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| 2002年07月03日(水) | 妻のどこまでも広い背中／『デボラがライバル』１・２巻（多田かおる）／『20世紀少年』９巻（浦沢直樹）ほか |
今日もまた晩飯は「王将」。
もうメニューを右から順番に全部食べて行こうかって気になるな。
ちょうど季節限定メニューで、冷し中華みたいなのを売り出しているが、これが露骨に「リ○○ー○○ト」の「○'s ○○ダ」のパクリ。競争社会だし、パクリ自体、悪いとは言わないが、だったら「リ○○ー」のより美味しくしないと。
不味くはないんだけど、麺が「リ○○ー」のより一段落ちる。
しげ、運転をしながらウツラウツラとしている（おいおい）。
いったいどうしたのかと聞いてみると、昼間ほとんど寝ていなかったらしい。
夜、パートに出ているわけだから、睡眠時間はどうしたって昼間確保するしかないことは自覚してるはずである。
「なんで寝らんやったと？」
「鴉丸っぺんとこに行ってたんだよ。用事があって」
事情を聞いてみると、こちらが向こうに出向いて行くんじゃなくて、向こうがこちらに来るのがスジだと思われる用件である。結局、しげが鴉丸嬢に気を遣って出向いてあげたってことなんだろうけれど、何も睡眠時間削ってまでしてあげるこたあないよな。何か理由があって忙しいのだとしても、それはあちらもこちらも同じだろうに。
でもねえ、どうせ、しげも会って遊びたかったに決まってるんだよ。
となれば、一概に鴉丸嬢を責められるものでもない。ケガしたときもそうだったが、しげは周囲がいくら気遣っても、それを自分のほうから裏切る行為を平気でするのである。足が痛いのにジャンプしてやがったしな。そんなアホなことばかりしてたら、しげのことを心配するだけ無駄って気持ちにみんななるよ。
それどころか、トバッチリはいつも私に来るのだ。
「あ……マジでヤバい。落ちそう……」
「寝るなバカあああああ！」
いやね、なんとか無事、帰宅できはしたけどね。しげのこの後先考えない行動パターン、いったいいつまで続くのか。いつか改まる日が来るのか。私の心臓が破裂するほうがよっぽど早いと思う、とゆ〜か、明日にも来そうな気がするんですけど。少しはそのこと考えてくれってばよう(TロT)。
しげ、鴉丸さんから千円預かってくる。
「ＢＯＯＫ ＯＦＦ」で見つけた『バンパイアハンターＤ』の代金だけれど、もちろん全額ではない。チビっこいクマの柄つきの封筒にメモ書きされていて、「ビンボーなんで千円だけ払います。あと3600円」、とあるが、この「ビンボー」ってのがシャレじゃないっぽいのが涙をそそる。
「貧乏は罪悪ではない。だが一文無しの貧乏は罪悪である」と、マルメラードフは『罪と罰』の中で酔っ払いながら語ったが、鴉丸嬢、罪悪に片足突っ込みかけてないか。早いとこ稼げるようになれよ。
先日の能古島土産の黒炭石鹸というやつ、しげが試してみたいと言うので、「試せば？」と手渡すが、どうもしげが妙にモジモジしている。
「なんだよ、風呂入るならさっさと入れよ」
「あのね、お願いがあると」
あ〜また、「お願い」だよ(-_-;)。
「女のお願い」がどれだけ危険かということは、川崎実とあさりよしとおが『地球防衛少女イコちゃん』であらゆるパターンを描ききって証明している大事実である。
どうせロクなもんじゃあるまい、とは思ったが、聞く前に「やだ」とも言えない。一応、聞いてやりはするが、どうしてもぶっきらぼうな態度になってしまうのは仕方がない。
「なんだよ」
「背中洗って」
「なんでだよ、自分で洗えねーのかよ。ボディーブラシがあるだろ」
「……届かんとよ」
太り過ぎじゃあ、ボケええええ！
え？ で、実際に洗ってやったかどうか、聞きたいですか？
あの、この日記を読んでたら、私としげと、どちらが実質的に立場が上か、わかりませんか？
アニメ『ヒカルの碁』第三十八局「挑戦者たち」。
プロ試験本戦もいよいよ本番。
越智とアキラが接触するあたりだけれど、原作ではアキラの非道ぶりがなかなか際立ってたけど、意外とあっさりした演出で流してるね。
ヒカルの実力を確かめるためだけの当て馬にされちゃった越智、原作じゃ結構かわいそうに見えてたけれど、アニメはキャラデザインで等身が随分伸びていて、アキラに比べてすごくチビって印象がない。これ、別にキャラデザイン段階で越智を大人にしたわけでなく、単に各話作監の個性の違いにすぎないように思うんだが。本橋秀之さん、総作監の仕事をキチンとしてないのか、それともあれでもがんばって修正しているのか。
等身が伸びれば、当然「目線」も変わる。
見下ろすアキラと、見上げる越智の、その位置・角度の違いが、自然とアキラと越智との囲碁の実力の差、心理的立場の差を表現していたのに、それを平行にしちゃぶち壊しだ。こんな演出は初歩の初歩なので、どうしてこんなバカなことをやっちゃったのか、理解に苦しむ。
これまで、そんなにバカな演出は見当たらなかった『ヒカ碁』なだけに、これからのクライマックス、ちゃんと演出できるのかねえ、と心配になる。総監督のかみやじゅんさんの目も各話演出までは届かなくなっているのだろうか。
マンガ、多田かおる『デボラがライバル』１・２巻（完結／集英社文庫・各630円）。
多田さんの死去は本当に突然だった。
そんなに追っかけてたってマンガ家さんでもないのだけれど、『愛してナイト』の文庫版あとがきで、「トシをとっても、ダンナと子供と、一緒に暮らしてられたらいいな」と書かれたわずか一年後の死である。神様はいないねえ、としか言いようがない。
今でこそ、少女マンガのヒーローがバンドマンでロックやってて、なんてのはありふれてるけれど、先鞭をつけたのは『愛してナイト』だったと思う。
少女マンガを中心に読んでたわけじゃなかったから、門外漢の感想でしかないけれど、それまでの「憧れの君」ってのが、スポーツマンで品行方正でってな感じだったのが、亜月裕の『伊賀野カバ丸』あたりで崩れて、そのあとに来たのが『愛してナイト』ってイメージが私にはある。
お世辞にもアニメ版のビーハイブの歌は上手いとは言いがたかったけれど、アニメ発のロックってのはやはりエポックメーキングとして評価しておくべきだろう。作者にそんな意図はなく、自分の好きなものをそのままマンガに描いたただけだとは思うが、そういう「自由の風」が、旧態依然として見えていた少女マンガの世界にも吹き始めていたのだろう。
『デボラ』も、ヒロインの惚れた相手が「おかま」（「ホモ」って表現はまだ避けてるなあ。裏表紙の内容紹介では「ビジュアル系」って書いてるけど、そりゃ違うでしょ）だったという、少女マンガとしてはかなり「冒険」的なストーリー。しかも最初は女嫌いだったのがだんだんヒロインの朝代に惹かれていくのだから、これはもしかしたら日本初のバイセクシャルを扱ったマンガかも？（エロマンガにあるかもしれんが詳しく知らん）これ、題材の斬新さ一つ取ってみても、もっと注目されていい作品なんじゃないかな。
くらもちふさこと聖千秋による対談解説では、デボラのモデルになった人が実際にいたようである。普通の少女マンガ家だったら、たとえどんなに身近に魅力を感じる人がいても、これはちょっとマンガには……と引いてしまうところをあっさり描いてしまうところに、自然と多田さんの人柄が忍ばれる。聖さんが「人間に対するキャパシティーが広い」と言ってるのもそのあたりを指しての発言だろう。
マンガとしては、設定やキャラクターは面白いのだが、連載は単発読切の断続掲載形式だったらしく、エピソードとエピソードの連関性が薄いのが弱い。
朝代とデボラを取り合うライバルになるかと思われたいかにも和風美少女の亜樹とか、隣室のお堅い公務員のメガネさん（でも実は美形）の杉本さんも、自由奔放なデボラを振り回せるグラマー美女の片貝先生とか、いいキャラたくさん出しときながらほとんど一発キャラで再登場しないのだもの。もったいないったらありゃしない。アニメ化して、間のエピソードを埋めるようにして一年間くらい放映してほしいくらいのものだ。
そういえば、この作品、吉川ひなの主演で映画化されている。
これは未見だけれど、ほかの「ぼくたちの映画シリーズ」、『友子の場合』や『That's カンニング』なんかは意外なことに（シツレイ）出来がよかった。機会があれば見たいと思ってたのだが、デボラが『ゴジラ×メガギラス』の谷原章介ってのはちょっと違うんじゃないか(^_^;)。でも篠原ともえ出てるし、やっぱり見てみたいなあ（『大怪獣総攻撃』の篠原がよかったからという、どうしても特撮モノに結び付けて評価してしまうあたりが我ながら何ともはや）。
マンガ、浦沢直樹『20世紀少年』９巻（小学館／ビッグスピリッツコミックス・530円）。
あれ？ 「登場少年紹介」にケンヂについて「２０００年血の大みそか」で命を落とす、とか書いてあるけど、行方不明じゃなかったの？ たしか死のシーンはまだ描かれてなかったと思うんだけどなあ。どこかでケンヂには生きててほしいって気持ち、これ、読者共通の願望だと思うんだけれど、人物紹介でそんなあっさりと打ち消すなよう。
キョンキョンもなんか廃人っぽくなっちゃったし、これ以上誰にも死んでほしくないんだけど。これからはやっぱりカンナたちに劣勢を巻き返す方向にどんどん行ってくれよ、でないともう、ハラハラし通しで……ってそれだけ浦沢さんのドラマ展開がうまいってことなんだよなあ。
孤独な戦いを強いられていたカンナもどうやら中国マフィアの協力を得られそうだし（このあたりの展開、『コータローまかりとおる』と似てるけど、困った時の華僑頼りって、そんなに日本は"裏"で中国に牛耳られてるのか）、ついにオッチョとの再会を果たしたし、どんどん盛りあがって行くのだけれど、未だに「ともだち」がなぜケンヂの予言の書通りの世界を作ろうとしているのか、新たに現れた「しんよげんのしょ」は果たしてケンヂが書いたものなのか、解かれていない謎はまだまだ多い。
その謎が解かれた先にあるものがあまり悲惨なモノにならないように望む。これは「20世紀少年」の夢を描くマンガじゃなかったのか？ せっかく「本格科学冒険漫画」と銘打ってるんだから、スカッとした終わり方をしてほしいぞ。
……あと、邪推かもしれんが、万博を出してきたあたり、浦沢さん、『オトナ帝国の逆襲』見てないかな？
2001年07月03日(火) 頭痛のせいでネカマ風(-_-;)／『黒衣 ―ＫＵＲＯＫＯ―』２巻（高橋葉介）ほか
| 2002年07月02日(火) | アニメ見るのは浮気じゃないよん／アニメ『最終兵器彼女』第１話／『エクセル▽サーガ』９巻（六道神士）ほか |
仕事が空いたので、半日休みを取る。
買い物したい品が溜まっていたので、しげとウチの近所のベスト電器で生テープその他を、マルキョウでコメほかの食料を買い込んで、更に博多駅の紀伊國屋書店を回る。
しげは博多駅近辺は車を停めにくいからあまり行きたくないと言うが、そんなことはない。確かに郊外型の本屋はたいてい目の前に駐車場があるが、博多駅の紀伊國屋はバスセンターの６階にあるので、側の駐車場に車を停めても、エスカレーターを昇らなければならない。その程度でもしげは億劫がるのだ。
本屋や映画館に行くたびに、すぐ「疲れた。キツイ。酸欠起こした」と言って泣くのだが、からだ鍛えてない上に無目的にうろつき回るから疲れるのである。息を吸わないから酸欠を起こすのである。人がいるところや閉鎖空間に入ると息を止める癖を直せばいいだけじゃん。自分で自分のコントロールが出来ないってだけなのにグチグチ愚痴られても、わしかて知らんわ。どうせいちゅうんじゃ。
あまり長居はできず、２階のマクドナルドで昼飯をテイクアウトして帰る。
昨日見てた『名探偵登場』を見返してたら、オープニングとエンディングに出てくる各キャラクターのイラスト、チャールズ・アダムスが描いていたことに気づく。
もちろんこれはあの『アダムス・ファミリー』の原作者。
似顔絵としちゃまるで似てないんだけれど（特にピーター・フォークは愛川欽也にしか見えない）、いかにもアダムス風のキャラもいて楽しい。アレック・ギネスの執事は白目剥いてて妖怪っぽいし（鼻にピストル突っ込まれてるけどな）、マギー・スミスやアイリーン・ブレナンはちょっとモーティシアが入ってるし、ジェームズ・ココはゴメスっぽい。
『アダムス・ファミリー』も原作の絵柄のままでアニメ化できたら相当おもしろいものになると思うんだけど、アメリカにはそれだけの技術があるスタジオがないからなあ。輪郭線のハッキリしたキャラじゃなきゃ、ディズニーもハンナ・バーベラもアニメ作れないし。
それこそ、スタジオジブリが『となりの山田くん』の技術を使ってアニメ化したら面白くなると思うが、絶対ヒットはしないな(^o^)。
……そう言えばチャールズ・アダムスってまだ生きてるのか？
ＷＯＷＯＷアニメ新番組、『Ｇ−ｏｎらいだーす▽』第１話「飛び出せ！ イチゴ」を見る。
なんの予備知識もなく見たのだけれど、まあまあおもしろい。
設定としては宇宙人が日常的に地球に攻撃をしかけてるって話なんだけど、この宇宙人の操るメカが「ファンシー獣」といってやたらかわいいのがフザけてていいね（足音か鳴き声か知らんが、ふにふに〜って言うかぽえぽえ〜って感じで音出してるのよ。……丸っこいイカが）。
操縦してる宇宙人もネコ耳で「にゃ〜にゃ〜」喋る女の子。どうやら下請けで地球征服を依頼されてるらしい。
聖星川学園に転校してきたばかりの女の子、倉間ユウキは、偶然ファンシー獣の攻撃に巻き込まれるのだけれど、そのとき現れてユウキを助けたのが、「Ｇ−ｏｎライダース」と名乗る、学園一の優等生嵐山セーラと、見るからにお嬢様な星川ヤヨイの二人。
このあと、ファンシー獣にイチゴ模様のパンツ（サブタイトルの「イチゴ」って、キャラの名前じゃなくてパンツのことだったのね）を吹き飛ばされたことにも気付かず、ノーパンのまま学園生活を送り始めるユウキ……。『ハレンチ学園』や『クルクルくりん』にもそんなエピソードがあったなあ。でも昔のマンガと21世紀のアニメととどこが違うかというと、ユウキちゃんは自分がノーパンであることに最後まで気づかずにアクションし続けるのである。
事情を知ってなんとかナニがナニするのを（いや、アニメだからホントにナニがナニするわけはないんだけど、ナニしそうな作画は随所にあって、意外とドキドキするのよ、これが。……ってするなよ）防ごうとする同級生の本郷一朗くんが叫ぶ。
「この子、天然だ〜！」
つまり、この話、天然ボケ少女のギャグアクションなわけなんだね。
こういうマヌケなギャグアニメは好きなんで、ちょっと追っかけてみるかな。
ＣＳファミリー劇場初のオリジナルアニメ、『最終兵器彼女』第１話「ぼくたちは、恋していく」。
原作の完結巻、どこか本の山に隠れてて読んでないんだよな。
アニメ化されたことでもあるし、読まずに放映が終わるまで待ってみようかな。
月９ドラマみたいなサブタイトルには拒否反応を示すオタクも多いんじゃないかと思う。何しろ月９とアニメの間には深くて長い川があると誰かが言ってたし。実は私だが。
実際、中身も第１話の途中までは、もう、石を投げつけたくなるくらい「青春」しちゃってますからなあ。「恋愛のしかたなんてわかんね」とかゼイタクなコトほざいとりますぜ、主人公のシュウジ。こういう主人公には思いきり不幸になってもらわなければ、お天道様は許しても、独身で三十過ぎても青春の淡い思い出などただの一つもない淋しいオタクには決して許されないでしょう。
そうです。オタクの希望通り、ドジでノロマなカメだけれど可愛い可愛いちせちゃんは、なんと突然起こった戦争に対抗するための最終兵器に改造されてしまったのです。
一歩間違えれば大笑いなこのストーリーを、どこまで「本気」で見せられるか。高橋しんの原作は常にそういう「危険」の上を綱渡りしているところがあって、以前ドラマ化された『いいひと。』は、草��剛の背中に羽を生やさせるなんてバカ演出で台無しにしてくれていたが、今度は「アニメ」である。実写はただ撮ればいいだけですむ面があるけれど、アニメは画面の隅から隅まで気を配らなければならない。けれど制作があの『青の６号』のＧＯＮＺＯとなれば、これはやはり期待したくなる。
しかも監督は『ボトムズ』の加瀬充子さん。真剣に取り組んでくれることは保証付きだ。そうなると、必ずしも原作の展開に納得しがたい印象を持ってはいても、アニメならではの演出で「魅せて」くれるのではないかと、１話を見てみた。
事実、充分期待に答えられるだけのレベルに達していることは、やはり特筆すべきことだろう。ちせの涙を流したときの表情、その涙を腕で無造作に拭う仕草、アニメーションでありながら一瞬、本物の肉体が与えられたかのような細かい演技。いや、これだけでも充分感動してしまったのだが、意外にも声優がみんなハマっている。
主演の石母田史朗、舞台俳優で声優はこれが初めてだということだが、アニメ的に誇張された声でもなく、かと言って日常的過ぎる声でもなく、適度に「リアル」を感じさせてくれている。ちせの折笠富美子、チョイ役が多くてこれまであまり意識したことはなかったが、いつもシュウジにすがっているようでいて、「シュウジって可愛い」と言ってのけるあたりのセリフに微妙に「お姉さん」なところも感じさせる絶妙な演技。……上手いよ、この人。
１話の出来によっては続けて見るかどうか迷ってたけど、これは新番の中でもイチオシになるかも。
しげに「『最終兵器彼女』、出来いいぞ」、と声をかけたが、「ふーん」とだけ答えて仕事に出かけてしまう。どーせしげのことだから、「私以外の女（←ちせ）に目移りしやがって」とか思ってんだろうな。
そんなに焼き持ち焼くなら、こちらが目移りできないくらいにセクシーダイナマイツになってみせるとか、そこまでいかなくても、も少し恋人っぽいムード作りしてみせたりとか、恥じらいとか切なげな態度とか、なんか男心をそそらせるような演技の一つでもしてみせたらどうだ。要は素材の問題ではないぞ。
そのまま何気なくＣＳを見てたら、懐かしの大映ドラマ、『スチュワーデス物語』をやっていた。
実は本放送時（これももう20年くらい前か？）それほど熱心に見たことはなかったんで、何気なく見てみたけど、いやもう、何つ〜か、言葉にできないくらいスゴイね、これ！ もちろん、「出来がいい」という意味では決してないぞ。
人気が爆発したのもわかるくらい弾けてるっつーか、脚本も演技ももう、壊れまくり。出来がいいどころか、評価するしないなんて見方を、すぽーん、と飛び越えちゃってるよ。ある意味、これはエンタテインメントではなくてアート映画だね。いや、マジでそう思う。
とことんモノ覚えが悪い（それでよく試験に受かったな）松本千秋役の堀ちえみ、お客様にお出しするチーズの特徴が覚えられず、村沢教官の風間杜夫に居残りさせられる。
で、風間杜夫が持ちこんで来たのがカセットデッキ。流される音楽がなんと榎本健一の『洒落男』！（「お〜れ〜は村中〜で一番、モボだと言われ〜た男♪」ってヤツな）
「おれはこの歌でチーズの種類を覚えられるように替歌を作ってきた！ さあ、踊るんだ！ 松本！」
で、ホントに堀ちえみ、「私ぃは、イギリスぅで一番、美味しいと言われ〜たチーズぅ」とかなんとか歌いながら踊るし。しかも歌も踊りもおまえ本職ホントに歌手かっ？ て言いたくなるくらいどヘタクソ。風間杜夫のほうがよっぽどうまいぞ。って、こんな居残りしてるほうがよっぽど異常なんだが(~_~;)。
このあと、堀ちえみに嫉妬した、風間杜夫のフィアンセ役の片平なぎさが、風間に向かって「あなたは私のものよ！ どんな手を使ってもあなたたちの仲を引き裂いてやるわ！」と叫んで陰謀を巡らせる。堀の義父役の長門裕之を焚きつけ、「村沢教官が千秋に乱暴した！」とデッチアゲて、風間杜夫をクビにさせようとするのだけれど、あの、それって恨みのベクトルが違っちゃってない？ 普通は堀ちえみのほうをやめさせようとするんじゃないの？
更に、長門に直談判に来た堀ちえみ、長門の後ろに誰かがいると察するや、いきなり長門をソファに押し倒し、「言え〜！ 誰に頼まれたの〜！」とクビを締める。……そんなバカな展開あるかって、知らない人は思うでしょう。ウソじゃないのよ、これが！ 別に推理ものでも何でもない普通のドラマで、ヒロインに殺人未遂を起こさせたドラマが古今を通じて一本でもあっただろうか？ こりゃ例えてみるなら、まるで、『男はつらいよ』で、さくらが「お兄ちゃんのせいで私がお嫁に行けないのよ！」と言って寅次郎のクビを絞めるようなものだ。例えんでもわかるか。
こ、怖いぞ強いぞ、堀ちえみ！
深田祐介の原作はこんなんじゃなかったはずだけどなあ、と思いながら、脚本・監督の名前をテロップで見て驚いた。
増村保造……。マジ？
谷崎潤一郎の『卍』とか江戸川乱歩の『盲獣』とかを映画化したあの？
いや、そりゃ確かに大映の監督さんだったけどさあ。作風が、ちょっとと言うか全然結びつかないんですけど。
確かに、この人にも三島由紀夫主演というトンデモ映画『からっ風野郎』とかがありますけどね。
けれど、これまでこんなにすごいドラマだと知らずにいたのはそれはそれで残念なのだけれど、今見られてよかったような気もするな。本放送時に見ていたら、当時は私も若くて頭でっかちだったから、ただ単にくだらんドラマだとしか思わず、二度と見ようとしなかったかもしれない。
でも、今更大映ドラマにはまっちゃったりしたら、『スクールウォーズ』とかも追っかけなきゃならなくなるのか。そこまでの気力は続きそうにないんですけど(^_^;)。
マンガ、六道神士『エクセル▽サーガ』９巻（少年画報社／ＹＫコミックス・520円）。
そろそろクライマックスが近いのかな。ついにというかアニメに追従するような感じにはなったけれど、『エクセル』本編にも『ダイテンジン』が登場したし。このまま勢いで蒲腐ロボも出すのかね。
最近は『ホーリー・ブラウニー』の方が面白くって、『エクセル』はそれほどでもないんだけれど、それはひとえに思わせぶりが長引き過ぎてたせいなんだよね。エルガーラはどうやらイルパラッツォ様から秘密の任務を託されてたみたいだし、キャラクターがこのまま暴走してくれれば、もうひと波瀾もふた波瀾もあるだろう。やっぱさー、ギャグはどこかつん抜けたとこがないとね。
それと、やっぱり御当地ネタで爆笑できるのは地元民の特権。岩田が改名して三越になるってネタ、岩田屋関係者が読んだらどう思うかなあ（福岡老舗の岩田屋デパートは新参の三越に販売競争で負けたのであります）。実際には岩田屋は伊勢丹になったわけだが（名前だけ岩田屋のまま）。
夜、仕事から帰ってきたしげを誘って、五風で晩飯。
今日見た『スチュワーデス物語』の話をすると、しげのほうが大映ドラマをよく見ていた。例のチーズの歌、記憶があるとか。そのころしげは小学生か幼稚園だったろうに、よくそんなの見てたものだ。
しげの話によると、風間杜夫が最近テレビのインタビューで「『スチュワーデス物語』ですか……、シュールなドラマでしたよねえ」と話してたそうな。シュールなんて言われちゃったぞ増村保造。これも映画監督としては勲章になるのかね。
2001年07月02日(月) ばとんたっちｏｒあとはどうなと／『赤い雲』（西岸良平）ほか
| 2002年07月01日(月) | 戦争は終わった／ＤＶＤ『名探偵登場』 |
ワールドカップはブラジル優勝で幕を閉じた。
マスコミはもう一連の「事件」を「美談」にすりかえるべく必死である。
テレビじゃ分別臭いコメンテーターが「愛国心がどうのと言われる方もいらっしゃいますが、久しぶりにみんなが一丸となって応援できたのはよかったんじゃないかと」なんて腑抜けたことを言ってまとめようとする。
新聞は新聞で「日韓の溝を埋めることができた」とかなんとか脳天気なガクセイのコメントばかり載せてやがる。
一丸となって乱暴狼藉、相手国を口汚く罵ることが「よかったこと」か？
日韓の溝が、どう具体的な形で埋まったというのか？
これが「洗脳」でなくてなんだというのだ？
こういうこと言うと「マイナス面ばかりみてちゃイカン」とかアヤつけてくる奴がいるが、これ、プラス思考がどうのこうのって問題じゃなくて、「現実に目を向けろよ」ってことなんだけどな。私も別に、サッカー応援してたやつがみんな国粋主義者のナショナリストの、なんて考えてるわけじゃないのよ。ただ、それは戦前の日本人も同じだったってことなんでね。本土空襲されるまで、戦争とは人が死ぬことだってことをハッキリ自覚してた日本人、多分ほとんどいないんだから。
重ねて言うが、今回のワールドカップは明らかに「代理戦争」としての意味を持っていた。いや、“持たされて”いた。
それが証拠に、サッカーの試合に一国の首相や大統領が出張ってくることの異常さを指摘する人間は誰もいなかったし、三十年前には猫も杓子も金科玉条のように唱えてた「参加することに意義がある」なんて理念を未だに唱えてるやつは、ほとんど皆無になってしまっている。試合に出た以上は勝たなきゃ意味がない。アナタもそう考えてはいませんか？
つまりは大半の日本人は、かつての「戦争絶対反対」から、「人さえ死ななければ、戦争は肯定される」ってとこまで（ヤマモトヨーコだね）、そのメンタリティを誰ぞに洗脳されてしまったということだ。これを「国を守るためなら、多少の犠牲はしかたがない」までスライドさせるのはそれほど難しいことではない。
今回、審判のミスジャッジが随分問題になった。あれを「人間のすることだからミスがあってもしゃあない」でも「審判を抱き込むくらいの不正はあるよな」でも「たかがサッカーでインチキがあったからってそれがどうだと言うんだ」でもいいけど、軽く受け流せりゃいいんだけど、これがワダカマリとなって残ってたら、これが次への「火ダネ」になるんだって。
サッカーファンの方は不快だろうが、あえて言う。
あれは「たかがサッカー」だ。
サッカーファンだけが楽しめばいいものであって、国をあげてのイベントにしちゃいけなかったものだ。それを「いろんなとこ」の思惑が絡んで、見事に「戦争」に仕立て上げられてしまった。これで「味をシメた」国は多い。そういう国は、既に「次」を求めているぞ。
その「次」は、誰が、どういう形で提供してくるのか。
それに「乗らずにいられる」理性が、果たしてあの熱狂に無自覚に参加してた連中にあると言えるのか。少なくとも某国には全くないように思えるんですけど、どう？
……私ゃオリンピックも好きじゃないけどよ、今思い返すと高橋尚子個人にスポットが当たってた前のオリンピックはまだマシだったよねえ。
このへんで私も今回のワールドカップについて書くことは終わりにしよう。
結構、「バカが騒いで」と客観的な見方してる人も多いってことがわかったからだ。私は自覚的なバカは好きだが、無自覚なバカは大嫌いである。私の文を読んで「人をバカにするな」と腹を立てる人はいるだろうが、バカにされて腹が立つ前に何がバカかの自覚を持てってんだ。
雨上がりのせいか、いきなり暑い日。
頭痛に血便と、体調も最悪。マジでからだが持たないのに、懸命に仕事。
へろへろになってたのであまり書くことがありません。
っつーか記憶が完全に飛んでるのよ。
ＤＶＤ『名探偵登場(Muder by Death)』（１９７６）。
原題が「死による殺人」って、これだけでも意味不明だなあ(^o^)。
さあ、この映画について語りだしたらキリがないぞ。
私のフェイバリットコメディ映画の上位に位置する作品、これを「意味がわからん」とか「デタラメだ」とか「つまらん」とか言うヤツは全員縊り殺してやるから覚悟しとけ。まさしくその通りの映画なんだよ(~_~;)。
『おかしな二人』のニール・サイモンによる探偵映画のパロディ……というタテマエだけれど、実はこの「探偵“映画”」のパロディというところがミソで、特典でもニール・サイモンがインタビューに答えて言ってるが、「探偵“小説”」のパロディではないのである。
まずはそのあたりから語ろうか。
大富豪、ライオネル・トウェイン（演ずるは『冷血』の作家、トルーマン・カポーティ！）は長年探偵小説のファンだった。
しかし、あまりに読者をバカにしたヘボミステリーの多さに辟易し、ついに５人の名探偵を屋敷に呼び寄せて、実際の殺人事件を起こし、その謎が解けなければ笑いものにしてやろうと計画する。
その５人の名探偵が、かつて実際に「映画」で活躍していた名探偵たちなのだ。
まずはディック＆ドーラ・チャールストン夫妻。
ダシール・ハメット原作のニック＆ノーラ・チャールズ夫妻が活躍する『影なき男』シリーズ（原作は一作だけだが、映画はウィリアム・パウエルとマーナ・ロイによってシリーズ化された）のパロディ。
陽気なアメリカ人夫妻だけれども、モトの映画は随分洗練されてたムードだったから、これにデビッド・ニーブンとマギー・スミスを充てたのは正解。『ハリー・ポッター』ではすっかりおばあちゃんになっちゃったマギー・スミスだけど、この映画の当時はまだまだ若くて、知的な美人。役自体は今一つ知的じゃないんだけど。
シドニー・ワン警部とその息子、これもアール・デア・ビガーズ原作の「チャーリー・チャン（張）」シリーズがモトネタ。と言っても私もこの作家ばかりは原作本を読んだことはない。なにしろ日本での出版点数が少ないし、今入手できる本もほとんどない。そのためにイマイチ無名で、どうしてこんなのが？ と疑問に思われる方もいるだろうが、実は戦前のアメリカでは40本以上の「チャーリー・チャン・ムービー」が作られているのである。サイレント期には日本の上山草人（『七人の侍』の琵琶法師ね）なども演じていたそうだが、ワーナー・オーランドやシドニー・トーラーのチャンが有名。1981年にはピーター・ユスチノフもチャンを演じている。
シドニーを演ずるは変装の天才、ピーター・セラーズ。まぶたを一重にして怪しい英語を操り、いかにも胡散臭い中国人を熱演しているが当初はオーソン・ウェルズが演じるはずだったとか。チャンは代表肥満という設定だから、こちらの方がパロディとしては合っていたかも。
ベルギー人探偵ミロ・ペリエと運転手マルセルは、言わずと知れたアガサ・クリスティー原作のエルキュール・ポアロ。
もちろんこの映画が制作された当時は、ピーター・ユスチノフもましてやデビッド・スーシェもポアロを演じてはいない。戦前の映像化ということで、『アクロイド殺し』『ブラック・コーヒー』『エッジウェア卿の死』に主演したオースティン・トレバーがサイモンのイメージにはあったのだろう。あるいは舞台でポアロに扮したチャールズ・ロートンも一時は「これぞポアロ」と言われていたらしく（原作者は演技がフザケすぎてて嫌いだったそうだが）、そちらに対するオマージュの度合いの方が強いかも。なにしろ、そのロートン夫人であるエルザ・ランチェスターが、本作ではもう一人のクリスティーの名探偵のパロディを演じているのだから。
ペリエ役者は『ラ・マンチャの男』でサンチョ・パンサを演じたジェームズ・ココ。「ネスパ？（そうですね）」とフランス語で聞いて、ミス・マーブルスから「ネスパじゃないわ、コーヒーよ」とボケ返されるギャグはベタだけど大好きだ。
四人目のサム・ダイアモンドとその愛人は、またもやハメット原作から『マルタの鷹』のサム・スペード……というより、これはもう、演じるピーター・フォークと、アイリーン・ブレナンは完璧にハンフリー・ボガートと、ローレン・バコールを気取ってますな。もっともこの夫婦の共演はもとネタ映画の『マルタの鷹』ではなくて、レイモンド・チャンドラー原作の『三つ数えろ（大いなる眠り）』の方なんだけど。ボガートが演じるとサム・スペードもフィリップ・マーロウもいっしょくたになっちゃうからなあ。ピーター・フォークは更に『カサブランカ』もちょっくら混ぜてる感じだ。喋り方がいかにもボガートのものマネなんだけれど、地声も似てるんだよね、この人。
最後の五人目、ミス・ジェシカ・マーブルスはクリスティーのミス・ジェーン・マープル。マーガレット・ラザフォード主演で『パディントン発12時50分』以下四本が製作されているが、これも日本未公開。死ぬまでには見てみたいんだけど、どこかＤＶＤ化してくれよ。
演じるエルザ・ランチェスターは浦沢直樹の『マスター・キートン』で有名になったが(^o^)、元々『フランケンシュタインの花嫁』などでも有名だった。今回のマーブルスのオファーは、やはりクリスティー映画の『情婦』で、判事ウィルフリッド卿（夫のチャールズ・ロートン！）の看護婦役で出演していたことも関連しているだろう。
マーブルスの看護婦（でも老齢で今は自分が看護されてる）ミス・ウィザース（演・エステル・ウィンウッド）は、森卓也がスチュアート・パーマーのミス・ウィザースがもとネタだとか断定してたが、これは明かな間違い。映画本編でも「５人の名探偵」と明言してるし、名前の一致はただの偶然だろう。いい加減、あのボケ爺さんの知ったかぶりは誰かなんとかしてくれんか。
探偵以外の人々にもちょっと触れておけば（と言ってもあとは３人だけれど）、主人のライオネル・トウェインはいかにも作家か大富豪っぽい名前だけれど、屋敷の住所が「22番地」。「トゥー・トゥー・トウェイン」で、マザー・グースの歌詞「トゥー・トゥー・トレイン」の駄洒落になっている。
盲目の執事と唖の女中の組み合わせってのはとても日本ではできないギャグだけれども、屋敷の執事が不具だったりするのは怪奇モノの定番。サー・アレック・ギネスとナンシー・ウォーカーがこれを楽しそうに演じている。
アレック・ギネスはちょうど『スター・ウォーズ』撮入前だけれども、その脚本を絶賛していることをニール・サイモンに明かしている。重鎮のイメージが強いが、結構サバけていた人のようだ。前にも書いたと思うが、この人のおかま演技が見られるのは多分この映画だけ。オビ・ワン・ケノービのオカマですよ！ あ、それで役名がベンスンマムなのか（「名前は？」とマギー・スミスに聞かれて、「ベンスンマム（ベンスンです。奥様）」、と答えるギャグあり。日本語に無理やり置きかえると、「吉田です」「吉田さんね？」「いえ、「吉田出須」です」ってな感じか。……そんな名前の人間はいないぞ）。
ナンシー・ウォーカーは後に『コロンボ』でもピーター・フォークと共演。あちらではやはりコメディエンヌとしての評価が高いらしい。
残念ながら、５人の名探偵のうち、ピーター・フォークを除く全てが故人。
カポーティにギネスも亡くなった。こんな豪華競演は、二度と見られまい。
本作のパロディぶりは確かに日本人にはわかり難い。
実際、初見のころ、これをマトモなミステリとして見ようとして、そのオチのデタラメさに頭を抱えたものだった。実際、何度見返しても、オチの意味、憶測はできても納得はできない。
しかし、これが後の日本の新本格のデタラメさを予告したものだと考えれば（おいおい）、その先見性の素晴らしさに下を巻くことは請け合いである(^o^)。
これは「ミステリ」のパロディではなく、「へぼミステリ」のパロディなのだ。思い付きとご都合主義で、「途中で作者が犯人を変えることもある」リレー小説のような。実際、最後の最後のドンデン返しは現場で付け加えられたものらしい。ニール・サイモン脚本に基づくノベライズに、そのシーンはないからである。で、アレがアノ人のことを指すとしたら、殺人の動機は……？
さあ、未見の方はどうぞご覧あれ。そして私と一緒にアタマを抱えましょう。
ＤＶＤ版は残念なことに吹替え版を収録していない。
テレビ放送時のフィックス声優による豪華競演はちょっとした見モノであった。
記憶だけで書くのでちょっと間違ってるかもしれないが、デビッド・ニーブンに中村正、ピーター・セラーズに羽佐間道夫、ジェームズ・ココに富田耕生、エルザ・ランチェスターに高橋和枝、そしてもちろんピーター・フォークには小池一雄という布陣であった。カポーティは内海賢二だったかな？
なんにせよ、羽佐間道夫のアヤシイ中国人の声が聞けるだけでも、吹替え版は相当な怪作でありますよ。
2001年07月01日(日) 食いすぎたのは、あなたのせいよ／『コメットさん』（横山光輝）ほか
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
