無責任賛歌
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|藤原敬之(ふじわら・けいし)

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2001年07月25日(水) 福岡腰痛クラブ/『庵野秀明のフタリシバイ』ほか

 半ドン生活になればゆっくり眠る時間が取れるかと思ったら、そうでもない。
 時間があればあったで、読みたい本、見たい映画はあるもので、つい読み耽り、ビデオ三昧の生活を続けてしまうものだ。
 私はあまり頭がよいほうではないので、一読三歎というわけにはいかない。二読半歎、三読一歎くらいが関の山である。
 それで、一度読んだ本は読み返し、一回見た映画もビデオで何度も見返すことになるのだが、そのたびにやはり新しい発見がある。
 と言うか、最初読んだ(見た)ときには、たいていなにかを見落としているのである。

 一昨日の日記に『チビ太の金庫やぶり』の元ネタはなんだっけ? と書いたら友人から「そりゃO.ヘンリーの『改心』やんか、ボケとんのかワレ」(東京人だからこんな喋り方はしないが)と指摘があった。
 おお慌てで岩波文庫の『オー・ヘンリー傑作選』を引っ張り出して読み返してみれば、まさにその通り。読んでるのになあ、なんで忘れるかなあ、と思いながらほかの短編を読み返してみたら。
 おい、大丈夫か、私の脳。
 『賢者の贈り物』も『警官と賛美歌』も、中学・高校の教科書に載るくらい有名で対訳本なんぞも出ているというのにまるで初読。いや、初読のはずはないのだ、その対訳本で訳したという記憶はあるのだから。……それとも訳がヘタクソで私は全く違う物語にしてしまっていたのか?
 あの有名な『最後の一葉』はどうだろう、と恐る恐る読み返してみたら、これも同様。いや筋こそ同じだけれど、私の記憶の中には、雨が吹き荒ぶ中、絵筆を持って壁に描いた一葉の色が落ちぬよう、何度も塗りなおすジイさん(ベールマンって名前だったんだね)の姿と、「神様! 私に今少しの命を!」と叫ぶセリフまで鮮明に残っていたのに、原作にはそんなシーン、全くないのである。
 ……記憶は作られるってホントだなあ。

 これは「なにかを見落としてる」例ではなくて、「なにかを作り上げてる」例だったな。だからまあ、本は何度か読み返さねばならないという結論は同じだけどね。


 早朝3時。
 しげがいつものように仕事から帰ってきた……と思ったら、いつもと違って、気の抜けた声をあげて、
 「助けてぇ〜。o(ToT)o 」
 「……どしたん?」
 「いきなりギックリ腰になった」
 仕事中、何か重いものを持った瞬間にギクッと来たらしい。
 立ってても痛い、寝てても痛いというのだが、その様子にまるで悲壮感がない。
 いや、本人が本気で痛くて苦しんでるのは解るんだけどさあ、痛みがズキンと走るたびに、「あひ〜」とか「うひ〜」なんてアニメみたいな悲鳴上げられてたら、こっちは心配する前に笑っちゃうんだよ。
 冷酷な夫ですまないが、面白すぎるしげが悪いのだ。
 「儚さ」とか「切なげ」という言葉がおそらく世界で一番似合わない女だからなあ。

 かと言って、見てて笑ってるわけにもいかないので、風邪引いてることでもあるし、医者に絶対行くように厳命して仕事に出かける。
 出かけようとして、ふと、気づいて振り帰り(コロンボか)、しげに言う。
 「……自転車で行くなよ。タクシーで行けよ」
 「どうして?」
 「その腰で乗れるンかい!」
 「ああ、そうか」
 私が言わなきゃ、自転車に乗るつもりでいたらしい。で、乗ろうとした瞬間、腰を痛めてることに気がついて「あうっ」となるに決まってるのだな。
 風邪引きの時もそうだが、薬で熱を抑えると「治った」、安静にしていて痛みを感じないでいると「治った」と勘違いするくらい、しげは鶏頭なのである。
 ああ、こんな馬鹿が現実に存在するのだ。
 世界は不思議でいっぱいだナア。

 帰宅してみると、しげは腰にサポーターを巻いて、のへ〜っとくたばっている。
 「どうだった?」
 「どうって、湿布と薬もらったよ」
 「それだけ? 入院はしなくていいのか?」
 「なんで。入院しろなんて言われてないよ」
 ……こいつは、去年、車にはねられた時に入院を拒否してこっちに迷惑かけまくったこと、もう忘れているのだな。保険がおりる分だけそうしてもらった方が助かるんだけど。
 実際マトモに身動きすることも出来ないくせに、入院しないでほっといてもいいものなのか? 寝て湿布するだけで治るものなの?
 ともかく動けないというならしかたがない。家事は私がやるしかないので、買い物に出かけることにする。

 「買い物に行くけど、ほしいものはあるか?」
 「二ク〜」
 それしかないんか、お前は。
 「あと、『モナ王』。アンタが私の食べたやつ」
 ……昨日、冷凍庫に一つだけ「モナ王」があったので、てっきりしげが私の分を買っておいてくれたのだと思って、食べてしまっていたのだ。
 観測が甘かった。
 私は買い物をすると、必ずしげの分も買っておくのだが、しげは自分の分しか買わないヤツなのであった。
 「『モナ王』返せ〜」
 「わかったよ、買って返すよ」
 そう返事はしたものの、実はこれはむちゃくちゃ理不尽な話なのだ。
 なぜなら、私が一昨日買っておいた牛肉四人前、私がひと切れも食べないうちにしげに食いつくされているのだから。

 「のどシュッシュ(喉に噴霧する薬の事らしい)も買ってきてねえ」
 というわけで、薬局を回って、スーパー「大栄」で冷凍食品だのレトルトおかゆだの、手間のかからぬものばかりを買う。
 ちょうど土用の丑の日でウナギがやたらと置いてあったので、それも買う。
 二尾で680円ってのは高いのか安いのか。鰻屋で食うのに比べりゃ安いのはわかるんだけど。
 帰宅してしげと二人で、温めて食ったが、身はポロポロでマズイとは言わんがウマイと言うほどでもない。ウナギは高くてもやはり炭火焼の店で食べるのに限る。
 そう言えば「柳川屋」にももう何ヶ月も行ってないなあ。

 結局、しげは仕事も休み。
 毎年、夏の時期になるとなんだかんだで仕事を休むのはよくないぞ。


 『キネマ旬報』8月下旬号、特集は『猿の惑星』だけれど、表紙で猿たちに「見ざる聞かざる言わざる」のポーズを取らせてるのは日本向けのキャンペーンのつもりなのだろうか。
 ……「面白い」と「つまんない」の境界線にあるようなアイデアだなあ。
 いわゆるこの「三猿」、日光東照宮の彫刻が有名だし、日本語としてうまくシャレになってもいるので、日本オリジナルと思われがちだが、やはりインド・中国経由で伝わってきたもの。地方によっては股間を押さえた「せざる」ってのもあるらしいが、まあそれだけ「猿」ってのが欲望の象徴として見られてたってことなんだろうな。
 で、『猿の惑星』の原作者、ピエール・ブール。
 ご承知のとおり、『戦場にかける橋』の原作者でもある。ビルマ戦線において日本群に抑留された経験もある筆者、この『猿の惑星』もその時の経験をもとにして書いた、という説が根強い。
 となると、あの猿たちも日本軍ってことになるわけだけれど、だからって腹を立てるほど私ゃナショナリスティックでもないので、素直にSFとして楽しめればいいなあ、と28日の公開を待ち望んでいるのである。

 基本的に映画を見るまで特集記事はザッとしか目を通さないことにしてるので、結局読むのは新作映画の制作状況ってことになる。
 冬目景の『羊のうた』を加藤夏希で映画化ってのは個人的には期待しちゃいたいとこなんだけど、原作がまだ事件らしい事件も起こっていない、設定紹介の段階での映画化ってのは、ちょっと早すぎるんじゃないのか。
 でも仮にも一本映画を作ろうってんだから、途中で尻切れトンボってことにはしてほしくない。原作と違ったオリジナルな展開になって構わないから、一つの世界をちゃんと構築して完結させてほしいのである。
 加藤夏希は、SF・特撮ものばかりに出演してくれるのは嬉しいのだけれども、『ロボコン』『まぼペン』『エコエコ』と並べてみると、どうにもこれが新世紀のSF特撮ドラマだ!って力のあるものがない。
 そりゃ考えて見れば当たり前で、これ三作ともリメイクなのだ。
 特撮オタクってのは、ストーカー的なヤツも中にはいるみたいだが、一度ファンになったら、簡単に目移りしないでそのヒーロー、ヒロインを愛し続ける律儀さを持っている。しかし、そのためにはやっぱり「作品」自体に力がなくてはダメなのである。
 いくら『透明ドリちゃん』の柿崎澄子はよかったよねエ、と言ったって、誰が見てたんだそんなん、と言われてしまうのである。
 『羊』に私がなぜ期待するか、なぜそんなに加藤夏希に入れこむか。
 だって、ここしばらくの特撮ヒロインで、ずっと特撮ものに出演し続けてくれてる女優がどれだけいるかね? とりあえずファンをつける、あるいはトレンディドラマに出演するためのきっかけにする、そんな感じで出演してるやつが多くないか?
 どうして水野美紀のフィルモグラフィーから『くノ一忍法帖』『くノ一忍法帖�供\讃�女の秘宝』がカットされているのだ。そんなに恥ずかしい役だったのか。はっきり言うが、『ガメラ2』の誰が演じたって変わらんような役柄や、『踊る大捜査線』みたいにどこに出てたかわからんような役より、よっぽど輝いてたぞ。
 ファンはいいんだけど、製作スタッフが役者を大事にしないってのが、やっぱり情が薄いと思うんだよなあ。
 特撮番組、子供番組に出たせいで、次の仕事が来なくなったって例、いくらでもあるじゃないか。なぜ次の仕事でも使わない。どうして特撮関係者の男優は悪役に、女優はアダルトに行かねばならんのだ(ちょっと嬉しい面はあるけど)。
 俳優を使い捨てにする製作状況に対して、ファンとして腹を立てているのだ。 ……断言しよう。加藤夏希は逸材である。
 いや、演技的にじゃなくて、特撮ものに偏見がないという点においてだ。
 CSのガイドやってる様子見てると、素顔は意外と能天気な姉ちゃんらしいのだが(だからこそ特撮ものにばかり出てるのかもしれないが)、あまり馬鹿にしないでみんなで大事に育てていこうよ。


 『庵野秀明のフタリシバイ』。
 庵野秀明の、アニメ関係者が殆どいない対談集。というか、殆ど演劇関係者ではないの。
 鴻上尚史、野田秀樹、幾原邦彦、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、松尾スズキ、いのうえひでのり、常盤響、田口ランディ、林原めぐみ、Dr.エクアドル。
 「もう私、アニメには興味ありませーん」って感じが見て取れるな。
 で、当然話はアニメよりも「演劇とはなにか」みたいな話ばかりになっちゃうわけだ。この本、サブカルチャーの本棚に平積みになってたんだけど、演劇棚に置いておいた方がいいんじゃないか。

 ある意味、庵野秀明というヒトは、インタビュアーとして類稀なる才能を持った人だと言えるかもしれない。
 以前、大島渚と対談した時に、「戦争世代や全共闘世代の人はいいですよね、共通体験というか核があって。私たちにはアニメしかないですから。空っぽなんです」と、恐ろしいことを言ってのけていた。
 ……あれだね、これ、普通言っちゃいけないことなんだけどね。言ってみれば、乙武広匡に対して「いいよね、五体不満足で語ることがあるから」と言っちゃうようなもんだ。
 それをあえて言うってのは、「私は空っぽです」ってことを自分の立場として開き直ってるわけで、この人の「もう作るものがない」「自殺しそうになった」とか、一連の消極的発言はウソとは言いきれないが、それが庵野さんの創作する立場なのだから、こちらがいちいち心配する必要はないのである。
 でも演劇関係者ってのはこういう言葉にいちいち反応するのだね。
 例えば鴻上尚史との対談。
 鴻上さんは『エヴァ』に並々ならぬ興味を持っていて、なんとか庵野さんから創作の秘密を聞き出そうとするのだが、庵野さんの答えは「そうです」「はい」「いえ」ばかり。結局気がつくと鴻上さんが「演劇の秘密」を語っているのである。
 「目の前に役者いるのにノートにね、役者の配置とか描いてる奴はろくな奴じゃないです。演劇なら動いてもらった方がすぐわかる」
 「僕らが芝居でね、謎を出すのは、世界って結局微笑みはしないし、世界は決して僕らの了解可能なものではなくて、その中で生きていくしかないのだから、了解可能な世界というものが嘘くさいっていうものがあって」
 ……熱く語るよなあ、演劇モノは。
 しかも自分は冷静で斜に構えてるつもりだから始末に悪いのだ。だいたい、これだけの演劇人にあって話を聞いてりゃ、どこかで対立があってもいいくらいなのに、この対談集、見事なくらいに対立が存在しないのである。
 野田秀樹の天皇話なんか、庵野さんにとってはどうでもいいことだろうに、それでも受け答えしてるんだものなあ。
 食えない人なのである。


2001年07月24日(火) 目標達成!……って何が/『腐っても「文学」!?』(大月隆寛編)ほか

 今日から、入院に向けての準備という名目で、仕事はずっと半ドンである。
 でも昼のくそ暑いさなかに帰宅するというのは、それはそれで体力を消耗することだ。
 ……でもそのおかげなのか、体重はついに……ついに!
 79.8キロ!
 切ったのだ。絶対に切れないとしげが鼻で笑っていた80キロラインを。
 わはははは。最後に笑うのは私だ。
 風よ吹け、火よ燃えろ!
 私はもう80キロの男ではないぞ!
 70キロの男なのだ!!


 80キロライン脱出記念ソング

 『もう背中で手が組めるのよ』(著作権放棄・転載可)

 ♪
 ウソじゃないのよ〜。本当なのよ〜。
 体重が、体重が、減ってきてるわ〜。
 みんなが私のことをブ○だのウ○だの呼んでたわよね〜。
 傷ついてないふりしてたけど〜。
 ニコニコ笑っていたけれど〜。
 ホントは、ホントは、殺意の炎が燃えていたのよ〜。
 でももう誰にも私のことを池中玄太とは呼ばせないわ〜。
 あとは体脂肪率を15%以下に抑えることだけよ〜。
 今はまだ22%だから〜。
 今はまだ22%だ・か・ら〜。
 ♪


 誰か曲つけてくれんかな。(V)o\o(V)ふぉふぉふぉ(V)o\o(V)。

 ……実際、体重が80キロを切ったのは、10年振りくらいなんだよなあ。多少ははしゃぎたくなるのはご容赦頂きたい。
 本気になればダイエットはまあまあ可能なんである。確かに「自堕落な生活してるんだろう」と言われたら否定はしにくいが、かと言って「清貧」を標榜したいとも思わないのだけれど。
 何はともあれ、当初の目標(入院までに80キロを切る)は果たせたのだ。
 8/6の入院まであと2週間、ちとキツイが、次なる目標を75キロに設定しよう。


 仕事帰りにコンビニに立ち寄って買い物。
 少年ジャンプ『ヒカルの碁』を立ち読み。
 わあ、いきなり「因島編」に突入か? でもこれが「佐為の碁」から「ヒカルの碁」への橋渡しとなるインターバルだとすれば、ドラマ上必要な展開だろう。
 でもこのためにあの河合さんが用意されてたのだなあ。あとづけで考えているのかもしれないけれど、ホントにワキキャラの使い方がうまい。
 さあ、ヒカルは佐為にもう一度会えるのか。会えたとしてもそれはきっと……。
 ああ、想像が膨らむ。けどきっと、その想像を上回った展開を見せてくれるのだ。ちくしょう、次の週がこんなに待ち遠しいマンガなんて、『めぞん一刻』の初期以来だぞ!


 夕方、しげがフラつきながら近づいてくると、突然「風邪引いたみたい」と言い出す。
 「熱でもあるの」
 「ん〜、39度」
 「風邪じゃん。いつから」
 「昨日から」
 「なんで朝のうちに医者行っとかんの?」
 「だって風邪って気づいたのさっきなんだもん!」
 ……熱が出れば、その時点で普通、風邪って気づくよな。自分が具合悪いことに気づくのにすら時間がかかるのか。アホしげめ。
 アレだな、多分しげの脳は尻尾の先と頭と2箇所に分かれていて、それぞれが超ミニサイズなのであろう。
 だもんで、神経の伝達に時間がかかるのだな、きっと。
 今度から芸名を「ステゴしげ」にしたらどうだ。
 ……それでも夜になったら仕事に出かける根性は立派だが、熱でフラついてるヤツの働いてる店に、食事には行きたくないなあ。


 出会い系サイトを通じて買春を行った裁判官の裁判、ニュースでは「裁判官を裁判官が裁く」というポイントで報道してるけど、まあ事件自体については「どの世界にもイカレたヤツはいるよな」という感想しかないのだけれど、「おおっ」と思ったのは、被告の方じゃなくて裁く方の裁判官の(ああややこしい)、「ストレス解消のためだって言うけど、ただのロリコン、スケベオヤジじゃないの?」と言うセリフ。
 うーむ、「ロリコン」という言葉が別にオタクでもなんでもない一般裁判官の口から出るような時代になるとはねえ。それともこの裁判官、隠れオタクか?
 まさか、ナボコフの『ロリータ』をキッチリ読んでいるとも思えないのだけれど。

 ロリコンと言うと、一般的には「少女しか愛せぬ変態」と単純に理解されてるんじゃないだろうか。でも、原典によれば、主人公のハンバート・ハンバート、確かにロリータに偏執狂的な愛情を抱くけれど、オトナの女性と愛し合えないわけではないのですね。なにしろ、ロリータと親しくなるためにまずはその母親と関係持つんですから(将を得んと欲すれば先ず馬を射よ……違うか)。ロリータの年齢も本作では12歳から14歳。7、8歳の女の子が変質者の犠牲者になってる現実を考えると、まあ若くはあるけれどもギリギリセーフと言う気がしないでもない。

 『不思議の国のアリス』の作者、ルイス・キャロルが実在のアリス・リデルにプロポーズしたのは13歳の時だが、出会ったのは5歳の時。これなんか13歳になるまでガマンしたんだからもういいだろう、っていう、キャロルの世間の常識を一顧だにしない姿勢が垣間見えていて、ここまで来れば充分「真性の変態」と呼んでも構わないと思う。
 よく読めば、『ロリータ』より『アリス』の方が深層意識にからんでる分、よっぽど変態的なのだけれど、あまりそのことに気づかず「心温まるファンタジー」だと思って『アリス』読んでるマヌケは多いわな。
 穴の中の奇妙な世界。奥へ行くほどに現れる奇妙な人々。これ、キャロルのアリスを蹂躙したいリビドーの象徴なんですよねえ。何しろ彼らはみんなイカレていてウソツキでデタラメで、少女を混乱させるためだけに存在するんですから。
 その中心にいるのはあの笑いだけの「チェシャ猫」。

 『千と千尋の神隠し』も、「アリスの末裔」と考えると、もうその世界観、スケベネタのてんこ盛りですよ。だから10歳の千尋を助けるハクの正体は、宮崎監督の……、いやいや、ちょっとヤバ過ぎてこりゃとても言えねえや(^.^;)。

 10歳だとダメ、14歳ならいいと言うわけではないのだけれど、それぞれの事情は結構複雑なのです。
 だいたい世間の人は「ロリコン」と言うと、何歳くらいの女の子を相手にすることを想定してるんだろうか。結婚が許可されてる16歳以下か? でも私がしげと結婚した時、しげは18歳だったけどやっぱりロリコンと言われたぞ。くそ。


 俳優、円谷浩氏死去。
 まだ37歳で肝不全。って、私もこれで死んでもおかしくないんだけど。
 新聞記事には「時代劇やウルトラシリーズで活躍した」としか出演作が書いてない。
 ……円谷浩がマイナーと言うより、『宇宙刑事シャイダー』自体が、大新聞サマから見ると、誇れる番組とは思われていないのだな。それどころか新聞によっては訃報すら載ってない。そんなに特撮系の俳優は差別されねばならないのか。
 確かに華のある俳優さんとは言いがたかったけれど(でも、小林亜星の息子よりゃマシだと思うぞ)、少なくともテレビシリーズの主役張ったことくらい書いておくのが礼儀じゃないのか。
 遺作は平成11年の『作家・小日向鋭介の推理日記』だとか。とすると昨年一年はずっと闘病生活だったのかなあ。そういうことも情報として伝わってはこないのである。
 なんだか淋しい。
 それにしても円谷家はどうしてこうも早死にする人が多いのだろう。円谷英二の子孫たち、まだまだ全員生きてたっておかしかないのに、長男・一、次男・皐(のぼる)氏も今はないのだ。

 ……ダメだ。あとの言葉が続かん。
 合掌。


 大月隆寛監修『別冊宝島Real017 腐っても「文学」!?』。
 前作『いまどきの「ブンガク」』で、「かつて無条件にエライものであった大文字の『文学』などはもう存在しない。あるのは麻薬のような広告資本にドーピングされた情報環境にかろうじて浮かぶ『ブンガク』だけであり、そしてそれさえも、いまどきの世間一般からすればほとんど問題にされていないようなものだったりする」と書いたのは監修者の大月隆寛だが、その主張に首肯はするものの、こういった「レッテル貼り」に大月氏の文学コンプレックスが見て取れるのがどうもねえ。
 私が大学のブンガクブに通っていた頃も、現代作家で評論に値するのは村上春樹くらいのものだとは言われてたんだが、それだって所詮は「文壇」なんて形骸化した砂の城を守るための囲い込みだなあ、と思っていたのである。
 別に趣味の世界でいいじゃん、文学なんて、と思っていた私は、そのブンガクブで、氷室冴子や谷山浩子や宮崎駿のグローバル性をアツク語っていたのだね。今思い返せば、それだって充分青い。「文学で世界が変えられるか」などという命題そのものが、ただの権威主義的言質にほかならない。
 でも未だに「文学」やってるヤツってエラそうなんだよね。大月さんたちが、たからエラそうな「文学者」たちを引き摺り下ろし、扱き下ろしたくなる気持ちは分からないでもない。

 でもだ。
 小田嶋隆が、田中康夫について、「不品行も、性的放縦も、傲慢なもの言いも、すべては『作家さんだから』ということで許されてきた」とかいうヒガミ丸出しの貶し方はチトみっともないぞ。
 あの人の場合、許されてたわけじゃなくて、コモノ過ぎて歯牙にもかけられなかっただけだと思うけどなあ。長野県知事戦で、田中氏に投票した連中で、『なんとなくクリスタル』を読んでたやつがどれだけいるってんだ。こういうコモノに対してまで僻まねばならないほど文学にコンプレックス抱かねばならんのかと思うと、おいちゃん、情けないよ。
 小谷野敦が、柳美里の『命』『魂』や、飯島愛の『プラトニック・セックス』を取り上げて、「『布団』『新生』『黒髪』に感じるような魅力を感じない」というのもただのコンプレックスでないの。明治の文学者の教養ある文章に幻惑されてるけど、教養と文学的価値は別だって事実は、それこそ文学研究の基礎知識ではないのかな?
 文章のうまさを除けば、田山花袋と飯島愛は同レベルと言っていい。いや、女々しい分だけ花袋のほうが低いかもしれない。
 日本の場合、私小説は、社会に立ち向かう勇気のない作家の糊口をしのぐ逃げ道としてあったものだからね、結局、私小説は私小説ってだけの価値しかないのよ。
 ほかにも、栗原裕一郎が『ブギーポップは笑わない』を取り上げてブンガク的に貶したりとか、何考えてんだ、この編集は、と言った感じの記事が多すぎる。
 総じて言えることは、「だから誰も『文学』だなんて思っちゃいないものまで取り上げて、『これも文学だ!』と誉めるならまだしも、貶してどうすんのよ」ってことかな。
 あの、どうせ権威に対抗したいような革命的な文学論やりたいんならさ、未だに教科書に載り続けてるような作品を取り上げてさ、「夏目漱石は『夢十夜』を除けば後はすべて駄作だ」とか、「島崎藤村と志賀直哉は一生読まなくていい」くらいのこと言いなさいよ(あ、私はそうは思ってませんからね。『暗夜行路』は楽しいですよ〜、夏場のガマン大会以上に汗流せまっせ)。
 どうせ文壇から無視されてるヒョーロンカのみなさんばかりなんでしょ? 失うものは今更ないでないの。
 あ、太宰と三島は貶しやすいからアウトね。

 志が低い。 

 
 DVD『遊撃戦』2〜4話。
 岡本喜八が脚本を担当したのは1話のみで、2話以降はオープニングに名前こそあるものの、プロットを提供しただけで、脚本は胡桃哲、中みね子(岡本みね子)、長野洋の諸氏が執筆したもののよう。
 監督も岡本組の助監督、武林進と山本迪夫の二人が当たっており、にもかかわらず、まるで岡本監督自身が監督しているかのような面白さ。
 第二話『砂の英雄』、後の『血を吸う』シリーズの山本監督、西村晃に藤原釜足という芸達者を迎えて、砂漠での頭脳戦をサスペンスフルに描く。砂漠をコマネズミのように走る西村晃が最高にカッコイイぞ!
 だいたい、主人公の遊撃隊の面々自体が、軍隊からのハミダシ者、アウトローたちだから、これはアウトロー対アウトローの戦いであって、善対悪なんて単純なものではない。「国のため」などと言う美辞麗句に踊らされることを拒否しながら、それでも戦わねばならなかった者たちのペシミズムが日本側にも中国側にもあったことをしっかり描いているのだ。
 それでいて、ちゃんとエンタテインメントになってるのだよなあ。第三話『日の丸婆さん』での意外な展開。まさにこれは岡本版『七人の侍』だ。しかも、この潔さは『七人』以上に岡本監督が「戦争」に対してシビアな視点を持っていることを示唆している。
 春太太(チュンタイタイ)を演じる浪花千栄子さんがまた「戦うおばあちゃん」をキリリと演じていて、むちゃくちゃカッコイイ。どこかで見たことある人だなあと思っていたら、その昔(ホントに昔だけど)オロナイン軟膏のCMに出てたおばあちゃんだった。渋谷天外の奥さんだったということは、松竹新喜劇にも出てたんだろうなあ。
 というか、浪花さんの出てる映画も数多く見てるのに、しっかり認識してなかった。全くこれで映画ファンだなんて笑わせるよな。
 第四話『見えざる敵』、敵の正体、まあAだろうというところまでは予測できても、Bってことにするかなあ、したらおもしろいなあ、と思っていたら予測通り。ホントに最後の最後で見せる演出がうまい。
 でも、これについては、キャストをラストにもってきた方が良かったよなあ。映画に詳しい人なら、俳優の名前で「見えざる敵」の正体を知っちゃうからである。
 もし今後、読者のみなさまが「ファミリー劇場」なんかで『遊撃戦』を見る機会がありましたら、この第四話だけタイトルロールの時は目をつぶっておきましょう(^^)。


2001年07月23日(月) 猛暑に耐えるくらいならクーラー病の方がいい/『(週)少年アカツカ』(赤塚不二夫)ほか

 日記の更新が遅れ気味だがこれも一種の夏バテであろうか。
 体重の記録を書きこむのもしばらく滞っていたけれど、ちゃんと毎日、量ってはいたのである。でも殆ど変化がないので飽きちゃってたのだな。
 今日の体重は80.8キロ。ここしばらく、この80.4〜80.8の間を行きつ戻りつしてるだけだ。猛暑続きで汗は掻きまくってるのに痩せないってのはそれだけ食ってるからなのかなあ。


 連日の暑さのおかげで、冷蔵庫の飲みものも消費が激しい。
 コンビニで1000mlの緑茶、烏龍茶、麦茶、各98円ナリを毎日3パックずつ買ってきてるのだが、これがあっという間になくなる。
 私一人が買ってくるのだけではとても追いつかないので、しげにも頼んで、外に出た時には必ず買ってくれと頼んでいた。
 「うん、じゃ、ひと寝入りしてから買いに行ってくるね」
 そう言ってしげは、睡眠不足でキツイから、と夕べ8時ごろに寝入ったのだったが。
 朝になっても、買いに出かけた気配はない。
 なんか疲れてるんなら寝かしてやっとくしかないかなあ、まあ昼買い物に行ってくれればいいや、と仕事に出かけて、夕方帰ってきてみると。
 寝惚け眼でしげが「わあ、寝過ごした」。
 寝過ごしたって、おい、いったい何時間寝てたんだ。
 「いつ起きたんだよ」
 「うーんと、昼の2時」。
 ……睡眠18時間(-_-;)。普通の人間なら寝ようったって寝てられないだろう。
 人間が自堕落にできてるといいよなあ、際限なく寝てられて。
 

 最近、映画に行く機会が減っているので、見たい映画がたまっている。
 しげがスティーブン・スピルバーグの映画『A.I.』について、聞いてきたので、てっきり行きたいのかと思ったら、そうではなくて、職場で話題になっているのだそうだ。
 「でもあれ、結局『ピノキオ』なんでしょ?」
 ……と言われても私だってまだ『A.I.』見てないのに、コメントできるはずもないやんけ。

 でも聞きかじった情報だけで判断しちゃうと、「人間になりたいロボット」って余りにも使い古された題材だものなあ。そんなに人間様がエライのか、ロボットはロボットのままでいいじゃんという気になってしまうのだね。
 『ブレードランナー』がよかったのは、ルトガー・ハウアーが結局人間性を獲得したのかどうか判然としないところがよかったのであって、人間とその他の存在との間に優劣をハッキリつけちゃうと、映画はそれだけで完結したものになってしまっちゃうのである。
 それじゃつまんないと思うんだけどね。なんでアメちゃんはこうも安易に結論をつけたがるかなあ。『アンドリュー NDR114』も結末さえなけりゃ、いい線行ってたと思うんだけどねえ。「人間になってエッチがしたい」っていくらなんでもストレートすぎないか? 「人間になりたい」理由として、説得力があるとも言えなくはないけどさ。
 既に我々日本人は『鉄腕アトム』も『人造人間キカイダー』も持っているので、今更『A.I.』を見に行かなくったっていいような気もするが、若い人は映画を見る目を鍛えるためにはクズ映画も何百本と見ねばならぬものだから、別に見に行くのを止めたりはしません。
 映画と本に関しては金をいくらドブに捨てちゃっても構わないのです。

 しげはあのオスメント君には全く魅力を感じないみたいだが、実は私も同様である。芝居が安達祐実でクサイんだよねえ。あのまま演技が固まっちまうと先々ツライと思うんで、次回作あたりが勝負どころになってくるんじゃなかろうか。


 ニュースは終日、明石市の花火大会後の将棋倒し事件の続報である。
 と言うか、「いったい誰に責任を取らせるか」の報道に終始していたと言っていい。
 もちろん、花火大会を企画した市や、警察や警備会社に責任があることは言うまでもない。しばらくは三者で責任をなすりつけあう泥仕合が展開されるだろうけれど、いずれキッチリ責任を取らされることは間違いあるまい。
 でも、「暴れていた茶髪軍団がいた」って報道はなんなんだろうねえ。まるでそいつらが全ての元凶のような言い方だけど、逆に「茶髪の連中が混乱する群集を懸命に誘導してた」って情報もあるぞ。「駅に向かえ!」とか誘導の声がちょっとでも大きかったら、あの鮨詰め状態の中だ、怒鳴って暴れてると錯覚することもあったのではないか。
 歩道橋の上に3000人だか詰め込まれている状況で、パニックに陥ってなかったヤツはそうそういまい。もしかしたら、そういう情報を流しているヤツの方が、倒れた人間を踏み殺してたことを誤魔化すために責任を他人におっかぶせようとしている可能性だって否定できないぞ。
 どうもみんな、憎しみの矛先を求めて餓狼と化しているみたいで、見ていてどうにもイヤラシイ。
 そんなに誰かに責任を取らせたいなら、当日あそこに集まってきた客全員に均等に責任があるってことにしたらどうか。人が集まんなきゃ事故だって起こるわけはないのだから、これ、間違いではないよな。初めから花火大会なんかに行かないか、遠巻きに見るかすればいいだけの話なのに、「人より少しでもいい位置に」と欲にかられて動くから、事故も起きるのである。
 でもどうせみんな「俺たちは関係ない」と言い出すに決まってるのだよな。責任を回避したいという意識が誰の心にもある以上は、いつかまたどこかで、似たような事件は起きるのだ。


 マンガ、赤塚不二夫『(週)少年アカツカ』。
 『天才バカボン』『ヒッピーちゃん』『もーれつア太郎』『おそ松くん』の中からセレクトした短編集。
 しげから「なんでアカツカ?」と聞かれたが、買って悪いか。
 昔のマンガがつまらないと考えるのは、往々にして読者の錯覚で、その時代の読み方の文脈を知らないせいである場合が多い。
 言ってみれば、「歌舞伎」が所作事を知らねばチンプンカンプンであるのと同じで、マンガそのものがつまらないのとは異なるのだ。つまり、その時代の、その分野での「お約束」を知らないと楽しめないようになっているのである。
 ニャロメの絵を見て「こんな猫いるわけないじゃん」とか「絵が古い」とか突っ込んだって意味ないってこと。

 『おそ松くん/チビ太の金庫やぶり』、収録されてるの、これもしかしたらリメイク版じゃないのかなあ。昔、読んだものより、絵が「新しい」ように思うのだ。しかもラスト近くのコマ運びもおかしい。単にページが入れ違ってるだけでなく、話がうまくつながらないところがいくつかあるのだ。
 ……昔の作品を引き写してるうちに、酔っ払ってたんで間違えたとか、そんな理由じゃなかろうか。
 多分、これ、赤塚さんのオリジナルじゃないな。

 刑期を終えて出所した金庫破りのチビ太、トト子ちゃんのうちの魚屋に住み込みで働いているが、刑事イヤミは、チビ太が再び金庫破りを働くものと考えて虎視眈々と逮捕の瞬間を狙っている。
 ある時突然、事件は起きた。トト子がうっかり金庫に閉じ込められてしまったのだ。早く助けないと呼吸困難で死んでしまう。チビ太はイヤミに監視されていることを知りながら、トト子を助ける。
 金庫破りの腕を使ってしまったチビ太、イヤミに逮捕されることを覚悟するが、イヤミは「チビ太なんか見たこともない」と言って去っていく。

 調べてみると、昭和8年の邦画『女学生と与太者』ってのが全く同じ筋。でも更に元ネタの小説か映画が外国にありそうだよなあ。でもどこの国のどんな作品だか、よく分らないのだ。
 ……誰か知ってる人いない?


 マンガ、牛次郎・ビッグ錠『釘師サブやん/ゴト師・忍び竜!!』。
 今では「ゴト師」という言葉も結構知ってる人が増えてきたけど、当時この『サブやん』でその存在を知った人も多かったのではないか。
 パチンコ専門のイカサマ師のことである。
 一応プロの釘師であるサブやんが、ゴト師について詳しくないと言うのはちょっと変な気もするが、これはあとで「玉光の書」という「釘師の極意書」をサブやんが読む、というエピソードの伏線になってるのだから仕方がない。
 「極意書」なんてものまで出されると、「ンなもんあるかい」と失笑したくなるが、青年マンガというものがまだまだ認知されてなかった70年代、少年マンガとしてはこういうハッタリも必要だったのだ。
 このゴト師の組織がまるきり「虎の穴」なので、梶原一騎の影響ってやっぱり強いなあ、と思うのだが、こういう「巨大な敵」がいるからこそマンガは面白くなるのだ。
 昔、読んでるのだけれど、細かい筋は忘れちゃってるので、続きが楽しみである。


 しげはあれだけ寝ていて今日も早寝だ。
 多分、明日も昼過ぎまで寝ているのだろう。人間、落ちていく時はどこまでも落ちていくのだなあ。
 ああはならないように気をつけなくちゃ。



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藤原敬之(ふじわら・けいし)