ID:60769
活字中毒R。
by じっぽ
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■「動かないアニメーション」だった『鉄腕アトム』
『アニメ作家としての手塚治虫〜その軌跡と本質』（津堅信之著・ＮＴＴ出版）より。
（日本初の本格的テレビアニメシリーズ作品である『鉄腕アトム』のアニメーションとしての技術的な側面）
【さて、『アトム』成立に関係する虫プロサイドの動きとして、もうひとつ重要なのは、毎週１回３０分の作品を送り出すための、さまざまな技術開発である。すなわと、東映動画に代表される同業者から、電気紙芝居のような動かないアニメーションを「ひとりとして評価する者はいなかった（大塚康生『日本のアニメに期待すること』より）」とまで酷評された、さまざまな省力化手法の開発にあたっての動きである。
これについては、山本暎一が『虫プロ興亡記』で、次のように詳しく説明されている。
（１）３コマ撮り：なめらかに動かしたいときでも、１枚の動画を、従来のように１コマ撮りや２コマ撮りせず、３コマ撮りで撮る。
（２）トメ：なにかを見ているキャラクターの顔のアップなど、動かさなくてもそうおかしくないものは、トメ画にしてしまい、動画１枚ですむようにする。
（３）引きセル：人物がバストショット（筆者注・人物の胸から上を撮影すること）でフレームインするとか、車がよぎるといった、キャラクターが一方の面だけをこちらにむけ、あまり動きのない場合は、動画１枚にし、そのセルをずらしながら撮影して感じをだす。
（４）くりかえし：歩いたり走ったりするキャラクターの動きは、フレームの１ヵ所でくりかえしの動画にして、背景のほうをスライドさせる。こうすると、いくら長くキャラクターが歩いたり走ったりしても、動画枚数は６枚から１２枚ですむ。
（５）部分：人物が腕をふりあげる。といった場合、本来は全身を動かすのだが、顔とからだはトメにし、腕だけを部分的に動かす。
（６）口パク：セリフをしゃべる演技は、顔をトメにし、口だけ、（５）の応用で、部分的に動かす。しゃべるときの口のかたちは、本来、いろいろあるが、閉じたのと、大きく開いたのと、中間のと、３種類だけにし、３コマ撮りでランダムにくりかえす。これだと、動画が４枚あれば、いくらでも長ゼリフが可能になる。
（７）兼用：同じ動画を何カットにも兼用する・似たような演技なら兼用でまにあわせてしまい、演技のデリケートなちがいなど無視する。
（８）ショート・カット：ワンカットが長いと、キャラクターをいろいろ動かさないといけないので、短いカットにする。また、前項までのようなチャチな動きでは、ワンカットを長くもたせられないので、その点でも短いほうがいい。
やや専門的な内容も含まれているが、（１）にある「３コマ撮り」とは、ディズニーやディズニーを手本とした東映動画をはじめとする「国際標準」が１秒あたり２４枚（１コマ撮り）か１２枚（２コマ撮り）の絵を使用していたところ、１秒あたり８枚（もしくはそれ以下）の絵を使用したという意味である。つまり、映画用のフィルムは１秒あたり２４コマであるため、３コマで１枚の絵を使用するという計算になり、「絵が動いて見える」ギリギリのラインと計算したようであるが、かなり荒い動きに見えたことは間違いない。また、たびたび使用されるフルアニメーションとリミテッドアニメーションという語の意味であるが、（６）にある「口パク」のように、喋る時に口だけパクパク動かすといった限定的な動き（リミテッドアニメーション）に対して、全身を豊かに動かす方法がフルアニメーションである。（ときどき１コマ撮りまたは２コマ撮りのことを「フルアニメーション」と呼ばれることがあるが、これは本来の意味からすると誤りである）
こうした「省力化」の結果として、『アトム』は１話２０数分に使用する動画枚数は1500〜1800枚に収まることになった。これは、当時の東映動画が制作していた長編アニメーションに比べると、１０分の１以下の枚数である。しかも、話数を重ねると、（７）にあるように、兼用できる動画のストックが増えてきて（これは後に「バンク・システム」と呼ばれるようになり、多くの後続のアニメスタジオが多用した）、１話にあたって新規に描く動画枚数はますます減っていったという。
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11月01日(木)
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