| ある音楽馬鹿の徒然カキコ♪...みゅう太 |
焦りと鏡 - 2006年06月07日(水)
うぉ〜、いよいよコンサート本番まで時間がない。
どうしよう！どうする？
…練習あるのみ。それ以外できることは何もない。
という境地に至った今日この頃。
ひたすら黙々と練習に励んでおります。
まだちゃんと音になってない部分が何箇所かあり、
止まらないで通して弾ける確立５０％ほど。
そのパーセンテージ、次第に上がってはいるけど。
サマンサの一言じゃないけど、まったく「無謀」な曲を選んだもんだ。
ところで、そうしてひとつの曲と立ち向かい、
練習しているとあることに気づきます。
先日、ある程度の地点まできたと思ったので
録音してみました。
学生時代のように先生のところにレッスンに通えないから
（単に時間とお金がないだけ）
とりあえずは自分でダメ出しをしなければならないのだ。
昔から発表会前には数回、必ずやってきたことなのだけど
考えてみたら、ここ数年、それをやっていなかった。
よく皆さんも自分の声を録音で聴いてギョッとすることがあると思いますが、
それは自分のピアノを聴いても同じ。昔から、そう。
そして、今回・・・
悪くはない。あれだけ「ダメだダメだ、こんな曲は弾けない」と思いながらやってきた割には、決して悪くはない。
かなりつたない感じはするし（テンポがまだ遅すぎる）、実際音はボロボロこぼれてるし、弾けてないとこもいっぱいあるけど、音楽の感じとしてはそんなに悪いものではない。
想像していたよりはかなりマシだ。
…とこんな風に書くと「随分甘いんだな」と思われそうだけど
とりあえず自分的には正直なところ。
そう、私がいつも自分のピアノを聴いてギョッとして気持ち悪くなるのが
この「甘さ」だ。
他の人が私の演奏録音を聴いたらどう思うのか興味深いのだけど
私がいつも「客観的に」一聴して感じるのが
ここにはなんだか、人の良さ「そうな」、柔和・温和「そうな」、優し「そうな」、そして甘ったるい人間がいる、という感触。
（ちなみにマイハニーはやっぱりそう感じたようだ。）
もっと厳しさとか辛口なところや、ダイナミックな躍動はでないのか、
というフラストレーション。
ある意味、これだけ弾いている人間の感じが濃厚にでているというのもスゴイことだな、
と他人事のように思ってしまうが、
ベートーヴェンを弾いている限り、自分よりベートーヴェンの音楽が表にでていないと困るのだ。
そうじゃないと、私はなんのために必死で練習しているのやら。
学生時代から私のピアノが、特に音色が「甘美な感じ」とか言われて、
それは褒め言葉なのだろうけど、皮肉にも聞こえるな、
なんて複雑な思いでそういう言葉を受け止めてきました。
でも、やっぱり録音を聴くと、
「実際はそれほど甘ったるい人間ではない」と思いながらも
やっぱり私の根っこはこんなものなのだろうか、
と愕然としてしまうのでした。
...
恐るべき境地 - 2006年06月02日(金)
アルバン・ベルク四重奏団のコンサートに行きました。
感動。。。
恐るべき境地にありますね、彼ら。
聴いていて空恐ろしいほどでした。
ピアノでいえばポリーニとか、そういうほんのひとつまみの
「選ばれし者」たち。
もちろんこのカルテットはもう随分前、
それこそ1980年代からカルテットＮｏ．１の名を欲しいままにしてきた王者だったし、
私もその間何回か聴いて、その度に「すごいな。。。」と感心してたけど
今回ほど感銘を受けたことはない。
モーツァルトの弦楽四重奏曲２曲と
バルトークの弦楽四重奏曲1曲という組み合わせ。
モーツァルトは、いわゆるハイドン・セットと呼ばれる
ハイドンに捧げた、モーツァルトが珍しく「苦労した。試行錯誤の連続」と告白している、複雑に書かれた野心作の中のニ短調（K.421）の曲と、
そういう時期を経てから、再び簡潔明朗に書かれた練達のニ長調（K.499）の曲。
バルトークが最晩年、ナチズムを避けてヨーロッパから去ろうとしていた時期の、
全編、暗い悲しみと慟哭に満ちた（全楽章にメスト−“悲しみ”という表記があります）曲です。
後半のバルトークも、私は身を切られるような思いで、重い静けさを受け取りながら聴いていましたが、
（私は、彼らが80年代中頃に録音したバルトークのＣＤを、学生時代、あれはなんだったか？ＦＭで早朝に流していて、それを全部録音して聴いていました。その時に「いつか彼らの演奏するバルトークをナマで聴きたい。」と夢見ていて、それを今の今まですっかり忘れていた。彼らが演奏しだしたと同時にそれを思い出しました。）
すごかったのはモーツァルト。
モーツァルトを聴いて、「すごかった」って感想を書くくらい、
ふさわしくない、野暮だ、
ってことはない気がしますが、ほかに何と言えばいいのか、ちょっとわからない。
ニ短調…って調性は、モーツァルトの中でも「これは」ってものが多く、
たとえば超有名な「ピアノ協奏曲第20番K.466」がそうだし、
オペラ「ドン・ジョヴァンニ」がそう。
モーツァルトが「短調」で書く曲はひたすら暗く、ドス黒い。
誰もよせつけない独特の「パトス」… ベートーヴェンや、その後のロマン的な音楽とは全く質の違う、「情念」とはまたちがうもの… そんな暗い暗い出口の見えない暗さ。
誰がやったって、モーツァルトのこのニ短調の弦楽四重奏曲はそういう音楽だけど
アルバン・ベルク四重奏団の演奏は、一体この音楽にどこまで連れて行かれてしまうのだろう、と背筋が寒くなるほど凄味があった。
凄味と言ってしまうとなんだか強引な感じがするけど、そういうよりは
透明で精密な分、いつのまにか静かに吸い寄せられていく、という感じ。
ニ長調の方、といえば、この「ニ長調」という調性もまた、
「フィガロの結婚」だとか、明るいのだけど
先日の日記に書いたように、明るく透明に音楽が羽ばたけば羽ばたくほど
悲しくなってくる曲が多い。
なぜ明るく純粋なものが悲しみにつながってくるのか、
わからない。
でも、その感じを分かってくださる人は多いはず。
アルバン・ベルク四重奏団の「ニ長調」弦楽四重奏曲は、
それをいつもより、もっともっとはっきりと実感させてくれるものでした。
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