくるアルバムです。
犬、羊、さなぎ、狼、突然犬にインタビューしたり、月の光を浴びて狼が走る。
オリジナルアルバムがどれだけ出ているのかわかりませんが、どれも色がまったく違う。
どれもまったく違うのに、どれもムーンライダーズ以外の何者でもない。誰にも似ていない。
そんな彼らにはできれば一生解散せずに歌ってほしいです。好きな歌は数多いけれど、しいてあげれば「くれない埠頭」。
”吹きっさらしの 夕陽のドックに
海はつながれて 風をみている
残したものは 残ったものは
なにもないはずだ 夏は終わった”
所有アルバム
火の玉ボーイ 76
◎ヌーベル・バーグ
東京一は日本一
マニア・マニエラ
◎アニマル・インデックス 85.10.21
◎モダン・ミュージック
ＭＯＯＮＲＩＤＥＲＳ
◎カメラ＝万年筆
◎アマチュア・アカデミー
彼女の時（かしぶち哲郎）
ムーンライダーズ全曲集
ＴＨＥ ＷＯＲＳＴ ＯＦ ＭＯＯＮＲＩＤＥＲＳ 86.9.5
◎Ｄｏｎ’ｔ ｔｒｕｓｔ ｏｖｅｒ ｔｈｉｒｔｙ 86.11.21
◎イスタンブール・マンボ
◎青空百景 82.9.25
◎Ａ．Ｏ．Ｒ． 92.9.30
最後の晩餐 91.4.26
ＴＨＥ ＢＥＳＴ ＯＦ ＬＵＣＫ！ 93.5.21
Ｌｅ Ｃａｆｅ ｄｅ ｌａ Ｐｌａｇｅ 95.6.25
TWIN BEST 1999.3.10
６．谷山浩子さん
谷山浩子さんの曲を初めて聴いたのは、ラジオのコッキ−・ポップでした。「おはようございますの帽子屋さん」だったのですが、かわいらしい歌と声だなあという印象だけで、特に好きではありませんでした。
しかし、その後「窓」を聴いて、ああ私もそうだったと共感しました。
�犇擬爾料襪�らみる秋は いつも不思議に光ってた��
そうそう、私も教室の窓からぼんやりとテニスコートを見たり、よその教室や特別教室を見ていました。
教室の窓からの風景には、秋には秋色の風が夏には夏の光が、はっきりと感じられました。
この「窓」で非常に共感し、その後「星のマリオネット」も好きでした。
そして、その頃ラジオ番組へのリクエストで谷山さんの『鏡の中のあなたへ』が当たりました。
引換券が送られてきて、レコードと引き換えるようになっていたので、すぐに名古屋のお店まで行きました。
このアルバムは、前２作とはちがって、メルヘンや民話の世界が薄くなっていました。
強烈なラブレターのような曲が何曲かあり、谷山さんはこんな歌も歌うんだと驚きました。
「桜貝」「積木の家」「星のマリオネット」はメロディーもきれいで覚えやすくて大好きです。
しかし「あたしの恋人」「忘れられた部屋で」はアレンジも中島みゆきさんのような感じになっていたので、
これ以上はちょっとかんべんしてほしいなと思いました。
今となってはこのアルバムは谷山さんのアルバムの中で、異色のアルバムだと思います。
たくさんのアルバムの中で私は『水の中のライオン』と『ボクハ・キミガ・スキ』『僕は鳥じゃない』が特に好きです。
「ボクハ・キミガ・スキ」ではスキだという気持ちはただのわがままと歌っています。
そんなことは考えた事もなかったのですが、この歌を聴いて、ああ確かにそうかもしれない、勝手に好きになるのはわがままかも…と納得してしまいました。
きらきらした感性と透明感のある声でこれからも大活躍されることでしょう。
所有アルバム
静かでいいな 谷山浩子15の世界
ねこの森には帰れない 1977.5.25
もうひとりのアリス 1978.3.10
鏡の中のあなたへ 1978.12.5
夢半球 1979.11.5
ここは春の国 1980.11.12
時の少女 1981.11.21
たんぽぽサラダ 1983.4.21
◎水の中のライオン 1984.5.21
谷山浩子 BEST SELECTION
ＢＥＳＴ SELＥＣＴＩＯＮ 1984.12
眠れない夜のために… 1985.6.5
空とぶ日曜日 1985.10.5
ザ・ベスト ８５．１１．
水玉時間 1986.10.21
透明なサーカス 1987.9.5
しっぽのきもち 1988.5.21
お昼寝宮・お散歩宮 1989.1.21
冷たい水の中をきみと歩いていく 1990.2.21
カントリーガール 1990.11.14
◎ボクハ・キミガ・スキ 1991.5.21
歪んだ王国 1992.6.3
天空歌集 1993.5.21
銀の記憶 1994.7.21
漂流楽団 1995.9.21
しまうま 1996.11.7
Memories 1997.9.3
カイの迷宮 1998.9.18
スーパー・ベスト 1987.2.5
HIROKO TANIYAMA'70S 1999.6.17
HIROKO TANIYAMA'80S 2000.9.20
谷山浩子ベスト ア・ラ・カルト 1987
◎僕は鳥じゃない 1999.10.20
心のすみか 2001.1.24
HIROKO TANIYAMA'90S 2001.9.19
翼 2002.4.17
そっくりハウス 2002.10.23
宇宙の子供 2003.9.17
７．佐々木好さん
佐々木好さんは北海道出身のアーティストです。デビュー当時はよく中島みゆきさんと似たところがあると言われていました。
私は何かの雑誌でまるで原石のように素朴で…というような内容の紹介記事を読んで興味を持ちました。
レコード屋さんでジャケットを見たら一目で気に入りました。
味戸ケイコさんの夕暮れにたたずむ少女の絵が、私に初めましてと語りかけているように思えました。
１曲目の「ドライブ」ですぐにありふれているのに新しいのはなぜだろう？と思いました。
二人でドライブに行く様子を淡々と歌い、「カリ−ナ」という具体的な車種まで出てきます。
私はカリ−ナってどんな車だったかなと当時、カリ−ナを探したりしました。
初めてのドライブで運転があぶなっかしかったのか、さりげなく「人間って自分は信じられるけど、他人はなかなか信じられない」と歌い、
だんだんドライブになれてくると、「私の名前だけあなたによんでほしい」と小さく叫ぶ。
『心のうちがわかればいいのに』の中の曲は北海道の色が濃くでていると思います。
冬から春へ向うころの季節感が感じられます。
セカンドアルバム『にんじん』の「ストレート」も大好きな曲です。これは淋しい歌ですが、
恋や友達を失った時には誰もがこんな気持ちになるのでは…と思いながら、今も聴く曲です。
サード・アルバム『雨天決行』、次の『暖暖』はそれこそだんだんとあたたかくなっていきます。
私は『暖暖』の「深く遠く続くよう」の「今日はこれで帰るけど またいつか会おう」という
アルバムの締めくくりがとても好きです。
しかしこの後の『りらっくす』がラストアルバムになってしまいました。
『りらっくす』のラストの曲「空白の時間」で
「私達これからも 生きていくはずだから たまに逢えば空白の時間をとても気にする」
この最後の曲がとても気になります。
このアルバムはセルフ・プロデュ−スということで、これでやりとげたと思われたのでしょうか？
まだまだ、色んな曲が聴きたいアーティストのひとりです。
所有アルバム
◎心のうちがわかればいいのに 1982.2
◎にんじん 1983.1.21
◎雨天決行 1984.4.21
◎暖暖 1985.4.21
◎りらっくす 1987.6.21
８．チャゲ＆飛鳥
チャゲ＆飛鳥は今年デビュー２５周年ツアーを行っているので、
最近よく話題になり、テレビにもよく出演しています。
きょうはフジテレビでデビュー前から最近までの軌跡を紹介していました。
それを見ていたら、ああ、そうだ。チャゲあすも大好きだった。と
色々思い出しました。
チャゲ＆飛鳥はYAMAHAのポプコンで優秀賞をとってデビューしましたが、
ポプコンは私の青春でした。
私は１０回位チャレンジして、すべて落ちましたが、
当時は私のように就職するまでは、あるいは就職してからも
とにかく、コンテストをYAMAHAポプコンを目指している若者が一体全国にどれくらいいたのか想像もできません。
中島みゆきさんや小坂明子さんなどすでにデビューしておられて、
すでにスターだったのですが、
今から思えばチャゲ＆飛鳥は、フォークサークルの仲間が突然デビューしたような友人のような親しみのあるイメージの二人でした。
しかしそんなことはなくて、デビュー前からプロ意識は旺盛でしっかりと計算された完璧なプロデビューのようでした。
そんなわけでデビュー前から、彼らの曲はデモなどで
よく耳にしていたのですが、
「ひとり咲き」を聴いた時には複雑な気持ちでした。
当時、流行っていたフォークとはちょっと違う。
歌詞は演歌のようで、歌い方も曲も重い。
二人組でフォークギターを弾きながら歌っているので、
フォークのようだけど、でも、ちょっとフォークじゃないなあと思いました。
その後「流恋情歌」「万里の河」でそのまま独特な重みや厚みのあるフォークを歌いつづけてフォークとか演歌とかではなく「チャゲ＆飛鳥」という新しいジャンルの歌を作っていったように思います。
「WALK」「太陽と埃の中で」「SAY YES」「めぐり逢い」など数え切れないヒット曲がありますが、私は「モーニングムーン」が一番好きです。
この曲を聴いた時は、もうパワー爆発という感じでした。
でも、なぜ「モーニングムーン」なのかなと不思議でした。朝や昼の月って
ほとんど見上げる事もないのに、なぜ朝の月をとりあげたんだろう。
すごく新鮮で新しい単語のように思いました。
それから時々朝や昼の月を「おお、あんなところに小さく月が…」と見上げるようになりました。
それ以後、どんどん音が分厚くなり、「RED HILL」はまるでクイーンのアルバムかと思えるほどの音の厚さでした。
「You are free」「オンリーロンリー」などのしずかにつぶやくような歌から
「YAH YAH YAH」のような叫ぶような歌まで本当に範囲が広い。
こういう範囲の広いアーティストはチャゲ＆飛鳥が初めてじゃないかなと
今では思ってます。
私が中学一年生の時に南こうせつのかぐや姫の「神田川」が大ヒットしました。
私にはまだ「神田川」の歌には短調なメロディーの曲だなという感情しかありませんでした。
その後、抒情派フォークというこれまでのメッセージフォークとは違った
音楽が登場しました。
中学二年の時にN.S.P.というグループの「夕暮れ時はさびしそう」を聴いて
変った歌だけれど、ちょっと好きだなあと思い、N.S.P.は気になるグループになりました。
その後、「お休みの風景」で完全に好きになってしまいました。
この歌は今聴いていても、とても変った歌で最初は淋しいちょっと暗めの詞、曲で始まり、
サビの部分は完全にファルセットで歌われています。
それが妙に印象に残りました。
お休みの日に彼女と二人で出かけようと思って楽しみにしていたのに、
だめになってしまうという単純な歌なのですが、
サビのファルセットせいで、より一層中学生の私はセンチメンタリズムに浸ってました。
そして、お小遣いをためて、アルバム「２年目の扉」を買いました。
このアルバムは一曲一曲が生々しい生活観のある歌でありながら、
あくまでも抒情詩でもあります。
抒情詩でありながら、時に生々しいというミスマッチに惹かれていきました。
私はあまり生々しい詞は好きではないのですが、天野さんの書く抒情詩の部分にはどんどん惹かれていきました。
そして、その後もしばらくその路線を走りつづけ、「赤い糸の伝説」という曲においては
男性が女性をひたすら待つという設定になっており、
当時高校生だった私はこんなこれほどまでに優しい男の人はいないだろうなあと思ってました。
それまでは女性が都会へ出て行く恋人を待つという歌がほとんどだったと思うので、
ちょっと信じがたい感じがありました。
その後、リーダーの天野さんが書く詞、曲はどちらもめきめきと上達し、アマチュアらしさは次第になくなり、
いかにもプロのライターという作品が作られるようになりました｡
８枚目のアルバム『明日によせて』に収録さえている「弥生つめたい風」や
その次のアルバム『黄昏に背を向けて』に収録されている「北北東の風」「あの夜と同じように」
『風の旋律』の「SO LONG」「面影橋」のあたりがすごく好きです。
私はこの頃の曲が一番好きです。
この後、ふきのとうの細坪さんと「愛のナイフ」を作ったりして、試行錯誤していたのかもしれませんが、
たしかに段々とサウンド志向、あとビジュアル嗜好？になっていったようで
だんだんとNSPの音楽から離れてしまいました。
しかし、NSPのアルバムはそれこそ擦り切れるほど聴きました。
手書きのわかりやすい文字の歌詞カードも大切な宝物でした。
この頃は本当に抒情派フォークが好きだったなあ。
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