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| 2003年01月21日(火) | 「アニメ」ってだけで通じるアメリカ人、どれだけいるんだ／『モーツァルトは子守唄を歌わない』４巻（完結／森雅裕・有栖川るい）ほか |
米ディズニーグループが、17日に、アメリカほか日本国外でのテレビ放送向けに、日本のアニメや特撮番組などのコンテンツ（情報内容）を取得する事業を本格的に開始する、と発表。ディズニーがアメリカで配給した宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』がヒットして、日本の作品に海外からの関心が高まっているため、というのがその理由。
全く同時に、アメリカ＆カナダの放送映画批評家協会が、『千と千尋の神隠し』を最優秀アニメ賞に選出。これでいったい、いくつめだ。
なんだか「世界の注目を集める日本アニメ」って印象だけれども、厳密に言えばこの「世界」っての、ほとんど「アメリカ」だけなんだよねえ。
何度となくこの日記でも書いてるけど、宮崎駿の世界でのキャリアはこの数年でいきなり上がったわけじゃない。日本の評論家は『ナウシカ』以後のことしか知らないでハンチク言ってるんだけれど、東映動画時代、スタッフとして参加していたころから、その作品は海外、特に「ロシア」や「ヨーロッパ」で賞を取りまくってたのだ。海外のアニメーターたちが仰天してた作画パートが宮崎さんの担当だったってことも多い。「ＭＩＹＡＺＡＫＩ，ＷＨＯ？」ってのはもう30年も前に言われてたことで、それをイマドキ言ってる連中は、アニメをテンからバカにしてたヤツラばかりで、今になって自分たちの「見識の低さ」を糊塗しようと慌てふためいてる。
『未来少年コナン』『ルパン三世カリオストロの城』『名探偵ホームズ』などはディズニーのスタッフだって確実に見ている。だったらとうの昔にディズニーは宮崎作品のアメリカ配給に向けて尽力しててもよかったはずだが、20年近くも無視をしつづけてたんである。ディズニーが「質的には」いかにアニメ界では後進であるか分ろうというものだ。
その「見る目のない」ディズニーに、日本の「宮崎以外の」アニメがどう映るんだろう、と心配になるのだが、相変わらず「中身」を見てるようには思えないんだね。
ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナル・ジャパンのポール・キャンドランド上席代表によると、アメリカでは「デジモン、遊戯王、ドラゴンボールなどが人気がある」んだとか。……宮崎アニメとの共通項はどこにあるのよ。
集英社が『マンガ生活応援マガジン ｍａｎｇａオモ！』ってのを出してたけど（マンガと言ってもほとんど集英社のマンガだけを応援してる感じだが）、そこでも「ジャパニーズ・マンガはハリウッドを越えた？」という特集で、『ドラゴンボール』や『アキラ』のハリウッド映画家を例に挙げて（『鉄腕アトム』の映画化は結局中止になったようだ）、「『もはや日本人にしか分らない』マンガは存在しない」とかぶちあげている。
もちろんそんなのは大ウソで、だったら『サザエさん』だってアメリカでヒットするはずである。日本人だって、『スパイダーマン』や『Ｘ‐ＭＥＮ』の映画には駆けつけるが、原作のコミックまで見てる人は少ないし、第一アレがＳＦＸ映画だから見に行ってるんで、アニメ化されたものだったら客が集まってたかどうか、はなはだ疑問だ。『アイアンジャイアント』も『タイタンＡＥ』も『パワーパフガールズムービー』も、日本じゃコケてるんだよ（向こうでもそうでもなかったみたいだが）。
映画だろうがアニメだろうが、なにかを「見る」のにはそれ相応の「素養」が必要になる。これ言い出すとすぐ「アタマのいい悪いの問題か」と怒る人が出てくるんだけど、そんなこと言い出すことの方がよっぽどアタマが悪い。文化の違うものを理解しようと思ったら、相手の文化を予め少しでも理解しておくことが
必要になるってだけの話である。もちろん完全に相手の文化が理解できるなんてこともありえないから、その分は想像力で補って楽しむことになる。
言い換えれば、異文化を楽しむためには勉強して素養を「想像力」だということだ。アメリカ人の中に日本アニメを楽しむ人が増えたということは、本来「ナンデスカ、アレハ？ ワケワカリマセーン」って怒る人よりも「ナンダカワカリマセンガ、オモシロイデース」って人が増えたってだけのことじゃん。もちろんその「想像力」を喚起させるだけの力をその作品自体が持ってることが絶対に必要で、最近のディズニーのアニメにはもうその力がなくなっていた、その焦りが日本アニメに目を向けさせたってことだと思う。
ディズニーランドに「トトロの森」とかが造られるようになるのも、そう遠い未来じゃないかもね。
ついにまたダウンして、仕事を休む。
咳が止まんなくなっちゃったし、吐くし、とても仕事ができる状態じゃない。
クスリも切れてたので、しげに医者まで連れてってもらったら、「まだ治ってないんですか！」と言われた。
とりあえずまた注射をしてもらう。念のため、レントゲンを撮ってもらうが、肺には以上はない。相変わらず肝臓が肥大してるだけである（だけってそれだけでも命に関わってくるんだが）。
ともかく熱が出ないってのがネックなんだよなあ。
もしかして私のカラダん中の免疫とか抗体とか、仕事サボってるんじゃないのか。主人に似てるのか？(^_^;)
医者帰りに知り合いの本屋に寄る。
ご主人がいらっしゃらないで、奥さんがカウンターにいらっしゃる。
なんで仕事もしないで、と思われないように、と自分から「風邪で、ゲホゲホ」なんて言い訳しているのが情けない。でも言っとかないと、あの本屋さん、オヤジにすぐ話しちゃうし（ー∇ー；）。
銀行に寄っておカネを卸す。
今月からまた給料が下がってるんだよなあ。不況なんだから仕方ないけど、今まで払ってた給料も過去に遡って１年分ボーナスからさっぴくってのは、ちょっとアコギすぎねえか。去年まで昇給を三年もストップさせといたときには、「これ以上の減給はしない」とか言ってたの、ウソじゃん。リストラされないだけ感謝しろってか。
謝罪のヒトコトもなくって、これで労働意欲を出せって？
ウチの商売がどんどん傾いてくのも自業自得ってもんだ。
夜になっても咳止まらず。
料理を作る元気も外食する体力もないので、晩飯はピザを頼む。ピザ・カリフォルニアに注文するのは初めてだが、チラシを見るとここのメニューにはスパゲティも付いているので、頼んでみる。
チキンとベーコンのトマトソースパスタ、値段は張るが美味い。咳き込んでたんで、鼻にちょっとミートソースが入っちゃったけど。
マンガ、森雅裕原作・有栖川るい作画『モーツァルトは子守唄を歌わない』４巻（完結／エニックス／ステンシルコミックス・580円）。
ううむ、結局モーツァルトを殺したのはあの人でしたね。困ったなあ、これ以上のコメントは犯人をどうしてもバラしちゃうことになるので、面白かったかつまんなかったかすら言えない。
代わりに文句をつけるなら、フリースの子守り歌の暗号、ドイツ語を知らないと解けないってのは、ちょっと卑怯じゃないのよ(^_^;)。いや、そういうのを作っちゃダメってことはないけどさあ、やっぱ作者との知恵比べをしたいってのはミステリファンとしての楽しみなんで、最初から勝負が付いてるってのはちょっと腹立つぞ。ただ、卑怯とは言ったが、ミステリとしてアンフェアではないのね、これ。だってドイツ語喋れないのはあくまで読者の問題で、作者が忖度しなきゃならないことじゃないから。
というわけで、この本を読もうと思ってる方は、最終巻を読む前にまずドイツ語が話せるように勉強しておきましょう。……誰がするんだ(^_^;)。
そういうトリックの経緯よりも、この作品が「物語」として面白いのは、その真犯人がわかったあとでの関係者の身の振り方なのだね。
ベートーヴェンは、チェルニーは、シレーネは、コンスタンツェは、サリエリは、シューベルトは、そして真犯人がいかに「その後」を過ごしたか。
もちろん、史実の「モーツァルトの死の謎」は未だに解かれてはいない。だからこそ、それはなぜかってことが最後の謎として解明されていくのだけれど、人間の妄執の底知れなさを感じさせるいいラストである。しかしそれをも否定するチェルニーの小悪魔ぶり、これが実にいい。私が見てきた「ワトスン役」の中でも、このチェルニーは最高の一人だろう。
チェルニー「報いなんてものが本当にあるんですかね」
ベートーヴェン「さあな。でも少なくともおまえは……」
チェルニー「なんです？」
ベートーヴェン「少なくともおまえは信じないだろうな」
チェルニー「なるほどね」
それから、少年時代はツブレ大福みたいに描かれてたシューベルトがラストでいきなリ美青年に成長するのは、まるでパタリロである(^o^)。
マンガ、加藤元浩『Ｑ.Ｅ.Ｄ.証明終了』14巻（講談社／月刊少年マガジンコミックス・410円）。
ミステリマンガ界の良心、加藤さんでもまあ毎回上質の作品は作れない。
『夏休み事件』編、アリバイトリックの成立のさせ方には工夫があるけれど、ちょっとムリがありすぎである。実際、目撃証言一つで崩れちゃうしね。
それに比べれば、『イレギュラーバウンド』編のほうは、うまく「仕掛け」てある。このトリック、前例は『刑事コロンボ』の一編にあるのは知ってたけど、途中まで引っかかってた。ミスディレクションというのはこういうふうにやるもんである。
うう、ホントに面白いミステリは筋も簡単に紹介できない……(T∇T)。
2002年01月21日(月) 妻の寝相と丈夫な膀胱／『夜と星の向こう』（今市子）ほか
2001年01月21日(日) 日曜の夜は出たくないのに／『トガリ』（夏目義徳）１巻ほか
| 2003年01月20日(月) | 貴乃花引退／『探偵学園Ｑ』８巻（天樹征丸・さとうふみや）／『魔法遣いに大切なこと』１巻（山田典枝・よしづきくみち）ほか |
貴乃花がついに現役引退。
30歳での引退、と言ってもこの２年ほどはほとんど死に体であったから、実質、20代での引退と変わりない。いくら相撲取りの寿命が短いとは言っても、これはいくらなんでも早過ぎる。怪我に泣かされたとか、一般的に相撲取りの大型化が云々、とか言われてるけれど、怪我に苦しめられてたのは別に貴乃花に限らないし、鍛え方次第でアンコ型の力士もある程度はソップ型にできる。やはり引退の遠因は稽古不足ってことになるんじゃないのか。
更に言えば、早い段階でライバル曙はリタイアしてたんである。上位陣には同部屋も多かったから、本当なら貴乃花はもっともっと優勝しててよかったはずだ。
事実、これまでだって、マスコミは散々「何やってんだ貴乃花」って罵倒を浴びせてきてたのである。それが引退となると、いきなり「平成の大横綱」だ。これって典型的な判官贔屓じゃないのかね。
つまり「貴乃花は弱かった」ってこと。それをムリヤリ褒め称えなきゃなんないんだから、大相撲の未来もあまり明るくないんじゃないかね。
ついでに言えば、この「大横綱」って言い方、屋上屋を重ねるもので日本語としてはおかしい。
もともと力士の最高位は「大関」で、「横綱」ってのは大関の中でも特に強いってことで、「名誉会長」的な意味合いで使われていたものだ。それに更に「大」をつける感覚って、しっくりこないというより滑稽にすら感じるんだが、相撲協会はヘンだとは思わないのか。柔道家を「大黒帯」とか言わんだろう。
更に、みんなこれを「だいよこづな」って読んでるけど、「おおよこづな」の方が訓読み続きでしっくり来ると思うんだがなあ。重箱読みがいけないとは言わないけれど、ムリヤリ作った言葉だからどこか不自然なものになっちゃってるって感じるのはやっぱりオジサン的感覚なのか。
寝てると咳も収まってるんだが、仕事に出ると一気にノドが苦しくなる。
ここまで風邪が長引くと、ちょっとかないません。確かにもともとカラダ悪いことは悪いんだけれど、こんなに長引くっての滅多にないぞ。
しかも、仕事に出てみたら、コンビ組んでる同僚が風邪で欠勤していた。根性なしの私と違って、熱が出ようが槍が降ろうが仕事一筋ってヒトである。これはタダゴトではないなあ。インフルエンザの猛威はニュースでも伝えられてるけど、今年の風邪そのものも、近来になくシツコイものなんじゃなかろうか。
同僚の分まで仕事をしたので、もうクタクタである。
明日私は生きているのだろうか。
マンガ、天樹征丸原作・さとうふみや漫画『探偵学園Ｑ』８巻（講談社／マガジンＫＣ・440円）。
フロクに「スクラッチＱ」ってクイズとミニリバーシブルポスターが付いて、お値段がちょっと割高。フロクに凝るより、本編の質を上げてほしいもんだが。
前巻より続いてた『殺人コレクター』編が終了。殺人トリック自体は結局ありきたりだった。っつーか、もう原典がどれか断定できないくらいに使い古されてるんですけど。だもんで、今さら「盗作」とも言えないわなあ。
「動機」については一応現代っぽい「工夫」があるんだけれど、キャラクターに深みがないせいで、犯人に対して同情よりも失笑したい気分になってしまう。コドモ向けマンガだからって、人物描写に手を抜いていいってもんじゃないんだけど。
『家庭科室の謎』編、バカトリックの典型。誰でも思い付くけどバカバカしくて書かんやつだねえ、こんなん。
『アリバイ列車で行こう』編、タイトルは『Ａ列車で行こう』のパロのつもりかな？ 中途半端なモジリは作者のセンス疑われるだけだと思うな。
倒叙ミステリとしてもチャチすぎる。犯人がアホまるだしで、シラケるばかりね。それに犯人のドジを笑う話にするつもりなら、ヘンに犯人に同情的な設定を付与するのは余計だわ。なんかもー、ドラマ造りの基本からしてまるでドシロウトなんだけど、もちっとマトモな原作者付けられんのかねえ。
なんかねー、だんだん疑問に思えて来たんだけど、このマンガの作者たち、ホントにこれを子供向けのつもりで描いてんのかね？ いったい何歳くらいを読者に設定してる？ トリックのレベルから行けばせいぜい小学校高学年くらいなんだけれど、のワリには事件の描写なんか安易に残酷なんだよね。
まあ、小学生に残酷描写を見せちゃイカン、なんて教条的なことを言いたいわけじゃないけどさ、なんか無意味に煽情的で、「節度」っつーか、「気品」がないのよ、このマンガ。カゲの組織が暗躍するような設定も、明らかに『コナン』を意識してるしなあ。
新キャラ（？）の遠矢邦子のキャラも、「外見コギャルで中身ネクラで合気道の達人」って、作り方間違えてないか。ギャグにもなってないしなー。
マンガ、たまご・やき『ＯＨ！ スーパーミルクチャン』（講談社・1500円）。
オールカラーのせいかバカ高いんでやんの。
でまあ面白いかどうかってことになると、アニメみたいなテンポがない分、どうにも読みづらい。とりあえずファンなら揃えとくアイテムって感じかね。
で、作者の「たまご・やき」って誰よ。
マンガ、山田典枝原作・よしづきくみち作画『魔法遣いに大切なこと』１巻（角川書店／ドラゴンコミックス・777円）。
「魔法少女もの」ってジャンルが確立している以上、お話を面白くするためには、そこでどれだけの工夫ができるかってことになると思うんだけれど、タイトルの「魔法つかい」の「使い」を「遣い」にしただけって印象。
主役が田舎から出て来た魔法遣い見習い、ってのも特に心惹かれる設定じゃないし（田舎ってなるとなんでみんな東北から出て来るかね）、魔法が一応は実在しているけれども、魔法遣い自体は一般人から偏見の目で見られてるってのも、どうも説得力に欠ける。もう長い歴史の中で人間と共存してるんなら、もう少し人間の方も「したたか」になってるんじゃないかって気がするが、なんかまだまだ造りが「甘い砂糖菓子」だなあって思っちゃうのね。
掲載誌が『なかよし』とか『りぼん』ならともかく、『コミックドラゴン』の読者はどんな感覚でこのマンガ読んでるんだろうか。
いやまあ、絵はかわいいっスよ、なんか藤島康介と貞本義明を足して２で割ったような感じだけど。
2002年01月20日(日) それでもアニメだけは見る／ＤＶＤ『名探偵ポワロ エンドハウスの怪事件』／『フルーツバスケット』３・４巻（高屋奈月）ほか
2001年01月20日(土) 英雄、果つる島／映画『アヴァロン』ほか
| 2003年01月19日(日) | Ｓ（エス）の悲劇／ＤＶＤ『みんなのいえ』／『ブレーメン�供截幹�（川原泉） |
早朝、何の番組だか、テレビで怪しい外人（アメリカ人らしい）が、オーストラリアで「カンガルーの陰嚢」を探しているのを見る。
なんじゃそりゃ、と思わず居住まいを正して画面に見入る。ンなもんで見入るのもアホみたいだが。
「陰嚢って……つまりアレだよな？ そんなもん売ってるのか？ 何に使うんだいったい」
矢継ぎ早にしげに問いかける。けれど、しげだって別に陰嚢の専門家というわけではない。
「……小物入れにでも使うっちゃないと？」
そう答えるのが関の山であったが、更に畳み掛けるように問い質す私。
「小物入れって……ホンモノの陰嚢を？ 別にナニをかたどっただけってわけじゃなくて？ ホンモノの陰嚢をなめして作ったの？」
「知らんよ！」
しげが突き放すのもムリはあるまい。あまり陰嚢陰嚢言われて、返事ができるものでもあるまい。とりあえずそのままテレビを見ていると、件の外人、聞きこみの末、見事某ショップで陰嚢をゲット。潰れた風船か袱紗みたいな形をしたものが四つほどパックに入っている。どうやらホントに陰嚢を小物入れにしているらしい。
うーん、感覚的にはやはり首肯しがたい面があるが、アチラの人たちの感覚では屈託がないんだろうなあ。
咳に悩まされながら、それでも「映画を見てやるんだ！」と、しげが芝居の練習に出かけている間に、三谷幸喜監督の第２作『みんなのいえ』のＤＶＤをかける。
『ありふれた生活』を読んだときの感想にも書いたが、これが三谷幸喜初のオリジナル脚本の映画化、というのは真っ赤なウソである。
東京ヴォードビルショーの公演ために書いていた『アパッチ砦の攻防』の初稿がその原作。舞台版の方は完成寸前で初稿が破棄され、全く違う脚本が渡された。
出演者の佐藤Ｂ作も伊東四朗も、公演一週間前に台本を渡されて大変だったってことを、『アパッチ砦の攻防』のパンフレットで語っている。パンフには制作記録も細かく掲載されてるから、三谷さんがどれだけ周囲に迷惑かけまくったかがバレバレである。あの人もエラくなって、段々井上ひさしみたくなってきたな。
当時は「初稿がうまくまとまらなかったのかなあ」って考えてたけど、こうして映画が作られて、しかも三谷さんがオリジナル脚本があったことをキチンと説明してないところを見ると、あの「原稿落とし」はワザとだな。「これは舞台より映画向き」と判断して、寝かせることにしたんだろう。やっぱりあの人、性格は結構悪辣であるな。
小林信彦はどうやら三谷幸喜を嫌っているらしい。
『週刊文春』の『人生は五十一から』で、三谷さんが自作のテレビ番組『ＨＲ』について「日本初のシットコム（＝シチュエーション・コメディ）」と標榜している発言を引いて、「『スチャラカ社員』があるじゃないの」と、その無知・不勉強を「静かに」怒っている。
なんで「怒ってる」と判るかっていうと、文中に一切「三谷幸喜」の名を出していないのである。「脚本家は」という言い方だけだ。
まあ、小林さんから見れば、三谷さん程度のコメディはとても評価できるものではあるまい。三谷さん自身が言ってることだが、「私が売れてるのはほかにコメディの書き手がいないから」というのは「今は」事実だ。もっともそれは、即物的なクソバラエティしか作ろうとしないテレビ局に責任があることなんだが。
そのことを自覚せずに「ほかのコメディ作家はなにやってるんだ」と言ってるようにも取れる発言をしてちゃ、業界内で腹を立てる人も現われて当然だろう。
実際、何かにつけ、三谷さんの知識にはやたら偏りがあるのを感じる。私より一つ年上なのに、なぜか『スチャラカ社員』も『てなもんや三度笠』も見てなかったらしい。関西喜劇だけれど東京進出を果たして、視聴率を５、６０％も取ってたのになあ。昭和30年代にそれだけの視聴率を取ってたということは、「誰もが見てた」ってことだ。
いや、見てなかったにしても話くらいは聞いてておかしくない。小林さんは控え目に『スチャラカ社員』だけを挙げているが、吉本新喜劇をガキのころから見続けている者なら、「日本初のシットコム」なんて発言は不遜過ぎてできるものではないのである。全盛時の『あっちこっち丁稚』のギャグに次ぐギャグは、「土曜の昼は吉本」って習慣を関西以西の人間に刷り込んでいた（いやマジ）。
少なくとも「シットコム」なんて、腐るほど見てきているのである。どうも関東生まれの人間というのは、自分たちの文化にしか目が向いていない悪いクセがある。好き嫌いならそれも仕方がないが、文化全体を捉えて論考する場合、それは余りにも大事なものを見落としてしまうのではないか。
無知は場合によっては、文化を殺し、人を殺すのである。三谷さんの「思い上がり」に対しては、そろそろクギを刺す人たちが出て来たほうがいい。演劇界にはそういう人もちょこちょこいるんだが、テレビ界では今のところそれが小林さんだけに留まってるように思う。ヌルイ批判は受けてるけど、もっとハッキリと「テレビ向きじゃないよ、アンタの才能は」と言ってやったらどうだ。
……てな言い方もまだ軽いか。
三谷さんには耳がイタイかもしれないが、実は三谷さんのテレビコメディのほとんどは視聴率を取っていないのだ。なのになぜ次々と脚本の依頼が来るかというと、やっぱり「三谷幸喜神話」みたいなものができあがっているせいなんである。
そういった信仰ができたのは、実は『やっぱり猫が好き』『古畑任三郎』の２作品のヒットが大きい。舞台公演のいくつかは確かに出来がいいが、それらは一般の目には余り触れていない。私の勧める三谷幸喜の舞台ベスト３は『12人の優しい日本人』『出口なし！』『笑いの大学』だが、さて、どれだけの人がこれを見ていることか。
テレビシリーズは概してギャグのレベルが低い、あるいはテレビ向きではない、という点でつまらない。舞台に比べて、役者の使い方がヘタってのもあるだろう。
と長々と前置きをしといて、ようやく『みんなのいえ』の話になるのだが、設定の面白さにキャラクターがついて行っていない。まさしく「役者の使い方がヘタ」なんである。
娘夫婦が新居を建てようとする。
娘にはデザイナーの先輩がいて、娘の父親は大工である。娘は二人に自分たちの家を作ってもらおうと考えるが、昔気質の父親と、前衛的な先輩とではどうにも話が噛み合わない。
さあ、果たして家はちゃんと建つのか？
面白い設定だが、このドラマには一つの危険要素がある。
つまり、二人の争いは初めから勝敗が決まっている、ということだ。だって、結局「家を建てる」のは大工なんだから。
実際、ドラマは終始デザイナーの劣勢に次ぐ劣勢、途中、娘が中に入って父親をたしなめるが、それは決してデザイナー自身の力によるものではない。このあたりにこの物語を「舞台」にかけることに躊躇した理由がありはしないか。舞台では二人の力が拮抗したものでないとまるで映えないのである。
さて、この「盛りあがらない」ドラマをいかにカタをつけるか、と思ったら、三谷さん、実は昔気質に見えた父親のほうが職人魂を忘れていて、デザイナーの方が職人としての矜持を持って仕事に当たっていた、ということが判明する。
二人の立場が逆転するアクロバットな展開だ。このアイデアは実に秀逸であった。
でも、この映画で秀逸なところはそこんとこだけなんである。
最初に書いたように、役者の使い方が頗る悪い。
実はここまで、デザイナーである唐沢寿明、父親の田中邦衛、娘の八木亜希子には触れているが、ほかのキャストには一切触れていない。見せ場がないのである。チョイ役キャストならともかく、実は主役である娘婿のココリコ田中直樹に、見せ場がないとはどういうことか。
いや、三谷さんもなんとか田中直樹のシーンを作ろうとして、ラスト近くに嵐が来て家のことが心配になった娘婿、父親、デザイナーが集まるシーンを入れているのだが、これが逆に娘婿の存在がジャマにしかなっていないのである。
こんな「主役を目立たせるいいアイデアが思いつかなかった」ことが露骨に判るくらいなら、そんなシーン、カットした方がマシだ。
ほかのキャストにも触れよう。
野際陽子・吉村実子・清水ミチコ・山寺宏一・白井晃・伊原剛志・江幡高志・井上昭文・榎木兵衛・松本幸次郎・松山照夫・八名信夫・香取慎吾・中井貴一・布施明・近藤芳正・遠藤章造・田口浩正・梶原善・真田広之・戸田恵子・梅野泰靖・和田誠・小日向文世・松重豊・佐藤仁美・大塚範一・エリカ・アッシュ・明石家さんま。
なんだなんだ、この豪華キャストはって感じだが、ほとんどがワンカットだけの特別出演である。
ところが問題なのは、ほとんど出ずっぱりの職人たちにマトモなセリフ、マトモなドラマが与えられていないのだ。江幡さんはそれでもある重要なシーンを任されているが、榎木さんに至っては全くセリフなし。いや、セリフがなくても、この職人たちがいろいろデザイナーに「絡む」シーンがあれば、当然ドラマは盛りあがるのだ。それがない。おかげでチョイ役出演の香取慎吾や明石家さんまのほうが印象に残ってしまう始末だ。これはもう三谷さんは「間違ってる」と判断するしかない。
野際陽子と吉村実子の二人のお母さんだって、もっともっとドラマに絡めることができたはずだ。キャラクターは「風景」じゃないんだよ。
クダクダ書いちゃったけど、もしかしたらほとんどの人がこの映画、冒頭のギャグシーンで見る気なくしちゃうんじゃないか。
主人公の娘婿は放送作家、という設定である（ドラマに関しては全く必然性がない）。
その作家が考えたスケッチが、冒頭で流れるのだ。
マンションの一室の前で、管理人や住人が集まって一人の男を責めたてている。
「何かヘンなもの飼ってるでしょ！」「ここはペット禁止なのよ！」
男はドアに張りついて「何も飼ってません！」と否定する。
中を覗いた住人の一人が叫ぶ。「アっ何か動いた！ トカゲのシッポだ！」
誰かがカメラのフラッシュを炊く。
男が悲鳴を上げる。「やめてくれ！ 光は嫌いなんだ！」
突然、中から何かが飛び出して逃げて行く。
それは一匹のゴジラだった。
……何かコメントが必要ですか？
今日はしげ、早目に練習から帰宅。
いつもはたいていどこかをふらついて帰ってくるのに、珍しいことだ。少しは私の体を気遣ってくれてるのかなあ、と思ったが、別に看病しようって気配も見せない。
要するに自分もからだがキツイから帰って来ただけか。
練習の様子を聞いてみるが、どうも私の書いた脚本、「説明し過ぎ」とのことである。
第一稿の段階で「意味不明だ」と言われたから、仕方なく説明のセリフを増やしたのに、ワガママなことである。
それぞれのキャラクターにも見せ場を増やしたのに、「あるキャラクターがあるキャラクターだけに関わりすぎてるのではないか」という文句も出たそうな。それがバレないように前の脚本では「さりげなく」書いてたのに、「説明」をしちゃえばどうしてもそうなるのである。
でも、意味さえ通れば「このセリフ、説明し過ぎだから削ろうよ」ってことにもなろうから、こういう過程がどうしても必要になるのである。
穂稀嬢、前回「ヤマさん」のことがわからなかったと書いたが、「アベサダ」も知らなかったそうな。いや、そういうセリフ書いたんだけどね。どういうシーンで使われているかはまだヒミツだ(^o^)。
でもなあ、私の脚本にもともと「古いネタ」が多いことは自覚しちゃいるけどさあ、「アベサダ」を知らないってのは、いくらトシが若いからって、ただの無知じゃないの？（若いと行ってもハタチは過ぎてるんである）
いや、もうずっとセンから、穂稀嬢がまれに見る無知女だということは聞かされてたんで、実は脚本でも「まれに見るモノ知らず」役を振ってるんだが、もちろんこれは地で演技できることを狙ってるからである。全く、脚本家とか演出家って類の人間は極悪人である。
けれど、脚本中にあった「Ｓ」というセリフは、全員から「意味伝わらないからやめようよ」ということになったらしい。
これだけじゃ何のことかわかんないから、ちょっとだけ中身をバラしちゃおう。
女の子どうしが絡んでいて（もちろん「うっかり」である）、それを見たもう一人がちょっとドキドキして、「まあ、Ｓ？」って呟くシーンを書いたのよ。(〃∇〃) てれっ☆
これでもよく分らない人のために説明しておくと、この「Ｓ（エス）」っていうのは「Ｓｉｓｔｅｒ」の頭文字なんですね。昔、女学校なんかで、女の子どうしなのになんだかすごく仲よさそうなカップルを見たら、「ねえねえ、あの方たちって、もしかして“Ｓ”なんじゃないかしら」とか言ってたんですね。
まあ、ハズカチイ。
もちろん今となってはほぼ死語になっていて、おそらく実際に会話の中で使われてたのは昭和40年ころくらいまでだと思う。私は女学校に通った経験はないから、女の子が使ってるのを実際に耳にしたことはない。いつどこで覚えたかっていうと、母親が使ってるのを聞いたのが最初だ(^o^)。
今はもっと露骨に「レズ」とか言うのかも知れない。
練習場での話し合いでは、「百合」に変えようか、とかいう話になったということだ。
けどねえ、言っちゃ悪いけど、みんな「脚本」ってモノが解ってないよ。ここは、「Ｓ」以外ではセリフそのものが成立しなくなってしまうんだよ。
このセリフを言うキャラクターには、どこか浮世離れしている（ように見える）という性格設定がある。
だから「レズ」だの「百合」だの、ストレートかつ今でも通用するようなコトバは似合わないのだ。それに、そんな客に一発で意味がわかるようなセリフを使われても、ただ単に目の前の状況を見て、そのまま説明しただけのことに過ぎなくなる。客に何の引っ掛かりも与えなくなってしまうのだ。
たとえ観客の大半に意味が通じなくとも、ここは「古い」言葉を使ってもらわなければ困る。
意味が分らない客にはここでキョトンとしてもらいたいし、「Ｓ」の意味を知ってる観客が「イマドキそんなコトバ使ってるやつがいるんかい」と心の中で突っ込んでほしいのだ。不自然さに気づいてもらった方が、脚本家としては嬉しい。どうも役者は「自分が言いやすいか」ばかりに気を配って、客にどう見てもらうか」ってことにまで気が回らないやつが多い。
だからこそ「演出家」が必要になるんだがなあ。
更に言えば、「レズ」という言葉は直接的過ぎて下品に聞こえるし、やはりこのキャラクターに合わない。「百合」はやや古めかしい感じがしないではないが、もともと「薔薇族」に対する「百合族」という対照語として使われた経緯があるだけで、「Ｓ」にあるような「女学生どうしの戯れ」のようなニュアンスには欠けている。「Ｓ」というコトバの持つ甘美さも含めて、あえて死語を書いたのだが、そういう意図が読めないというのは情けない話である。
それに「Ｓ」というコトバを完全な死語と見なすのはどうだろう。コトバというものは生き物で、いったん死んだかと思っていたら、ひょんなことで復活し、また使われ出す、ということもあるのだ。あえて死語を使うことで、「味わい」を出すという効果もある。『オトナ帝国』を見よ。
それでもどうしても「百合」で行きたい、というのなら、せめて「ゆりゆり？」と二度重ねていただきたい。普通、そんな喋り方をする人間はいないから、これでこのコトバにも「キャラクター」が発生する。キャラクターとセリフが一致するのだ。『ルパン三世 カリオストロの城』のクラリスの「泥棒さん？」がゾクゾクッと来るのは、、まさしくこの効果による。そうなんだよ、「泥棒」に「さん」付けしちゃうんだよ、あの「お姫さん」はさ(*￣∇￣*)。
セリフってのは、そこに命を吹き込むことだってこと、忘れちゃいかんよ。
マンガ、川原泉『ブレーメン�供截幹�（白泉社／ジェッツコミックス・650円）。
祝！ ４巻突破！
これで川原さん、自作の最長不当距離を達成しましたね。
『オペラ座の怪人』を落としまくってたころを思い出すと、なんかもー、それだけで嬉しいですよ。頑張れ川原さん！
ついにヘルツォーク編が今巻で完結。
結末は投与されていたナノ・マシーンが暴走して自我崩壊、というあっけないものだったけれど、このままヘルツォークをどんどんバケモノにしていっても、最後は収集つかなくなりそうなんで、早目に終わらせたってとこかなあ。
昔から、「バケモノの最後」は「食いすぎて自滅」だものねえ。『ゲゲゲの鬼太郎』の「アカマタ」「土転び」とか、『どろろ』の「どんぶりばら」とか。ちょっと定番過ぎた結末はやや残念……なんてご本人に言ったりしたらまたスランプになっちゃうんだよな、このひたー(^_^;)。
「インターミッション」は、宇宙征服を企む某宇宙人が、「ブレーメン�供廚龍�然のミスでヤラレちゃう話。オチは言わないけど、これの元ネタも腐るほどあるよなあ。まあ、既成のＳＦを川原さんの「味」で読むんだと思えば……(^_^;)。
後半は、「ブレーメン�供廚竜ヾ慊后�熊のミーシャくんが、アミューズメントパークの暴走した人型Ａ．Ｉ．「アリス」に拉致される話。
キラたちは、早速ミーシャくん救出のためにその「アリス・ファンタジオーソ」に潜入するのだけれど、ゲームをクリアしていかないと、ゴールへは辿りつけない……って、『幽遊白書』？ いや、このパターンの最初は「スフィンクスの謎かけ」かな？
アリスはしっかり小悪魔してて、かわいいけど、ちょっとネタ切れ的な川原さんが心配……(@_@;)。実際にどの話読んでも、ここんとこ主役のキラ船長がほとんど活躍してないんだよねえ。ホントに続くのかなあ。続けようよう。
2002年01月19日(土) ハルオ再び／『ルパン三世 公式magagine』３号（モンキー・パンチ責任編集）ほか
2001年01月19日(金) ＤＥＳＥＲＴ ＭＯＯＮ／『パタリロ！』（魔夜峰央）71巻ほか
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
