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| 2010年06月23日(水) | 昔、カール・ベームという指揮者 ・・・がいた。 |
カール・ベーム
（Karl Böhm, 1894年8月28日 - 1981年8月14日）
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そんな昔のことではないと思っていたら、
今の若者の中には、知らないという人も、、、
考えてみれば私が
クラシック音楽を聴きだした 1968年頃
1954年に亡くなったフルトヴェングラーの演奏を
｢古くさい｣と思っていたのだから
無理もないということか。。。……(＾＾；)
先日も引用したが、堀内修氏の著書にあったカール・ベーム評。
＞つい最近､改めてベームが指揮した『フィガロの結婚』の全曲盤を聴き､
愕然としてしまった｡
古臭くてついていけない､と感じたからではない｡
なんと美しく､なんと優美な演奏だろう､と思ったからだ｡
現役の指揮者として振っていた『フィガロー』を聴いた時は
そう思わなかった｡
ベームはその前の時代の､よりロマンティックな演奏に対し､現代的で
硬いところのあるモーツアルトと考えられていたし､そう感じていたのだ｡
ところがいま聴くと､優美そのもの｡これが失われたウィーンの優美な
モーツァルトそのものだ､
と思えてしまう｡
ほんと
当時、カール・ベームは
いわゆる ノイエ・ザハリヒカイトの信奉者で
フルトヴェングラーら、ロマン主義的演奏の対極に位置すると
考えられていた。
代表的な例が、ＢＰＯと録音したブラームスの1番ね。
当時は、端正な演奏と思って聴いていたが
今、聴きなおすと、そんなことはない。
十分にロマンチックだ。 （＾ω＾）
ベームの録音で有名だったのが、
《トリスタントイゾルデ》のバイロイト録音。
他の大指揮者の録音がＬＰまるまる4枚だったのが
ベーム盤は、3枚半に収まるということから
テンポの｢速い｣指揮者とされていた。
その彼のテンポが遅くなり始めたのを
感じたのは、
ウィーン・フィルとのベートーヴェン交響曲の録音。
特に、第九を聴いた時、実感した。
そう思って、聴いてみると
例えば、モーツァルトの《レクイエム》ら
その頃の録音は、みんなそう。
ベーム老いたり、
とそう思ったものだ。
さて、世評高いモーツァルトだが
もちろん、私は、彼の演奏で
モーツァルトを知った。
三大シンフォニーを始め
《コシ・ファン・トゥッテ》や《フィガロの結婚》《ドン・ジョヴァンニ》、《魔笛》
みんな、彼のＬＰで知った。
特に
《コシ・ファン・トゥッテ》の映画には感激したものだ。
（同じにリリースされた《フィデリオ》と共に、
お金持ちの知人のお宅に伺い、高価だったポニーの
ヴィデオ（ＶＨＳ以前のマガジンという形式）を見せて頂いたことも
懐かしい）
晩年にウィーン・フィルを連れて来日した時も
もちろん聴いた。（会社を休んで、、……(＾＾；)）
亡くなる前年、ウィ−ン・シュターツ・オパーとの
《フィガロの結婚》。。
名演奏には違いないが、生命力に乏しい、
抜け殻の演奏のように感じた。
堀内氏の言葉で
同感したのは、
＞さまざまな上演を味わえる現代でも､安心して歌だけ聴ける､時代劇オペラ
としてのモーツァルトを楽しむには､オペラの辺境に出かけるほか
なくなるだろう｡
さもなければ1960年代の舞台を思い出しつつ､CD全曲盤を聴くことになる｡
ノスタルジーに浸るのも悪くない。
昔から､年季の入ったオペラ･ファンは過去を懐かしんできたのだ｡
そう、ノスタルジーを、恥ずることはない！
昔だって、トスカニーニやフルトヴェングラーを、ひたすら信奉し
カラヤンやベームを排斥した人々がいたのだ。
信じられないと思われるかもしれないが、
1960年代末期の『芸術新潮』のレコード評欄では
新譜の紹介の欄に、新譜の評に加えて
毎回決定盤をあげる評者がいた。
例えば、アバード＝ＶＰＯのベートーヴェンの第7シンフォニーの紹介の後に
｢この曲の決定盤は、トスカニーニの1939年録音！｣
などという評が、掲載されていたのだ。
思い出したぞ。
シェリング、フルニエ、ゼルキンの《大公トリオ》に対しては
｢この曲の決定盤は、ＳＰの カザルス・トリオ！｣ （笑）
（もちろん私は、｢何を古臭いことを言ってやがる｣と
反撥しながら読んだのだが、、）
いまや
私も、その｢古臭いことを言ってやがる｣世代になっちゃった。……(＾＾；)
でも
時には、新しい風にも、当たっていたい。
