初めての映画撮影（インディーズ）を経験して、同じ『役者として』でも
舞台（演劇）と違うなぁ〜と思ったことあれこれ。

・《演じる場所》
演劇 → 舞台・ステージ、仮想世界。
映画 → シーンごとに場所が異なる、リアル世界。

演劇はステージの上で全てを表現する。だからその世界を表現する為に『舞台装置・大道具』と言ったモノが必要になる。当然、それだけでは限界があるので、演じる役者は舞台ならではの演技演出が必要になる。（例えば、設定上１００メートルくらい離れているはずなのに、実距離は５メートルしかなかったら、声の大きさ等で距離感を演出する必要がある）
映画は、シーンごとに撮影場所を変えることで、よりリアルな情景を演出することが出来る。山のシーンであれば実際に山に行って撮影できるし、街並みのシーンであれば実際に街並みに行けばよい。映画は大道具、装置を特に必要としないが（時代劇等を撮影する映画村とかは別）、その代わり、小道具に対する負担が大きいような気がします。

・《台詞》
演劇 → 全部覚える必要アリ
映画 → 最悪シーン直前に必要分だけ覚える（でも済ませられる）

これは…ありがたい（笑）
ただ欠点があるならば、撮影日が異なったり、目の前のシーンの台詞だけおっかけてると
演じる役の話全体の感情の流れを見失う恐れアリ、後で映像を見て『最初と最後でキャラ全然違うやん』てなことにならないかが心配です。

・《声の大きさ》
演劇 → 舞台の大きさ、観客の規模によって声量を変える必要アリ
映画 → 各役者間同士の声量さえ統一していれば、あとはマイク次第なので気にする必要なし

初の撮影で、監督に言われた最初のダメ出しが『声でかすぎ、ここ舞台じゃないから（笑）』
意識してたつもりでも…それでも大きかったようです。。。

・《思わぬ雑音》
演劇 → 客席からの携帯の着信音、赤ちゃんの鳴き声
映画 → 車の音飛行機の音等、撮影場所の特有の生活音

結局どっちも、もうどうしようもない不可抗力…待つしかないのだ。

・《意識する先》
演劇 → 観客（視線一方向）
映画 → カメラ（視線他方向）

台詞を発する時の『身体の向き』を意識する基準が、根本的に違う。
演劇は『こっちが前（客席）』という考え方を元に役者は動くのだが、映画には『こっちが前』なんてのは基本ない。自由に動けるのはありがたいが…なんか落ち着かないのは、舞台役者としてのクセだろうか。
と言っても映画でも、動きすぎると『フレームアウト』しちゃうので、それは気をつけないとね。

・《映画には無い演劇特有の概念》
演劇 → ライブ（生）であること、演者と観客がリアルタイムで感情や状況などを共有できる。
一言で言うなら、エンターテイメント性重視。

・《演劇には無い映画特有の概念》
映画 → カット割りであること、映像の見せ方、カメラワークで様々な視覚効果を産み出せること。
一言で言うなら、芸術作品としての完成度重視。

この他…挙げたらキリがない。
同じ『役者』として演じてもこんなにも違うものかと感じました。
驚きであり、新鮮であり、勉強になりました。
まだまだ撮影は続くので、もっとたくさんのことを吸収できればいいなぁ。